中国画的意境与势

意境与势都是中国画创作过程中不可缺少的因素。本文通过论述意境与势的关系——势由意境而动,由意境而控,而意境的传达又离不开势,从而揭示出中国画的审美内涵。     

浅析多元并存的中国画现状

当代中国绘画的总体局面属于多种流派纷呈的局面,其中写实风格占据相对主要的位置,但没有形成一边倒的局面,新文人画派和表现主义与之形成三足鼎立之势。在众多流派之间,表现为相互联系、相互对抗的矛盾状态,并存在于画家个体之间、群体之间和各种思潮之间。     

浅析制约高师中国画教学质量的因素

随着艺术招生模式的不断扩大及教育理论、教育技术的快速发展,高师中国画专业的教学质量令人担忧.高师美术专业国画教学普遍缺乏对于学生综合素质的培养,学生对中国画的学习积极性不高.     

浅析中国画中毛笔运用的重要性

中国画作为一个画种,有鲜明的民族特色,它的主要特点是借景抒情,托物言志,通过典型形象的塑造来表达主题思想及意境.从而渗透着画家的精神意志,表现出画家丰富的精神世界和真实感情.这也是我们所说的笔墨情感.     

从气韵生动的角度浅析中国画构图

气韵这个词最早用于中国画中,最早提出的是南齐画家谢赫,他在其《古画品录》中提出,六法为:气韵生动、骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置、传移模写。谢赫将气韵生动列为第一法,由此可见它在中国传统绘画创作与批评中起到的重要作用。气韵讲的即神韵,气常被称为神气,而韵亦常称为神韵,是具体、细致衡量艺术优劣的标准。当然,气韵在很大程度上还是取决于自己的主观意志,对待事物的着眼点不同也会对这两个字有不同的理解。五代的荆浩在《笔法记》中对这两个字的解释是:气者,心随笔运,取象不惑;韵者,隐迹立形,备仪不俗。由此可见,六法是相辅相成,血肉相连的。气韵生动是对创作作品的具体要求,是传统绘画创作中需要达到的最高境界。当然六法的其他几个方面也是达到创作作品有韵味的必不可少的条件。其中构图是决定一幅画创作成败与否的关键,也是最后作品所能呈现效果好坏与否的关键。     

浅析中国画笔墨心象表现与审美

中国画是我国优秀的传统文化结晶,蕴含着丰富的中国民族文化,在中国画中,笔墨心象的表现和审美将中国画的成因、图示价值、语言特征形象地展现出来,对中国画有十分重要的意义。因此,对中国画中笔墨心象的表现及审美进行全面探析是十分重要的。     

浅析中国画传统笔墨审美特征的当代观

<正>笔墨在中国画中占据着极其重要的地位,经过数千年的发展,已成为具有独立审美特质的形态。从张彦远首次使用笔墨到石涛关于笔墨的见解,已经把笔墨谈得再透彻不过了,因此,在三百年后的今天,我们唯有具有更宽阔的胸襟与胆量,加上脚踏实地的苦练,才有可能实现对古人的超越。     

张良学的中国画

张良学,1944年生,武汉市人,毕业于湖北省美术院。现任武汉市蔡甸区文化馆美术摄影部主任,研究员,中国国画院院士,中国国画家协会会员,湖北省美术家协会会员、蔡甸区书画摄影协会副主席兼秘书长。擅长水墨人物、山水、花鸟,兼善年画、雕塑。绘画作品多次参加全国及省、市级展览,并有获奖。作品被     

张宝松的中国画

<正>~~     

中国画写意性溯源——浅析上古工艺美术的纹饰特征

上古时代,美术指石器时期之后至形成稳定的社会文化形态之前的美术,也是中华民族艺术精神形成的开端,处于中国艺术的萌芽阶段。在这一阶段中,艺术主要表现在岩画、陶器、青铜器等之上。与西方古典艺术追求科学严谨及完美的人体塑造不同的是,上古时期的中国美术表现出一种与之截然相反的抽象写意性,且越往后发展意象性越明显。上古时期的艺术特性为后来中国画的形成发展奠定了基础,中国画的写意性与当时逐渐形成的中华民族艺术精神是息息相关的。     

清逸 中国画

正~~     

梅花 中国画

正~~     

春晓 中国画

正~~     

奇妙的中国画色彩

中国画对色彩的使用源远流长,历史悠久.自古就有"丹青"之说.丹是朱砂,青是蓝靛,都是中国画常用的颜色.<晋书>说顾恺之"尤善丹青,图写特妙";杜甫赠曹霸的诗题名为<丹青引>,可见"丹青"之名早为人们习用.古代中国画矿物颜料多,其色相沉着,厚重,明丽,覆盖力强,色相稳定,保持千百年依然光彩照人.古代中国画是重视色彩的,唐代的人物画色彩灿烂,大小李将军的青绿山水画金碧辉煌,五代至宋朝的花鸟画艳丽夺目,生动感人.     

谈中国画的欣赏

艺术教育是大学生知识结构中不可缺少的一环,要想真正地理解中国画的深刻内涵,需要从以下几个方面着手。一是通过对中国美术史的学习分析,了解中国画的美学思想;二是了解“气韵”在中国画创作中的重要性;三是中国画讲究诗画一体,情境交融的“意境”表达;四是了解中国画的基本技法和造型特点,从而更深刻地感受传统中国画的魅力,陶冶情操,启迪智慧,增强爱国主义精神,使自己从审美、道德、文收素养方面得到全面发展。     

中国画的色彩运用

中国画的色彩丰富多样,跟中国的文化、宗教、政治有着很大的关联。在中国一脉相承的文化大背景下,色彩也如同文化一样时而辉煌夺目,时而婉约低沉。中国画产生的同时色彩就在不断进步,进入当今多元化新时代,该秉承何种的色彩观,是值得我们深思的问题。     

中国画的艺术特征

中国画与中国的文化、宗教相互渗透,具有鲜明的民俗特征和风格,在文化教育和思想上都有很高的价值。中国绘画讲究传神,追求内在的意境表达,只有理解了中国深厚的文化才能体会到国画的艺术思想和文化底蕴。要想读懂中国画,就要先去了解中国的文化和美学思想。     

中国画的空间表现

中国画对空间的表现有其自身的观念和创作形式,这种意识表现构成了中国画的形式美与意境美。中国画的空间表现通过虚实来体现,虚实结合不仅构成了画面的整体布局,也完美地展现了空间意境的塑造。