拜占庭基督教绘画艺术的神圣之美

公元7世纪以后,基督教在拜占庭社会公共活动和思想观念方面已经占据主导地位。教会通过教堂、修道院和慈善机构扩大影响。作为宗教信仰和神学的表达形式,拜占庭教堂基督教绘画更强调精神世界的表现,它用图像比喻和象征手法表达了一种神圣和永恒之美,形成了"东方式"的装饰性和抽象性风格。其艺术本质,是借助造型艺术形式表达神学意义的一种象征艺术,而图式精神的读解,则是建立在信众心灵的皈依和对上帝的信仰基础之上。     

圆现代艺术之梦的隐士画家--保罗·塞尚及其绘画艺术

被后人曾称为“现代艺术之父”的塞尚,打破了西方传统绘画以摹仿论为基础的焦点透视法则,他用绘画向世界打开了用圆柱体、球体和圆锥体构成的新世界,把绘画从精神层面转到了个性的主观传达,带来了绘画观念的全新变革,并深刻地影响了20世纪的诸多现代绘画流派。     

浅谈印象派画家德加的绘画艺术

德加对线条的热衷是任何一位印象派画家都无法比拟的,在他的作品里,色彩并不像其他印象派画家那么起到绝对性的作用,而更加注重对于素描的研究与探讨,他认为素描比色彩更具有丰富的表现力。德加反对其他印象派画家直接对景写生,而是喜欢用记忆作画。他精于捕捉一瞬间的形象,然后用精准到位的素描技巧表现出来。     

法国画家米勒的现实主义绘画艺术

米勒的绘画艺术是质朴而崇高的,在他含蓄的笔调下,每一个劳动形象都是鲜活生动、有血有肉的典型代表。米勒在面对生活艰辛和现实的残忍时,我们看到的是无声的呐喊和隐忍,还有一种力量和信仰,那是对生命、对劳动的最高颂扬。     

超现实主义画家德尔沃绘画的艺术特色

德尔沃是比利时20世纪最出色的超现实主义画家之一,他在创作中将潜意识的梦境呈现于画面,其作品着上了一层鲜明的超现实主义梦幻色彩,从而确立了一种前所未有的、如梦如幻的绘画风格。通过对他作品的剖析,力求阐述其画面中所蕴含的如梦如幻的神秘美感,以及画家对时间与空间的意象化表达。     

基督教艺术之“中国化”探索——试析于加德的绘画作品

中国传统剪纸艺术是一种装饰性极强的艺术形式,它以粗犷而简洁的线条勾勒艺术人物,又具有很强抽象表现力。用这种形式创作基督教艺术恰到好处地表现了神人和好这样一个神学主题。 中国传统的水墨画,吸收了西画的某些技法。诸如素描、构图、着色等手法。并将此揉进中国传统水墨画的技法之中,这种中西合壁的绘画技法强调了素描、层次、光线、色彩对比,为表现基督教文化之深刻内涵提供了视觉元素。     

慢下来——美国写实画家艾伦·阿费斯的艺术世界

当下,写实绘画想要在语言方式上有所突破是非常艰难的,在这样的境况下,我们惊喜地看到了美国艺术家艾伦·阿费斯的观念写实绘画作品。她的作品表现着生活中最普通的题材,同时又具有特别的语言方式,令人耳目一新。通过网络媒体、书籍、展览以及国际艺术世界对她的关注,了解到了更多的信息。希望给大家做一个概括性的介绍,让更多人熟知艾伦·阿费斯的艺术,并且为我们的写实绘画提供一些新的启发。     

绘画艺术中的基督教中国化探索——怀念中国基督教国画艺术家李维三弟兄

<正>尊敬的教会老前辈李维三弟兄于2019年2月10日安息主怀,享年91岁。听到这个不幸的消息,我感到非常突然,我为陕西乃至中国教会失去这样一位成绩斐然的基督教国画艺术家感到惋惜和悲痛。我认识李维三弟兄己有30多年。1989年至1997年,我在金陵协和神学院读书和工作,其间接触并认识他。当时爱德基金会在南京成立了一个基督教爱德艺术中心,会址就设在金陵     

画家的艺术世界和精神生活

阿梅迪奥·莫迪里阿尼,1884年生于意大利李沃诺的一个曾经富裕的犹太人家庭,曾在佛罗伦萨和威尼斯美术学院学画。22岁时他来到了艺术之都巴黎,在巴黎工作了约14年,在他短暂而悲惨的一生中创作出了许多杰出的极有个性的美术作品,对20世纪的现代艺术产生了巨大的影响。莫迪里阿尼通晓意大利的艺术传统,同时他利     

基督教艺术中圣母的服饰

红上衣、蓝外套，是圣母马利亚在基督教艺术中典型的服装色彩。无论是早期的基督教艺术还是文艺复兴盛时人文思潮改装了的基督教艺术，圣母这一服饰符号始终没有变化，即使是文艺复兴三杰中以绘制世俗化了的圣母著名的拉菲尔，在将圣母村姑化、小家璧玉化的时候，也没有违...     

韩国南宗画家——毅斋许百炼先生的艺术世界

韩国南宗绘画巨匠毅斋许百炼先生,在其艺术创作生涯中,接受了中国南宗绘画的影响,运用南宗绘画的技法以及道德精髓创造了个人独特的艺术风格,画出一幅生活在社会底层的女性卑微而无望的人生.作为传统南宗画派的许百炼的作品,具有道家倡导的隐逸的生活的气质,以人格陶冶为背景的书卷气和文字香,充分表现了许百炼先生的人品和深刻的哲学观.     

气度宏大、阳刚壮美——画家杨晓阳和他的绘画艺术

实现艺术的本土化,创造具有本土色彩的现代艺术,画家杨晓阳是一个值得关注的人物。他的艺术作品雄浑大气,具有高度思想性和西北地方特色。在现代中国画艺术中具有重要的历史地位和文化价值。     

论中西方传统风景绘画艺术之差异

中国山水画与西方油画风景艺术在造型原则、色彩构成、透视及虚实关系处理上,有着不同的审美情趣和迥异的表现方法。究根溯源,是由于两种绘画体系所接受的文化、哲学思想及审美趣味大相径庭。中国山水画明显地带有主观表现主义的特征,并不在于逼真地再现自然;西方油画风景艺术则是以客观再现自然风景为目的,强调色彩的视觉真实。中西方两种不同的文化渊源带给了我们不同的审美特征和精神境界。     

思与境偕——论西方现代绘画艺术中的理性精神

20世纪上半叶西方诸艺术流派的运动和思潮已成为历史.并被称作是一种"新的传统".本文着重分析现代艺术中理性的精神,对于了解现代艺术的本质及对非具象艺术的把握有着重要的意义     

人生之境与意义世界——儒学的一个向度

在儒学的系统中,对性与天道的终极追问,往往关联着人生的境界。孔子要求“志于道”,其中已蕴含着对理想的人生之境的追求。在仁道这一总的原则下,孔子从人格的角度,对理想的人生之境作了多方面的规定:它既有仁爱的情感向度,又凝含坚定、自主的意志,而二者又与自觉的理性相融合;从而,完美的人生境界既涵盖于人道精神之下,又表现为知情意和真善美的统一。对境界的这种追求,在《中庸》中得到了进一步的体现。与极高明的理想相联系,《中庸》提出了“诚”的要求:“唯天下至诚,为能尽其性;能尽其性,则能尽人之性;能尽人之性,则能尽物之性;能尽物之…     

艺术之维与神性之维——米开朗琪罗的四组“Pietà”之探讨

米开朗琪罗的一生共雕刻了四组“Pietà”,若对其比较可以发现其中有着明显的变化.这一变化恰好与从文艺复兴时期到巴洛克时期的艺术风格的变化相对应.四组“Pietà”雕刻于米开朗琪罗不同年龄段,因其所传达出的思想是他在不同时期对艺术、宗教与人生的认识,故亦可将其看作米开朗琪罗的由四篇文章构成的一部精神自传.     

浅谈中西绘画艺术之差异

西方艺术用科学的焦点透视自然,中国画家则以散漫的自由精神意识和主观散点透视,探求大自然神韵,追求物我境界.线条是东西方原始美术共用的造型手段.随着历史发展,西方艺术家不断地追求空间感、体积感,在色彩渲染方面寻求表现力,而中国画则进一步拓展线墨的艺术张力,逐步形成各不相同的绘画体系.     

物与心化 心与物融——画家王保起的绘画艺术

<正>王保起,1978年出生于河南省民权县,毕业于河南大学美术学院,河南省美术家协会会员,商丘市美术家协会理事,现任商丘工学院党委委员、宣传部长。《牧歌》入选河南省美术家协会山水画艺委会第一届山水画展,《太行秋》入选商丘·开封中国画联展,《山静书声远》入选河南省庆祝建党90周年书画展,《仁者寿》入选河南省关爱残疾人书画展,《家在豫东》入选河南省人大纪念建党90周年书画展,《香山寺的钟声》入选中国·     

音乐画家——论德彪西音乐的绘画美

德彪西是音乐史上一位与众不同的音乐家,虽然他的音乐不象莫扎特、贝多芬的音乐那样深刻而持久地影响人类,但作为印象主义音乐的代表,他那不可替代的、独树一帜的艺术风格让人耳目一新,永不可忘。他的音乐带有强烈的描绘性,色彩朦胧而具幻想气氛,典雅、精致,不追求浪漫的激情与棱角,不重视音乐逻辑的发展,通常借助标题传达自己的思想,