论高校艺术教育课程体系设置的创新模式

高校艺术教育是培养面向21世纪高素质艺术人才的重要途径。艺术教育课程体系和教学内容的改革,是艺术教育改革的核心,是关系到能否保证教学质量和培养适应新世纪变革人才的关键所在。必须依据艺术教育的可持续发展战略及创新原则,加快艺术教育课程体系及内容的改革和力度,突出对学生综合素质和创新能力的培养,加强各学科之间的交叉与融合,建立有本专业特点的艺术教育完善体系。     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

论现代高校专业美术教学中对学生综合素质的培养

在社会多元化发展的今天,美术专业的普及和扩招,使市场对美术专业人才供大于求,高校专业美术教育中简单的绘画技能训练已经远远不能满足现代美术教学的需要,更满足不了社会发展的需要。对学生综合素质和能力的培养是目前高校专业美术教学所面临的一个重要问题。     

创新、奉献精神与医学本科生导师制的实践

本科生导师制成为高等教育的一种新趋势,做为一种潜质巨大的教育模式在医学院校已经进入实质阶段。医学本科生导师制要发扬创新、奉献精神才能巩固学生专业思想、提高学生临床能力、增强学生创新意识、培养学生综合素质,真正做到教书与育人相结合,培养适应社会需要的医学专业人才,提高高校的核心竞争力。     

创新、奉献精神与医学本科生导师制的实践

本科生导师制成为高等教育的一种新趋势,做为一种潜质巨大的教育模式在医学院校已经进入实质阶段.医学本科生导师制要发扬创新、奉献精神才能巩固学生专业思想、提高学生临床能力、增强学生创新意识、培养学生综合素质,真正做到教书与育人相结合,培养适应社会需要的医学专业人才,提高高校的核心竞争力.     

基于高职动画专业后期课程教学对学生艺术素养培训方法的研究

自20世纪80年代改革开放以来,我国的高职教育在高等教育和社会发展中的地位越来越重要。高职院校成为高素质技术型人才的培养和输出阵地。在这样的时代教育背景下,作为高职院校的动画专业学生,不仅要认真学习专业理论知识,将其运用到实际中,更应该有意识地培养自己的艺术素养,潜移默化地提升自己的审美能力和作品内涵;而教师们也应该在课堂上重视关于学生"艺术性"的培养和塑造。通过对高职院校动画专业学生的审美能力及学校培养的现状的分析研究,并结合高职学校动画后期课程的教学提出提高学生艺术素养的可行性方案,将具有十分重要的意义。     

对素描教学中几个问题的思考

当前,我们现行的基础素描教学体系,已经越来越不能适应素质教育的要求,同时,几十年一成不变的教学内容和训练手段,更是难以适应现代艺术发展的要求,难以满足社会对创造性艺术人才的需求.学生们往往被一些常规的条条框框所束缚,尤其是学生在高考前的基础素描训练中,为了应付考试,而反复地进行单一的静物、人像写生,基础训练成了素描技法的练习,不仅对描绘对象的选择狭隘被动,更可怕的是对形态的观察也因此变得麻木不仁①,学生的艺术思辨能力很难得到培养和发展,如果再不对基础素描阶段的教学进行行之有效的、有针对性的改革,将严重阻碍我们的艺术教育事业健康地向前发展.     

浅谈影视编剧艺术风格

编剧是通过文字创作出剧本的作者，其往往是电影电视剧的故事泉源。随着高科技的发展，影视作品作为综合艺术手段也日新月异，编剧艺术不仅不可缺少，而且要求越来越严格，当今社会进入“只有想不到，没有做不到”的时代，编剧将充当驾驭艺术作品的重要角色。     

宝石及材料工艺学专业人才培养的市场化需求研究

宝石及材料工艺学专业是一个要求理论与实践、市场高度结合的专业,但目前此专业的人才培养模式已经不能完全适应珠宝市场的快速发展,主要表现在:(一)培养目标制定不够细化;(二)课程体系以及课程设置不完善;(三)学生理论和实践专业能力不协调;(四)缺乏校协同育人平台示范基地,学生创新创业能力培养不够。针对这些表现必须以市场人才需求为导向,不断调整人才培养方案;开展多种途径方式教学,保障教学效果;完善实习实训课程,不断深化校企合作,激发学生创新创业热情。只有这样,才能培养出企业需要的人才,才能更好地服务整个行业。     

创新型人才培养模式与应用型实践教学研究——以数字媒体专业动画毕业设计为例

我国的数字媒体业正处于飞速发展时期,传统的培养模式已不能满足时代需要,对数字媒体专业的课程设置进行改革已迫在眉睫。在具体教学实践中发现,功能明确的模块化课程设置,理论与实践有效结合的"3+1"培养模式,更有利于理工背景的数字媒体专业学生在艺术与美学理念引导下,把握好各类数字制作技术与创意理念的结合点,从而展开设计创造活动。而数字媒体专业学生的毕业设计是一项非常重要的"实验"性教学环节,其设计选题要做到理论与实验实践相结合,关注时代背景和社会需求,以项目为核心,综合运用专业技术,才能使艺术与技术有机结合,进而使学生的基础知识、科学素养、艺术感悟、专业知识融会贯通,其创新能力、应用能力才能够得到全面、均衡的发展。     

高校教学中字体设计实用性教学刍议

高校现代艺术设计教育——字体设计课程,其教学目的在于了解字体设计在现代视觉艺术中的重要作用,掌握字体设计的基本理论和实际设计制作过程。随着时代的不断发展,社会对即将从事设计行业的高校学生提出了更高的要求,高校设计专业中的字体设计课程应真正做到学以致用,培养实用性的设计人才。所以在教学过程中应注重提高学生的自学能力、创造性思维能力和毕业后尽快适应社会的可持续发展能力,这已经成为字体设计教学一个重要的课题。     

民间艺术对京津冀城市发展的影响

将民间艺术与城市发展联系在一起是顺应时代发展的,是符合中华民族伟大复兴任务需求的。时代召唤我们培养复合型人才来适应时代要求。因此,在民间艺术中去发掘和提炼艺术理念,本着立足本地,服务京津冀地方建设的原则,快速培养和吸引了更多高素质民间艺术创新人才的加入,为京津冀城市发展注入新的血液。     

应用型高校广告学专业实践教学模式初探——以四川工商学院为例

随着互联网时代的到来,学生获得信息的途径更为便捷,广告学的教学如果再以课堂面授理论知识的传统方法,已经很难吸引学生的注意力,而且也无法适应现代社会对广告人才的需求。在应用型大学教育改革转型的大背景下,面对当前应用型高校广告学专业的种种现状,如何促使学生主动实践、激发学习潜能、提高教师综合素质、弥补教师能力短板等已成为广告学实践课程改革所面临的重点问题。     

大学美术教育中学生创新思维培养

当今社会发展迅速,对人才综合素质的要求也在逐步提高,如何提高人才素质高校教育方式至关重要。通过大学美术教育和创新教育,对人才素质提高方面进行探析,了解大学美术教育中学生创新思维的发展,培养学生自我学习的主体性和加强教学活动的实践性,以此提出,在大学美术教育中学生创新思维培养的方法,有效提高课堂中教师与学生之间的互动性,增加了实践活动,培养了学生的创新文化意识,并建立相关的教学评估体系,这些都能切实提高学生的创新意识,使学生更能适应时代的要求。     

地方性高校钢琴教学探讨

地方性高校的音乐教学不同于艺术专业类院校,传统的授课方式,照搬专业类院校的培养模式课程体系已不能适应众多地方性高校的音乐类学生的需求。钢琴教学作为音乐教育的一门专业骨干课,更需要在高校转型发展下打破传统的课程设置,教育理念和教学方法逐步深化,提高学生素质,探索改革创新的新出路。     

创意产业集群视角下国内创意城市发展的人才瓶颈探究

现今,我国文化创意产业发展势头强劲,诸多城市将发展理念定位在创意城市上。对于视觉传达设计专业的学生而言,在此理念推行中起着主要的作用,其有助于创意城市的构建与发展。但是,传统的艺术设计专业教学模式通常没有重视自身教学同市场的对接,不能跟上当前文化创意产业发展的步伐,不能满足其市场需求。通过视觉传达设计专业,从创意产业集群角度对其实践教学模式加以分析,力图通过实践教学,突破瓶颈,构建培养创意人才的有效途径,使其能够跟上创意产业集群发展趋势。     

综合性大学版画课程教学现状和改革策略研究——以河西学院为例

版画,在美术教育中可以提高学生的造型能力、创作能力,但由于教学资源的局限和思想观念的落后,综合性大学美术专业的版画课教学一直处于一个尴尬的境地。版画作为当下最紧跟时代潮流的绘画样式:版种从石版、丝网版、铜版到综合材料版画、数码版画,从架上绘画到实物拼贴,呈现的创作观念最接近当代艺术的发展。版画创作过程强调思维转换和动手实践性,与地方性大学大众化教育趋势、创造性思维及实践能力相结合,适应当下宽口径艺术人才的育人特制,因而在地方性综合院校更应发挥版画教育的独特优势。     

高职美术教学中学生艺术素养形成研究

为了提高学生的艺术素养与综合能力,很多高职院校开设了美术教育课程。众所周知,我国的素质教育包括科学文化素质与思想品德素质两个部分,这就需要通过教育的变革,将素质教育推向更深的层次。在素质教育中,艺术教育发挥着不可替代的作用,对素质教育的推进起着助力作用。在全面贯彻素质教育的过程中,培养德、智、体、美、劳全面发展的新型人才,这属于高职院校工作安排中的重点工作,同时是中国特色社会主义教育的基本方针,在一定程度上可以提高广大高职生的艺术素养和综合素质。在对高职生进行艺术素养的探究时,可以采用的灵活多样的教学方法,现阶段最为通用的要数文献资料法。采用这种方法可以对高职美术教学学生艺术素养有一个整体的认识,通过这些认识对现状进行分析,以此来对高职学生的艺术素养有一个初步的了解。通过对现状的分析,我们可以找到高职学生艺术素养提升的制约因素,并找出消除这些因素的办法,通过一系列改革和创新最终找到合理的方法来提高广大高职学生的艺术素养,同时提高高职生对艺术的鉴赏能力和分析能力,提高美术教学质量,培养全面发展的综合性人才。     

高职艺术设计专业工作室人才培养模式的研究

高职院校艺术专业大类的学生美术专业基础普遍低于本科院校学生,这些学生既有共性也有自身独特的个性。因此高职艺术设计专业工作室人才培养模式应注重教学全过程各环节的实施上,更要强调艺术与设计的结合,将学生培养成为适应行业、企业所需要的设计师,而非艺术家、画家。     

高校美术教育专业加强数字艺术教学的思考

当今读图时代,视觉艺术及艺术媒介日渐趋于数字化,普通中小学普遍采用计算机技术进行日常教学,在提倡素质教育、强调视觉艺术教育应该以提高学生图像阅读、理解与表达能力为宗旨的教学实际需求中,作为中小学美术老师培养基地的高校美术教育专业的课程设置,在保证传统绘画教学的强度之外更应该加强学生数字艺术创作能力和数字手段运用能力的培养,以适应当今时代的教育教学发展之需.