艺术教育中的艺术史维度

艺术史教育一直是艺术教育中的薄弱环节.美国当代艺术史学家斯蒂温·艾迪斯和艺术教育学家玛丽·埃里克森合著了<艺术史与艺术教育>,他们对把艺术史这门学科作为制定和编制对青少年进行教育的教学大纲的基础做了积极的探索和尝试.在艾迪斯所写的章节里,他既谈了西方艺术,也谈了非西方艺术;既谈了艺术史的传统研究方法,也谈了当代的方法.     

美学视野中的艺术教育

在艺术教育中,当今美国的美学家、艺术理论家和艺术教育家,正在将美学、艺术批评、艺术史和艺术创作等四门不同学科有机地结合起来,以多学科融合的方式在大中小学中进行艺术教育的实践.     

DBAE理论中的艺术批评方法研究——多维视角下的达·芬奇经典作品赏析

20世纪60年代美国普通学校中的视觉艺术教育理论和实践发生了重大的变化.这一变化经历了20多年的发展,在80年代已经成为美国当代普通学校视觉艺术教育总趋势的一种教育观,即"以学科为基础的艺术教育"(Discipline-Based Art Education)简称DBAE.     

美国多学科艺术教育模式及其探讨

20世纪80年代,“多学科艺术教育”(d iscipline-based art education,可直译为“以学科为基础的艺术教育”)模式滥觞于美国。这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四门学科的互动互补关系,试图将艺术教育建构成一门交叉性的人文学科,以便提高中小学艺术教育的效度,“培养青少年健全的艺术感觉”或艺术鉴赏能力,最终改善美国的国民素质和审美福利(aesthetic welfare)的现状。下面我们从几个方面对该教育模式做一探讨。一艺术创作的实践功能艺术创作需要长期的训练和实践。“多学科艺术教育”模式中的艺术创作,主要是指视…     

谈谈艺术教育中的人文性

在整个教育环节中,艺术与哲学、历史、文学等学科一样扮演着中坚力量的角色.艺术教育作为学校"副科"的时代即将结束.艺术经验对丰富人生是不可或缺的组成要素,它总是与人性中最深层的东西息息相通.一个没有艺术的民族和社会是不可思议的,正如没有艺术的教育是不健全的教育一样①.     

美国现代美术教育理论发展概述

美国现代美术教育经历了由"图画课"到课程统整的四个阶段,美术教育的内涵不断扩大。从为了满足工业社会需求的"图画课"到由罗恩菲德为代表的"自由创造"艺术教育思想,虽然改变了美术课程单一化的现状,但是由于过于强调"以学生为中心"的课程理念,此教学方法无法满足时代的需要。作为对过度自由课程的反思,"以学科为基础"的艺术教育(DBAE)理论奠定了现代美国艺术教育的基础。DBAE强调美术教育的自律性,在课程中涵盖了艺术世界的各方面,包括鉴赏、批评、历史与创作。随着多元文化的兴起与对基础教育过度分科的反思,课程统整成为当下美术教育理论发展的趋势。加德纳以多元智能理论为基础,将艺术课作为一般课程的核心,通过艺术的方式融合其他科目的学习,并且在课程中强调体验与思维的培养,对当下的艺术教育提出了新的思考。     

论大学生审美能力培养的意义

高等教育的责任就是要弘扬科学精神、艺术精神、人文精神,培养学生求真、求美、求善的思想品质.所以,高等学校的素质教育就是从科学、艺术、人文的融合走向追求真、善、美的人文实践,培养具有科学素养、艺术素养和人文素养的综合型人才.审美教育,特别是艺术审美教育,它不同于一般知识型教育,也不同于一般的技术技能教育,而是一种追求人与社会、自然的和谐发展,是推崇人文精神,主张培养大写的人、舒展的人,并使人的生命经艺术的熏陶更加情感丰富、情操高尚的教育.这里说的审美教育不是指精英教育,也不是指专门培养艺术人才或限于少数艺术特长生的教育,而是普及的、平等的、以提升大学生人文素质为目的的素质教育.艺术教育是美育的最重要途径和方式,高校艺术教育通过培养学生的审美感受能力、审美鉴赏能力、审美创造美能力,树立正确的审美观念,从而促进学生的全面发展.     

地方师范院校公共艺术教育的现状和改革设想

公共艺术教育是高等教育的重要组成部分,它肩负着全面实施素质教育的使命.当前大多数地方高校艺术教育的现状和学生艺术素质不容乐观,与发达城市的高校存在较大差距,普遍存在的观念陈旧,理论缺乏、研究滞后等现象,严重地阻碍了公共艺术教育的健康发展.     

三点质疑一个建议

本文从自身的教学实践出发,质疑了美国以自我发展为中心的美术教学方法,认为它是一个父亲角色缺失的教育模式.多元文化共存已是一个社会现实,但要实现一个多元文化并行的艺术环境,无论艺术教育工作者怎样努力,都只能是他们的乌托邦情结.     

论高校加强艺术教育的现实意义与路径选择

我国高校艺术教育经过近30年的发展,既取得了来之不易的成绩,也存在不容忽视的问题.高校加强艺术教育,是充分发挥艺术教育独特作用、培养高素质创新型人才、推进艺术教育均衡发展的需要.高校加强艺术教育,需要成立专业机构、加强课程建设、推进队伍建设、注重科学研究、增加资金投入.当下,高校艺术教育不仅仅要教会学生能唱歌、会跳舞、懂欣赏,更要通过提升艺术教育质量让广大学生寻找到精神家园.     

文化统整在高等美术教育中的意义

文化统整是建立在艺术和社会、教育和环境的矛盾趋向平衡的基础之上的.在我们研究中国的、外国的、历史的、现代的、传统的、新生的艺术现象的同时,要重视文化、社会、政治、家教、环境以及艺术表现之间的相互影响与渗透,对各种流派兼容并包,才能从文化本位与调和上灌溉我们的艺术花园,迎来艺术教育的春天.     

浅谈艺术教育对学生人格培养的作用

艺术对美与情感的表现总是牵动着人们的心灵,艺术教育最具普遍性和亲和力.素质教育的核心就是人格的培养,而艺术教育是人格培养不可或缺的手段.无论是专业性的艺术教育,还是普及性的艺术教育,都应当注重发挥人的个性意识的培养,只有个性得到充分发展,人们才有机会、勇气和能力对自己和社会提出新的想法和要求,也才能完善人的身心和人格.     

非艺术类院校绘画和创意设计教学随想

学习绘画和创意设计艺术不是一蹴而就的事,是一个系统工程,需要经过由简到繁、由浅入深、由具体到抽象、由写实到写意、由理性到感性的发展过程.教师的重要职责,是扎实地创造性地进行绘画创意设计的艺术训练和创意教育.非艺术类院校的教师只有通过艺术与技术相结合的艺术训练和创意教育,才能造就高质量高素质的学生.     

将书法艺术全面引入大学教育

书法教育是一门独特的艺术教育形式.除专业教学外,高校应将其列入通识文化教育或公共艺术教育的范畴.书法艺术深深地植根于国学的沃土之中.提高书法水平需要学生有良好的传统文化基础,同时也有助于学习其他传统文化课程.书法课可与大学语文等必修课和古典文学鉴赏、诗词欣赏、艺术概论等选修课相互促进,使大学公共教学体系更加科学和完善.     

美国美术创作的四种传统:一种历史的描述和反思

在美国美术教育的历史中,存在四种美术创作传统:作为技巧学习的美术创作,以就业为目标的美术创作,为心灵的美术创作,以理解为导向的美术创作.描述与反思这四种传统,对于当下正在进行的艺术教育改革具有重要的借鉴和参照意义①.     

医学院校的艺术教育与医学生人文素质的提升

艺术教育是医学生人文素质教育的重要内容,它有助于医学生艺术技能、创新思维和心灵世界的开发,有助于全面提升医学生人文素质.医学院校应当认清艺术教育的地位、规律和特征,全面而有效地开展艺术教育.     

江苏民间艺术素材在大学艺术教育中的价值

随着社会的发展,人文素质教育在大学生的教育中越来越被关注和重视.艺术教育是人文素质教育的重要组成部分.国家对全体学生的艺术教育发展做出了规划.江苏的民间艺术丰富多彩,是大学开设艺术教育的宝库,在大学艺术教育中开设民间艺术课程,进行民间艺术的艺术实践,具有重要的现实意义.     

“写实”在当代

<正>由中华世纪坛艺术馆、美中油画家联盟等单位联合举办的"美国当代写实油画展",精选了美国当代最优秀的51位写实主义艺术家的100幅代表作品,既有人物肖像也有静物和风景,它们代表了美国写实油画的最高水平。这些作品可分为4类:1.与现代艺术和现代科技结合;2.对现代社会的逃避,回归传统;3.追求纯粹艺术,挖掘精神自在;4.反映社会的作品。     

艺术批评视野中的艺术教育

在传统的艺术教育当中,艺术批评与艺术教育向来老死不相往来.约翰·杜威(John Dewey)曾经说过:"批评的功能是对艺术作品感知力的再教育过程;在此艰辛的过程中,也就是在学看、学听的过程中,批评的功能起一种辅助作用."     

医学与艺术:临床医学和医学人文学关系探索

医学与艺术是医学人文学研究的重要课题.医学与艺术有着广泛的联系,涉及对临床医学性质的争论,医学人文学对临床医学教育与实践的作用,艺术对医学的表现与理解,以及作为治疗康复手段的艺术.