《报捷》的构图特色与画面表现探究

明代画家陈洪绶《张深之正北西厢秘本》系列插图之一《报捷》作为压台戏的最后一幅,画家通过对植物茂盛、生机勃勃的繁密刻画,对人物表情与道具的悉心经营,暗示着即将到来的衣锦还乡、美满姻缘和大团圆的结局。该画画面构图由于受到西洋绘画的影响,使得画面的布局与经营与整个系列的其他画面有所不同,画面的景物刻画与人物表现都有其独特的创意和代表性,是陈洪绶在插图创作高峰期不断创新、探索的产物。     

风景写生教学中学生绘画实践能力培养探究

风景写生不仅是学生观察自然,表现自然进行创作的过程,更是培养画面构成意识的必要手段和方法。在教学过程中我们要更新观念,尝试不同的艺术表现形式,重视学生观察自然和选取景物的能力。加强构图构成与色彩能力训练,注重画面的形式感、节奏感和韵律感的训练,营造画面意境,设置合理的风景写生教学环节和活动,确保教学效果。     

视觉认知中的局部同伦律

本文提出视觉认知中的局部同伧律,即当一类景物的局部在容限空间内进行同伧变换时,人的视觉认知存在不受景物局部同伧变换影响的现象.     

纪录片《二十二》叙事客观化和隐喻的解读

纪录片《二十二》的成功不仅体现在它题材内容的深刻这一方面,还体现在它在电影艺术手法的使用和创新上。该片运用背景音乐、画外音、历史画面等手段造成叙事客观化,其景物镜头、蒙太奇、构图等方面极具隐喻特点。     

中国画构图的表现方法

在中国画的绘制中,不论是山水画还是人物画,构图都尤为重要。构图是作画的第一步,起到了基石的作用。中国画构图是通过在画面上合理地安排景物位置,从而表达绘画主题,追求艺术的一种境界。中国画在形神兼备的基础上更强调"神",而构图不仅仅直接影响着整幅画面的表达形式,而且关系着画家的主旨立意能否充分传递给欣赏者。     

中国画中色调控制的研究

衡量一幅作品水平的高低不仅要看作品的取材立意、空间布局、笔墨功力等,色调控制的能力也能够反映出作者的艺术品格,从而评价其作品的优劣。设色是中国古代绘画的技法,所以谢赫把"随类赋彩"列为"六法"之一,意为随着自然景物的色彩而设色,从而达到重现自然景物的真实性。在当代中国画创作过程中,所有的作品都会被覆盖上一层或浓或淡的底色作为基础的色调,从而达到画面色彩的统一。     

浅析基里柯创作中表现手法的运用

基里柯的绘画借助于光影、色彩、构图、空间等画面因素,体现出神秘、怪诞、空旷和安静的画面感觉,多以建筑作为衬景。画面通过对光影、色彩、构图、空间等因素的巧妙处理,表现出独特的画面氛围,给人温暖中带有冷清的感觉。基里柯还通过透视和阴影的处理,增强了画面的神秘氛围;通过对色彩、光影以及构图的处理,使画面的情感表现得到增强。画面的表现是一个整体,是画面中各种表现元素的整合体,必须要形成统一整体的视觉语言效果。     

宋元山水画中云的意象研究

云是自然界中没有固定形式的物质,在山水画的意境表达中扮演着重要的角色。云与画面中的景物虚实相对,为画面营造空灵缥缈的意境,云的流动性为画面增添了动态的视觉感。中国山水画追求景中有意,以意境取胜,绘画中讲究灵动之气,云在山水造境中有举足轻重的作用。北宋时期的"云山鼎立"的山水,南宋时期的"角边山水",元代时期的"一河两岸"的山水,云成为画面中重要的精神内涵。文章从宋元山水画中云的意象分析,研究宋元山水画中云的技法特点,阐述云的气韵生动、空灵简约、游心于"淡"等精神造化,由此总结现代山水画创作中云的作用。     

纳比派的绘画艺术浅析

纳比派的画家大多不喜欢直接描述客观存在的事物,因为他们害怕眼前的事物禁锢了他们的思维而看不到现实之后的真实,所以他们所追求的创作都是承载了个人浓浓情感的画面。画中不仅体现了客观景物的真实性,还展现了画家彼时彼刻的心理活动,他们认为只有在画中赋予作者内心真实的感情,才能称得上是一部好的艺术作品。如果仅仅是对景写生,可能会使我们陷入客观景物之中,这样就会丧失了自己的主观感受,最终也不过是简单的再现罢了。     

《早春图》中的物象表现与生命形态

郭熙是北宋著名山水画家,文章对其代表作《早春图》中的自然物象表现和凸显的生命形态进行解读,首先对《早春图》的画面构成物象展开概述,接着对景物所表现的气韵与意象做论述说明,最后诠释了图中的物象所蕴含的拟人化特征,传达出文人、士大夫的社会理想与君子的风骨等。     

画苑跟踪

我在写生时直接面对自然,沉浸于心灵和自然的交融,没有过多的念头,没有室内创作的僵持和理性,抒发最本质的情感。各具特色的地域风光、人文历史使我不自觉中采用不同的表达方式,冥冥中试图寻找出自己内在的情感语言和个人图式,表现出我所理解的地域自然特征和人文精神,从而将自然景物转化为带有我个人生命痕迹的富于新生命的画面。     

论中国花鸟画构图与生活的关系

构图来自生活,生活能丰富构图.生活中经常会有这样的说法,在形容一个人特别美时,说像画上画的.也有人在评论一幅画中花鸟的形象生动时,说像真花真鸟.这两种说法似乎都有道理,前一种说法是说画面中的人比生活中的人美,后一种说法是画面中花鸟的美又像真花真鸟.     

艺术学片断

八大山人的那些绘画杰作,一多半画面都是空白,这一点让模仿者望而生畏.对于八大山人来说,巨大的空白让画中事物脱颖而出;对于模仿者来说,巨大的空白吞没了画中的事物.空白是让平庸画家恐惧的东西,所以,他们喜欢在空白处题诗,或者加上一些让人莫名其妙的笔墨,目的是消灭那些可怕的空白.     

画面的耐看性——关于油画作品形式与内涵的一点思考

一幅好的作品,离不开画面的形体、结构、色彩、空间、透视等等基本构成要素,这是其最基本的问题.然而影响画面精神内涵的画家心态、心境,画家的艺术修养、文化内涵、品位,审美眼界的高低等因素同样有着非常重要的意义.画面所表现出的精神性的东西,即画面之外或画面深处所蕴含的文化精神,正是画面是否耐看的核心所在. 真正的艺术品只能在艺术家的心灵中产生,那是艺术家从生活中提取的.没有鲜活的生活、生命体验,艺术作品就很难感动观众.     

电影造型——在空间中作画

电影的美术造型是为影片进行设计和制作的重要创作。美术师首先以剧本和导演创作为依据,充分应用形状、色彩、光影、线条等造型因素,创造并构成景物、人物、道具之间的造型关系。他是影片创作中第一个将剧本中的抽象文字和导演的意念化的构思,转化为具体的形象表现出来的人,并且与导演、摄影等创作人员共同完成最终银幕空间形象化的影象。可以说没有美术造型的工作,就没有电影的影象。电影画面中95%的地方都可以有电影美术造型设计的介入。如果没有美术造型设计,导演会失去了场面调度的依据,摄影则会失去了构成影象的根本,演员也将失去展示…     

深度知觉在艺术中的作用

我们都有这样的经验,当我们观察外界客体时,都会知觉到它的远近、大小和高度。当我们欣尝一幅画时,我们却在平的画面上看到景物的前后、左右和遮掩。对这种现象人们称它为深度知觉(也称立体知觉)。那么,人眼的视网膜只是一个二维空间的平面,为什么能看出具有三维空间的立体呢?深度知觉在人们生活中又有何种意义呢?对这些问题长期以来深为艺术家和心理学家的关心。     

浅析《红字》的象征手法

象征是小说《红字》最主要的修辞手法.在作者笔下,不仅红字"A"被赋予了"通奸"、"天使"及"让人敬佩"三层含义,小说中的几个主要人物也分别代表着正义和邪恶两种社会力量,就连随处可见的景物也被作者赋予不同的象征意义,这些都被作者刻画得入木三分.     

刍议油画创作中的肌理效果

由于画材、艺术哲学等方面所具有的特性,油画也许是最适合也最注重肌理效果的造型艺术门类.在油画创作实践中,越来越多的艺术家开始探索借助颜料堆积、晕染、裂痕以及各种特殊技法营造画面的肌理之美。在油画诸画面构成要素中．肌理效果具有特殊的视觉感受,其形成具有偶然性和特殊性,同时也具有一定的艺术规律,     

不仅仅是裸体的诱惑——解读达米安·洛布的超写实绘画

达米安·洛布是一位非常注重画面语言的当代艺术家,因其绘画作品酷似摄影照片而被越来越多的人关注。他从摄影技巧中得到启发,并将之用于绘画,对有关场景的搭建和对人物形象的把握上都达到了逼真般的模拟效果。在对女裸体模特的描绘中,独特的画面表现力使得洛布的绘画有着较强的故事性。     

吴超作品

正作品简介:《悬浮》多频动画装置,32分钟循环,2016年充满特征的某些人、正在进行的某个日常行为、居住区与郊外的某处景物……它们一幕幕随机到来,仿佛确凿存在的一处生活时空,却又悬浮于现实之外。熙熙攘攘,又瞬间消逝,趣味横生,又弥漫空寂。黑塞所追求的"使心灵趋向宇宙整体目标的运动",让我着迷。