“沉郁”的美学阐释

沉郁”是一种审美形态,又是一种审美风格,“沉郁”还是一个重要的审美范畴。“沉郁”,是指一种深沉郁结、沉厚勃郁、凝重悲抑的艺术风格、美学风格。最近,习近平总书记《在中国文联十大、中国作协九大开幕式上的讲话》中提到“沉郁”。沉郁之美在人们的精神领域、文学艺术乃至生活中都有大量的表现。     

时代呼唤崇高之美

“崇高之美”是美的一种重要形态,崇高之美是审美对象的“大”,即体积、数量、结构、气势的大.崇高之美还表现在人的道德方面的高尚、庄严、伟大、悲壮等.崇高之美是一种高级形态的美,它能震撼人心,鼓舞斗志.我们的文艺工作者应创作更多的彰显崇高之美的作品,以鼓舞人们走向崇高和理想.     

中国古典美学的生命精神

以儒道释为主体的中国哲学是一种生命之学,而与此关联的中国古典美学则体现为一种生命美学形态。其具体表现为四个方面:其一,中国哲学对性情相融、身心互涉、流贯一体的有机整体之理想生命主体的看法,实蕴含着感性、情感与自由的美学维度;其二,中国哲学的天道观视宇宙万物为一种有机生命的存在,打开了生命自得之场的生生之美;其三,中国哲学心物一体的理想性主客关系,使得人与外物的活动过程呈现出与世界一体化的交融遇合之美;其四,中国哲学所追求的天人合一、安顿生命的天地境界,亦是一种"显现真实"的大美之境。中国古典美学在审美之人、审美之物、审美过程、审美之境等方面的理解都贯彻了一种生命精神,它是理想生命存在形态的当下"演示"。     

“清空”散论

"清空"是一种审美形态,又是一种审美境界,还是一种美学风格。"清空"作为一个重要的美学范畴,它的内涵十分丰富。前人对"清空"美的内涵和表现有很多精到的论述。清空之美在自然界和艺术美中有大量的表现。研究"清空"之美对我们的文艺创作和文艺欣赏都有重要意义。     

“野逸”散论

"野逸"是一个美学词汇、美学概念。"野逸"又是一种审美形态,也是人的一种精神风貌。野逸之美就是自然之美,自由之美,超越之美。具体说,"野逸"指审美体验中人的自由的心灵境界;指艺术家潇洒超拔的艺术人格;指狂放疏野的格调韵致。野逸之美在人的精神世界、文学艺术中都有大量的表现。     

缥缈美——一种具有特殊魅力的审美境界

缥缈是一种高远隐约,若有若无之貌,是一种审美形态,也是一种审美境界。缥缈美在自然和艺术的各门类中都有大量的表现,有深邃的中国哲学意蕴,直通中国道家的“有”、“无”、“虚”、“实”的哲学理论。 “缥缈”是一个很值得研究的美学范畴。     

视觉艺术形态下黄石工业遗址美学价值研究

围绕视觉艺术形态下黄石工业遗址特殊的空间之美、怀旧的审美和创建高文化辨识度的工业形象三个方面展开论述,深入挖掘其美学价值的当代内涵,彰显其崇高的审美内核,密切把握社会变迁和时代精神,能有效地从视觉艺术形态角度丰富工业遗址的审美价值研究理论,并对于当代黄石地区工业文明的历史传承、矿冶文化精神赓续具有重要的现实意义。     

“磅礴”简说

"磅礴"是一种美的形态,属于"壮美""阳刚美"类型的美;"磅礴"又是一个重要的美学词汇、概念、范畴。"磅礴"的审美内涵是雄大壮伟,宏阔浑莽,气势逼人,震撼心魄。磅礴之美是一种宏大之美、壮大之美、雄大之美、气势之美。"磅礴"之美在自然界、社会生活中都有大量的表现,是一个很值得研究的美学概念。     

山水诗画意境的"气之审美"

山水诗画意境中的气之审美是以气韵为中心的虚境审美。意境中的气与韵既是相联的,也是独立的。有以气取胜的意境,也有以韵取胜的意境。前者表现为生机勃勃、鸢飞鱼跃的气之动趣审美,以雄浑美为代表;后者表现为素处以默、妙机其微的气之静趣审美,以冲淡美为代表。这两种美是山水诗画中最具代表性的意境之美。     

基于当代视觉下的中国画多元图式演进的思考

提及当代中国画,人们想到的不再是传统的水墨趣味以及固定的中国画程式,而是一些新奇多样的绘画作品。当下的视觉传播特点以及美学原则决定了人们的审美取向,中国画的图式在人们的审美取向下不断发展,近百年来,审美要求的多样性让当代中国画坛更为丰富。就具体的图式变异形态而言,有侧重于细腻的材质表现,也有则钟情于新鲜的视觉效果,还有少量的画家乐衷于复归传统,继续走富有哲理性的绘画形态道路。     

浅议“隐逸”与中国传统山水画的关系

隐逸作为中国历史上特有的文化现象,是调节士、文人与统治集团之间关系的一种手段。东汉以来,隐士与山水的关系亲近起来,以至于后人把隐士与山水的关系看成自然乃至必然的关系。中国传统山水画尚意,始终表现着传统文人对精神家园的向往。在审美和创作中,中国人通过山水画艺术来彰显自身的心理和谐,以追求尚意的象外之境的艺术审美特征,实现理想人格的塑造和人与自然的心灵沟通。     

科幻动画的荒诞性审美趋势研究——以《瑞克和莫蒂》为例

科幻作品除了展示未来社会形态和科技发展之外,更要拓展人们对生命和宇宙关系等宏观命题思考的深度和广度。而随着思考的深入就难免会陷入某种虚无主义,这便是荒诞性产生的前提。作为一种审美形态,荒诞通常具备审美意象的象征性以及表现形式的怪诞性,这些也是动画表现之所长。通过对科幻动画作品《瑞克和莫蒂》的文本解析来探讨科幻、动画、荒诞性三者结合在一起时所产生的独特审美体验。     

儒家乐舞思想“审美快感”之思辨

汉代是我国封建社会舞蹈文化发展的重要时期,乐舞作为汉代当时审美文化的主流,逐渐形成了当时社会性的一种文化景观。汉代学者将乐舞的审美快感分为初境"乐人"、中境"乐治"、上境"乐天地"的三个层次和三种境界,将儒家的乐舞美学思想加以完善,通过分析审美快感的本质与追溯审美快感的本源来分别阐述审美快感的层次与境界,从而建立人们正确的审美观将其继承并不断的传承后世。     

感悟音乐作品中的悲剧美

音乐作品中的悲剧是重要的审美形态,可以通过多种途径来表达.它以其特殊的艺术感召力,给人以激励和启示,引发出人们的美感,提高精神境界,产生审美愉悦.客观、全面地梳理悲剧美的存在原因及其审美效应,进而阐释音乐作品中悲剧美的表现方式及表现特点,有助于我们从中得到启示,使我们更深层地去理解、感悟音乐作品.     

“品茗”的审美属性与中国茶道的本质

中国茶文化的典型特征,是作为食品的茶从最初的物质属性("饮")发展出审美属性("品"),从而形成一种独特的文化形态。探究这种发展的深层意蕴不难发现,这是人的主体性在人与物的关系中逐渐确立的一种过程。其中,作为最高审美形态的"品茗"文化的出现,使茶超越饮食文化领域,上升到具有哲学意蕴的审美范畴。然而,本文通过分析"品茗"中的审美要素,指出其中所倡导的"求真"并非寻求茶·人一如观照之境,而仍旧停留在人与物之主客悬隔的状态;其中所揭示的所谓中国茶道,虽然拥有"法自然"之道的探索倾向,却没有进入对以"茶"载道、以"茶"弘道之崇高精神的自觉追求,本质上无法超越身份、学识、价值观相近的少数人之间的趣味性、奢侈性消费的层次。     

《庄子》的游与诗化人生

怎样超越万物、摆脱物累和心累,抵达理想的自由之境?《庄子》提出了一个"游"的重要概念。游的过程,就是对空间、时间、义利、心灵、生死的超越过程。在这种过程和境界中摆脱物累、心累,摆脱时间和空间的束缚,直抵物我两忘、天人一体的境界。这是一种审美的境界、入神入迷的境界,一种彻底的逍遥、无限自由的境界。在这种随心所欲、自由奔放的游历中,却能洞彻人生、宇宙的奥妙。这种没有任何外在目的的人生态度和境界,正是一种审美的人生态度、一种自由的境界、一种人生的至境。     

魏晋南北朝艺术审美思想之“再生”

中国历史上的魏晋南北朝时期是一个政权交替频繁、社会动荡不安的特殊历史时期。在此前兴盛的各种艺术形式并没有因为社会的动乱而衰败滞后。相反,正是此时的社会环境使人们在艺术审美思想上有了新的追求和认识。人们对于美的追求犹如涅槃再生般化入人们的内心而显于艺术的形态之中。     

说“趣”

"趣"是我国美学、文艺理论中的重要审美范畴之一,它大量出现在我国美学、文艺理论中。"趣"论在我国美学和文艺理论史上有一个孕育、诞生、成型、兴盛、深化的过程。"趣"是一种新奇、独特的美,具有反常合道的审美属性,是现实生活和艺术中的一种新颖、奇妙、天真、生动、灵智、慧黠的审美特质。"趣"有多种具体类型和表现形态。     

从中国古典山水画谈"意"、"境"与"意境"

“意境”是一个古老而独特的审美范畴。在现当代各种不同观点中,多从宏观角度,试图把“意境”概念构建成某种庞大的体系,用它往各门具体艺术部类上生套。笔者认为,不同类型的艺术作品,其意境表现各有倾向,不宜笼统归一。中国山水画的“意”是作者对生命自然的思考,是对宇宙至真的理解;“境”则是这种思考行为和理解成果在画中与画外游走灵动的时空。     

图形的衍生

图形最初是人类用来表达思想、记录事件的视觉符号.随着时代的发展,现代图形成为一种综合的艺术形式,集造型、信息、文化、意识形态于一体,表达现代生活和审美.现代图形在本质上是以视觉化的形态来表现创意,以具体的视觉效果传达信息,表达理念,并在大众中广泛传播的视觉艺术形式.图形设计越来越重视突破常规的法则和时空的限制,以与人们习惯和正常逻辑不同或相逆的思维方式表现主题,从不同的角度看待事物,具有独特的美学意识和强烈的视觉效果.