面向行业需求的动画专业实践教学创新策略探究

当今社会对动画复合型人才的需求非常旺盛,高校应与时俱进,加强实践教学改革与创新,发挥优势,满足社会需求。坚持以行业需求为导向,构建多元的实践教学模式;以企业岗位为依据,整合立体多维的实践教学体系;注重"产学研"结合,积极推进实践教学;迎合行业需求,重构专业师资体系,不断优化与整合实践教学条件,构建知行合一的实践教学体系;开创多样化的实践教学改革创新领域,使学生更宽、更广地熟悉行业市场,以培养出更多适应动画行业需求的高素质动画复合型人才。     

关于定格动画创作课程教学改革的研究

定格动画创作课程是动画专业教学中非常重要的组成部分,许多高校动画专业都开设了定格动画创作课程。通过对定格动画创作课程教学的改革,把定格动画创作课程教学与创作实践完美地结合在一起,增强定格动画创作课程教学的综合性、实用性与实践性,让学生学以致用,是培养定格动画创作人才的一条重要途径。     

浅谈“色彩构成”基础课在动画专业教学中的探索

从传统"色彩构成"教学的问题入手,结合动画专业的自身特点,针对以往色彩构成课程教学中存在的问题,指出该课程教学应注重基本理论与专业之间的内在联系,注重培养学生发现问题并解决问题的能力,并强化学生基础知识的应用技能,利用动画专业中的场景、情景、人物等的色彩,融合构成基础的教学体系,提出对色彩构成课堂教学的新尝试。     

对动画速写课程教学的几点思考

动画速写是动画专业的一门基础课程,动画速写课程教学质量会严重影响到创作者创作的动画作品质量,其能够有效地培养学生的造型能力,提高学生的艺术专业素质和审美素养。但是当前部分学校对学生动画速写课程学习的重视程度还不够,这会严重影响学生之后对动画速写专业的学习。因此,文章在分析传统速写与动画速写的差异及当前动画速写课程教学存在问题的基础上,提出了优化动画速写课程教学策略,以期促进学生动画专业的发展。     

培养应用型高校动画专业人才教学思路探析

动画专业的人才培养模式应是对人才全方位的培养。教育培养好一个动画专业的学生就是培养一个能从头至尾承接动画片制作的全面技术型人才。他们既要能够掌握分镜头台本设计、场景设计、镜头语言设计、动画角色和动作设计的技巧,又必须掌握视频后期编辑、特效的添加、影视声音合成等实践操作类软件。在这套完整的教学体系中要求教师无论在哪个教学环节都要从宏观的教学目标出发,从专业的整体设计与专业课程的大局出发,在教学中做到承前启后,融汇贯通。     

动画专业手绘课程创新的重要性

动画专业作为艺术学门类中的专业学科,具有很强的综合性,它集合了绘画、动漫、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类。在现代动画教学中,手绘课程同样是动画专业不可或缺的基础课程,是奠定动画专业学生造型基础,提升学生审美素养、创新思维、表现能力以及丰富学生设计理念的专业基础实践课程。     

综合艺术类院校动画专业基础教学研究

当前,在我国动画教育领域,综合类艺术院校在动画专业的开设方面占有绝对比重,只有让综合艺术院校中开设的动画专业紧密结合专业特色,从教学、理论、实践多方面进行考量安排,从专业基础教学开始就要加强理论结合实践,结合动画制作流程安排课程,打破学生学习的专业禁锢,树立学校自身品牌,充分利用自身已有的艺术专业办学经验,在基础教学中就唤起学生对动画专业的兴趣,灵活教学,加强师生互动,加强学生交流,以塑造高级专业创作型动画人才为目标,才能使其比肩专门的动画学院,对提高我国总体动画教育水平有重要意义。     

项目驱动教学模式在《原画设计》课程教学中的应用

《原画设计》课程是动漫专业的必修课程,原画技能是动画设计师需要掌握的最基本的职业技能。原画设计的好坏直接影响到观众对动画作品的认可度,因此教师在原画设计教学活动中采用切实有效的教学方法和教学手段是十分重要的。教学过程中采用任务贯穿、项目驱动的教学方法,将课程项目化,积极探求与动画产业接轨的方式,不断提高学生的实践能力,以培养出能够真正满足动画公司需求的原画设计人才。     

高等院校视觉传达专业实践教学研究

加强艺术设计实践环节，提高人才培养的质量，高校视觉传达专业教育必须以市场为导向，构建完善的专业实践教学体系，全面提升学生的综合竞争能力，实现培养头脑灵活、见解独到、富于创新的视觉传达专业高级复合型人才的目标。     

关于高校美术教育专业创意性水彩画教学的思考

美术教育是一种基础教育,也是培养学生的发散思维、提高学生认知能力的重要途径。文章主要对高校美术教育专业创意性水彩画教学进行详细的分析和探讨,希望对提高学生的美术综合能力有所帮助。     

新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革和实践研究

高校绘画专业是艺术学的基础,其课程体系一直在不断发展变化。而随着国家新文科建设的推进,高校绘画专业存在一些需要改进的地方,尤其是一些地方高校绘画专业要根据地方特色和时代的要求进行调整。在新文科背景下,地方高校绘画专业应该注重培养学生的人文素质、社会责任感和创新能力,课程设置应该更加注重实践性和跨界融合,以更好地适应新的课程体系改革。当前地方高校绘画专业课程体系存在的问题包括教学内容缺少多样性、理论与实践脱节、教师团队需要提高专业素质、缺乏行业连接和职业规划等,阐述新文科背景下地方高校绘画专业课程体系改革和实践的意义,如更贴合社会需要、培养学生创新能力与实践能力、推动文化交流和突破传统局限等,并提出针对性建议。     

基于高职动画专业后期课程教学对学生艺术素养培训方法的研究

自20世纪80年代改革开放以来,我国的高职教育在高等教育和社会发展中的地位越来越重要。高职院校成为高素质技术型人才的培养和输出阵地。在这样的时代教育背景下,作为高职院校的动画专业学生,不仅要认真学习专业理论知识,将其运用到实际中,更应该有意识地培养自己的艺术素养,潜移默化地提升自己的审美能力和作品内涵;而教师们也应该在课堂上重视关于学生"艺术性"的培养和塑造。通过对高职院校动画专业学生的审美能力及学校培养的现状的分析研究,并结合高职学校动画后期课程的教学提出提高学生艺术素养的可行性方案,将具有十分重要的意义。     

动画专业色彩教学改革与实践

动画专业的色彩构成课程是直接探讨色彩的物理、生理以及心理特征,通过对比、调和、统一等方式以达到色彩组合的一门学科。动画专业的色彩构成教学能够培养学生丰富的设计思维,并且提高审美的判断力。色彩教学的成败直接关系着学生今后在动画设计作品中创意水平的高低。由于动画专业在中国的历史还很短暂,各个方面的基础相对来还说比较薄弱,动画专业的色彩教学还存在着很多问题。本文主要从动画专业色彩教学所存在的问题入手,进行深入解析。     

高校书法教育现状之我见

文字是书法产生的基础,书法是一种展现文字美的艺术表现形式,书法体现出了中华民族的文化精神,书法教育不仅可以文化育人,还能提高学生的人文素养和审美能力。书法作为一门艺术类学科,已经取得长足进步,高校书法教育形成了包含不同层次的教育体系。目前,我国高等书法院校主要归为三类:一类是综合类院校,旨在培养高素质综合型书法人才;第二类是师范类院校,重视理论、技法、教育教学法、教学能力的培养,主要培养能够开展书法教育教学、理论研究的专门型人才;第三类是艺术类院校,意在培养具有创新精神与实践能力的高素质专业型艺术人才。高校逐步承担起培养高素质专业型书法人才的重任,是时代赋予高校的使命。     

论高校美术教学中学生创新能力的培养

高校美术教学有助于学生提高艺术文化修养,丰富自身文化内涵,提高对事物的认知能力及对事物形象的设计能力,但是目前高校美术教学中还存在一定的问题。通过分析高校美术教学中培养学生创新能力的必要性,结合目前高校美术教学的实际情况,从“整合美育资源,强化实践体验”“完善美术教育体系,加大课程建设力度”“举办各类校园文化艺术活动,为学生搭建展示艺术才华的平台”方面提出提升学生创新能力的策略。     

《销售管理》课程角色定位型教学与营销专业学生就业能力培养

就业能力是反映高校办学效益、大学生竞争力、社会市场对高校评价及其毕业生择取标准的重要依据。通过在营销专业连续3个年级的《销售管理》课程中开展角色定位型教学,并进行跟踪调查,结果显示,这种教学方式有助于培养营销学生的就业能力和未来工作能力,包括沟通能力和团结协作能力,实践能力,专业能力、基本技能以及综合能力等。     

色彩构成在动画场景设计中的应用教学探微

色彩构成教学是从构成原理角度对动画场景进行绘画表现,并归纳、分析色彩情感与色彩形式,以在色彩的感性、理性表达与动画场景表现之间搭建桥梁,让学生深入地了解色彩构成这一基础性原理与场景色彩表现的专业设计规律,帮助学生掌握色彩设计方法,从而提高其色彩构成的理论与实践能力。     

“三室一地”实践教学模式中产品设计专业的人才培养探索

国内高校十分重视产品设计专业的实践教学,但由于对校内外实践缺乏系统性考虑与整体统筹,出现了专业理论与专业实践脱节、校内实践与校外实践脱节等一系列问题,毕业生专业技能和创新设计能力有待进一步加强,学生实践能力离企业需求具有较大差距。为了解决这些问题,华南农业大学产品设计专业以"产学研"合作优势为基础,积极拓展并整合校内外教学资源,创新人才培养模式和管理机制,将学校、基地和产业作为专业人才培养的三个主体,逐步建立了"实验室——学生创新工作室——导师工作室——校外实习实践基地"的三室一地人才培养协同创新机制。根据产业发展需求确立人才培养目标,协同制订人才培养方案、协同实施专业教学过程、协同评价专业教学效果和人才培养质量。     

论多媒体图像在高校美术史教学中的应用

多媒体的运用方便了教育资源的收集,使美术教学的效率得到大幅度的提升,对于学生的专业发展走向个性化有很重要的意义,另外,对于提升教学的实践性和教学模式的开放性有重要影响,因为高校美术教学内容主要是形象、具体的、直接的、可视的造型艺术,而直观形象的应用,会直接影响高校美术教学,尤其是学生实践能力培养。文章主要从多媒体图像提高实践能力效率、创设情景交融的教学气氛、激发创作灵感三方面的作用进行阐述。     

地方本科院校艺术设计人才培养模式研究

高校艺术设计教育最终培养的是能解决实际问题的应用型人才,这种人才应具有较强的实践能力和创新能力。但是,许多地方本科院校,由于各种原因,普遍存在重理论、轻实践的现象。在新时代背景下,地方本科院校要培养社会所需的艺术设计人才,就应针对艺术设计专业实践性强的特点,转变观念,理清思路,了解社会需求,根据学校自身实际情况,发展特色,创造一个能够快速提高学生的适应能力、动手能力、创新能力的艺术设计教学体系,推动地方本科院校艺术设计专业发展,为社会提供合格的艺术设计人才。