漫论“空白”

艺术有着“虚”和“实”两个方面。虚和实是互为依存,相反相成的。艺术中的“虚”,就是相对于艺术实象的“空白”。空白与实象有着同等的艺术价值。艺术的价值主要在于其内在因素,在于其“言外意”、“画外音”、“潜台词”。而这些,其实就是“空白”。中国诗论超越莱辛“接近顶点”理论的艺术探索,可以称之为“序曲即尾声”理论。     

艺术话语在现实与理论之复杂互动中的建构、演进、绞缠与意义

从文艺复兴到19世纪形成的现代型艺术，其核心概念为“艺术哲学即美学”。20世纪初产生了与之不同的艺术科学。到20世纪中期，又回到“美学即艺术哲学”。这两次“艺术哲学即美学”的核心内容不同，前者重在艺术门类体系，后者重在概念分析。在艺术科学的演进历史中，艺术史取得成功，产生了“艺术理论”一词的两种不同内涵，由此造就了“艺术”概念的复杂性。美学—艺术哲学—艺术科学进入中国后，一方面仍以“艺术”为总名，体现在哲学和学科体系当中，另一方面则以“文艺”为总名，体现在体制和学科两个方面。“艺术”和“文艺”的语汇悖论由此形成。进而形成了“中国艺术”(或曰“文艺”)两种总名、三套体系和三套话语的局面。艺术话语在世界与中国均呈现出的复杂性和丰富性内蕴着世界现代性和中国现代性的复杂性和丰富性。     

高中美术教学中的审美感觉培养

艺术有“可遇不可求”;“妙手偶得之”;“只能意会不能言传”之说.而艺术教学有“技术好教,艺术不好教;理性可教,感觉不可教”之意.艺术难,艺术教育更难,两难加在一起难以想象!通常理解艺术就是技术,从根本上讲是不懂艺术规律造成的;放弃学生素质的提高,注重短期效益,简单从事,这是不懂艺术教学的表现.     

探析黄宾虹山水画中的“黑”与“白”

黄宾虹的一生是波折而又艺术的一生,虽然经历坎坷却从未停止过对艺术的追寻与探求。可把黄宾虹的艺术人生分为三个阶段:50岁之前早期风貌中的“白”;50—70岁中期“师造化”,由“白”向“黑”的转变;70岁以后的“黑”。结合这三个时期来分析黄宾虹山水艺术中的“黑”与“白”的艺术特色,感受黄宾虹作品的艺术精神以及文化内涵。     

“原始艺术”析论

“原始艺术”析论杨志明文化人类学或民族学意义上的原始艺术（ｐｒｉｍｉｔｉｖｅａｒｔ,即所谓现存“原始民族”的艺术）,作为与史前艺术（ｐｒｅｈｉｓｔｏｒｉｃａｒｔ）、近现代艺术（ｍｏｄｅｒｎａｒｔ,即所谓文明人的“美的艺术”或“纯艺术”,ｆｉｎｅａｒｔ...     

作为艺术规定和美学原则的直觉——评克罗齐的直觉美学

“直觉”作为克罗齐美学的核心概念,构成了艺术的规定和美学的原则,被赋予了审美的本体论意义.“直觉即表现”、“艺术即直觉”是克罗齐美学的基本命题,一方面“表现”使“直觉”具有清晰的过程和确定的结果,焕发出创造的光辉,另一方面“直觉”把艺术限定在心灵的领域,在缩小了艺术的外延的同时彰显了艺术的独立.     

“人的自觉”与“文的自觉”——魏晋南北朝时期之艺术形而上学论略

魏晋南北朝是中国文化史上“审美自觉与艺术自觉”的时期。所谓“审美自觉与艺术自觉”,是指审美活动、艺术活动的独立价值的被认可。从学理上讲,“艺术自觉”必致艺术形而上学(或曰艺术本体论)的确立。“艺术自觉”发生在观念领域,它是人因着对艺术活动的反躬自省而达致的对人生审美维度的肯定。在艺术观念领域的重大建树,往往得力于一个时期的哲学反思,魏晋南北朝时期也不例外。艺术形而上学的建构与魏晋玄学的兴起是密不可分的,它紧密关联于魏晋玄学所表达的“人的自觉”。一、魏晋玄学与“人的自觉”魏晋玄学具有一种特质,这种特质使我…     

探究德国浪漫派“艺术宗教”的形成路径北大核心SSCI

德国早期浪漫派作家瓦肯罗德和蒂克在《一个热爱艺术的修士的内心倾诉》中突出展现艺术神圣化,即观赏艺术唤起的感觉具有虔诚性。艺术本身成为揭示浪漫派的重要范畴“无限”的媒介,作家利用宗教容易为人接受的形式倡导艺术自主。就艺术与宗教的关系而言,施莱尔马赫与上述两位作家相反,他在《论宗教》中率先提出“艺术宗教”概念,旨在借助艺术中的自由与个性元素维护启蒙运动以降处于颓势的宗教,从而推动宗教的美学化进程,使宗教能应对世俗化的新挑战。后人常用“艺术宗教”阐释《倾诉》中的文学演绎,原本为神学领域延续宗教话语权的第三种方案“艺术宗教”衍变为浪漫派作家追求艺术独立的美学原则。德国浪漫派作家将“艺术宗教”纳入其“渐进的万象诗”这个诗学纲领中。     

“身体艺术”概念试析

“身体艺术”“裸体艺术”与“nude”(裸像)、“body art”(人体艺术)这些概念有所同更有所异.“身体艺术”的概念在当代艺术实践与身体理论的激发下产生出来,可看作是对以上诸概念的经验总括与理论提升.“身体艺术”诸形态可从广义、狭义的区别上来分辨.也可以说“身体艺术”就是“身体观念”通过“身体媒介”实现的感性显现.     

论艺术的人文价值与商业价值

一谈到艺术的价值 ,似乎习惯上都是指道德、哲理、审美等人文价值。这种观念当然是典型的经典艺术观念。从中国古代艺术观念中所标举的所谓“士大夫气”、“书卷气”、“山林气”、“无烟火气”等等到西方古典美学中的“审美无利害”说或“审美距离”说 ,都在强调艺术价值的非物质性。因此 ,谈论艺术的物质性价值或者说作为商品的商业价值 ,被贬义地称为“铜臭” ,历来是被排斥在经典艺术理论的视野之外。关注商业价值的艺术活动传统上被视为是商业文化制造的艺术活动的变种。进入 2 0世纪以后的社会 ,尤其是城市社会 ,平民化、商业化的发展…     

经济全球化≠艺术全球化

“全球化”、“地球村”、“WTO”、“走向世界”、“与国际接轨”等等这些新名词与口号随着经济全球化呼声的高扬而在艺术领域也愈来愈张扬,一些所谓的前卫艺术论者以西方后现代艺术理论的价值体系来审视或规约中国当代艺术的发展。特别是那些为了名利、玩世泼皮、无政府主义的”装置艺术”、”观念艺术”、”行为艺术”等等造成了我国当前艺术的混乱秩序。在当前转型开发的时期,在我们国家对文化艺术发展问题 上还未制定出总体策略和长远规划的情况下,不少艺术家为了名利,丧失自己的人格,不讲道德,不讲人品修养,嘲笑传统的澄明澹泊,以标…     

孔子乐论中的“尽善尽美”思想辨析

孔子乐论中“尽善尽美”这一命题涉及道德与审美的关系问题，“乐”“美”“善”等概念与艺术、审美、道德既有相通之处又有所区别，所以“尽善尽美”有特殊的美学含义。通过对“乐”的艺术效果及艺术规则的分析可知，它是兼具道德和审美两种属性的特殊艺术现象，因而在乐论范围内“美”和“善”不是截然分开的两种价值，而是能够相互转化、融合，最终实现美善统一。     

孟荀的“性—情”结构论及艺术本体性

本文从孟子和荀子思想中的“性”与“情”两大范畴入手 ,构建了一个作为生命本体存在形式的“性—情”结构论样式。通过对统领“性—情”结构论的“心”本体的聚合和分解作用 ,梳理了一个心—性—情的逻辑脉络。将“乐”作为形式本体与审美快感体验的主要体现方式进行解剖 ,而使之成为艺术本体存在和审美愉悦的现实参照。本文认为 ,由“心”本体而建构的“性—情”结构论 ,是后世的艺术创造活动中人们提出的所谓“吟咏情性”和“心统性情”等命题的始基 ,它既有张扬艺术情感而创构艺术魅力的作用 ,也有以伦理文化制约艺术一审美体验的局限性。     

塞尚在现代绘画中的地位

塞尚是用“色彩造型”、“艺术变形”和“几何构成方式”的艺术贡献,从根本上改变了人们传统的艺术观念,在画家和观者面前展现出全新的艺术观念与境界。它的绘画一直影响了西方近百年来的现代美术,塞尚对现代绘画所产生的直接而巨大的影响,不愧被人们称之为 “现代绘画之父”。     

哲学如何剥夺艺术——当代“艺术终结论”的哲学反思

“艺术死亡”、“艺术史结束”、“人人都是艺术家”的呼声,在当代欧美美学界和艺术界越来越高,对中国本土的美学和艺术也开始产生重要影响。这些“空洞口号”既非艺术家也非纯美学家所创,而是肇始于当代美国分析哲学家阿瑟·丹托(ARTHUR C.DANTO)的“艺术终结”(THE END OF AR     

论《周易》的符号象征

德国哲学家黑格尔认为:“象征”,无论就它的概念来说,还是就它在历史上出现的次第来说,都是艺术的开始,或说“艺术前的艺术”。他还指出:象征“主要起源于东方,经过许多转变、改革和调和,才达到理想的真正的实现,即古典型艺术”(黑格尔:《美学》第2卷序论·总论·“象征型艺术”。下引该书不再注明)。黑格尔把他的视线投向古代的埃及、波斯和印度,发现这些国家存在的是“不自觉”的象征。当他论及“自觉的象征”时,目光便转回了欧     

中国画“写实”艺术的独特个性

任何地域、民族、国家的绘画艺术,从历史发展的角度来·看,无一例外地存在着所谓“写实”的艺术形式。“写实”的观念,西方人谓之“模拟性”的一种美学品格。     

试论天主教对联文化的艺术效果

纵观中国天主教的历史不仅悠久,天主教的对联文化艺术更是独具特色,是圣教会的朵朵奇葩。 对联,是我们中华民族特有的优秀文化艺术传统,是汉文字组合的艺术精品。故被人们誉为是“诗中之诗”、 “词里佳句”,是祖国文化艺术宝库中的“精品”及“瑰宝”。它语言精炼,哲理深邃,意境优美,韵味隽永,遣词典雅,格律严谨等。它既能给人们的生活增色添彩。更能引人以幢憬、高尚的向往和雅俗共赏的艺术享受。     

美国多学科艺术教育模式及其探讨

20世纪80年代,“多学科艺术教育”(d iscipline-based art education,可直译为“以学科为基础的艺术教育”)模式滥觞于美国。这种模式通过综合利用艺术创作、艺术史、艺术批评和美学等四门学科的互动互补关系,试图将艺术教育建构成一门交叉性的人文学科,以便提高中小学艺术教育的效度,“培养青少年健全的艺术感觉”或艺术鉴赏能力,最终改善美国的国民素质和审美福利(aesthetic welfare)的现状。下面我们从几个方面对该教育模式做一探讨。一艺术创作的实践功能艺术创作需要长期的训练和实践。“多学科艺术教育”模式中的艺术创作,主要是指视…     

《黑龙江日报》关于孔子艺术理论的讨论

《黑龙江日报》“学术研究”版今年3月12日发表了董国尧的《孔子的艺术理论》一文后,又连续发表了岷父、石芃、张笔的文章,就研究孔子艺术理论的方法论问题,展开了讨论。兹简介如下:董国尧认为,孔子的艺术理论是有一个完整体系的现实主义的艺术理论。“特别是‘兴观群怨’四字,集中地反映了孔子的艺术观点”,而“观”