论彩铅素描与古典油画直接画法的共性

彩铅素描是一种有颜色铅笔绘画上的光影素描,是基于普通单颜色的写实素描基础之上的一种绘画。从它的呈现效果上看,它与国画中工笔人物造型很相似,体现在线条结构穿插上的准与狠、虚与实;它与古典写实油画技法运用上的相似程度要比工笔人物的更为接近,古典油画直接画法可以大大地缩短一幅作品的制作时间,时间短、效果明显,用笔用色比较自由,强调画家对色彩的认识,在作画时既要解决色彩问题,又要同时注意素描问题,这与彩铅素描有着极其相似的地方。     

素描教学中几个值得注意的问题

学生在素描的学习训练过程中,会产生许多阶段性的问题,而且每一位学生由于基础与天性的差异,所表现出来的问题也不尽相同.笔者在素描的教学实践中摸索到解决好基础技能、个性化和创造性三个问题,是取得良好教学效果的关键.     

关于艺术设计素描教学的思考

艺术设计素描和传统的绘画写生素描是两种不同的观察方法和表现技巧的素描.艺术设计素描不是被动的描摹,而是主观重于客观的表现,也是理性重于感性的刻画.     

结构素描漫谈

一 素描,是造型艺术的基础,同时又是一种独立的绘画形式.素描是形象地认知和反映世界的主要手法之一.我们现在进行的素描训练是以基本功训练为主体的基础训练,通过基础素描的训练,培养学生对形体的观察能力、认识能力、表现能力以及审美能力.因此,熟练掌握素描技法是创造思路的翅膀,是发展创作设计个性的必要条件和手法,能在现代及规律性的创作艺术中反映出艺术思路的特性.     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

浅谈素描写生的通病

素描写生是造型艺术重要的基础训练手段.高等师范院校在教学中要围绕学生在素描写生训练中通常出现的各种问题和错误进行剖析和讨论,对一些关于素描写生的认识、观察和表现上的方法等问题进行探讨,避免素描学习者在素描学习中误入歧途.     

浅谈素描基础训练中的观察方法和技巧

素描基础训练中的观察方法和技巧,是素描写生中很重要的一个环节.素描写生与观察密不可分,在整体--局部--整体的观察下,掌握正确的写生顺序是一个关键问题,尤其是写生之中明暗关系的表达方法与技巧更是重中之重.重视素描基础训练中的几个观察的方法和技巧,这对我们完成素描写生具有重要作用.     

浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用

素描拥有悠久的历史,作为一种单色绘画,在造型艺术中起着基础和骨架的作用。随着艺术的发展和对素描的认识,素描已经成为了一种独特的艺术形式,它不仅是一种重要的艺术手段,而且还可以作为单独的画种来欣赏。通过梳理素描的起源、含义和造型、写实油画中的素描流派,我们可以发现素描在写实油画艺术创作中的恐惧爱呢作用及素描对写实油画的影响。     

当代语境下的设计专业素描课程教学研究

素描课程是艺术设计专业的基础课程,多年来一直延续着纯艺术专业的素描教学体系,使得素描课与专业课产生了巨大的鸿沟。要改变这一状况,我们可以通过教学实践,借鉴包豪斯基础课程的教学理念,从设计专业所应具备的能力出发设计素描课程内容,使素描课的学习不仅掌握造型方法,还成为创造性思维的训练过程。     

素描头像训练中的误区

米开朗基罗说:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本."安格尔说:"素描是组成绘画因素的四分之三还是一半."巴切克也说:"素描--这是一种用之创作一切艺术的东西……"除去艺术家们对素描本身的偏爱成份,我们仍能从这些滚烫的话语中理解到素描对绘画艺术的至关重要性,也正基于此,我国的各大中专院校的美术专业都将素描训练作为重点科目之一.     

素描学习过程中心理弊病的成因与正确心理认知初探

素描学习是我们接触、了解、认识、学习绘画这门艺术和不断自我提高艺术水准的简便而有效的重要方式。拟从对素描内涵的轻视、对素描语言自我认知不足、素描学习中心理弊病的体现和总结等几个方面对在素描学习过程中经常出现的对素描本质内涵的轻视及由此而产生的心理弊病这一常见问题进行分析、探讨,并对习画者应具备的正确心理认知发表观点。     

设计素描教学断想

素描既是一种独立的绘画形式,同时作为表现对象形式、特征及对现实的主观感受能力的素描,更是一切造型艺术的基础.设计是在实用和消费领域中,按照审美规律创造与人类生存有直接关系的环境,来满足人类生理和心理需求的学科.     

关于素描的一些浅识

素描,单纯而平静的艺术。以其便捷的方式存在并渗透于造型艺术中。 素描不仅仅是一种造型手段,它的存在本身更是一种目的。素描有着质朴的审美内涵和独立自在的价值,以平凡且巨大的影响力而独步古今。 安格尔提出:“除了色彩,素描是包罗万象的。”靳尚谊先生也指出:“素描是造型艺术的基础,是体现个人风格的主要手段。素描规律性研究和对艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的,也是不可分的。”作为艺术,素描有其相对个性化的语言形态及体现各种可能的技法体系。作为     

素描需要再认识

“素描需要再认识”是在实践中逐渐形成的一种共识。作为造型艺术的基础,素描应该从以下三个方面得到发展:以人为中心的自然的具象写实;日新月异的形式处理能力;因现代精神世界的变化而产生的丰富表现。     

素描与中国画创作研究

随着时间的推移,中国画在技法上有了很大的改变,尤其是受到西洋素描的影响,更加注重造型的构造和光影的作用。关于在中国画中引入素描的优点和缺点早就引起了许多争论。素描是一门以写生为主要内容的艺术,也是中国美术院校的一门重要的基础课程。中国画特有的审美形态决定了中国画专业在造型教学中的着眼点必须与传统绘画相适应,将素描的优势应用于其中,探索出符合中国画的用线以及塑造方式。从中国画创作的角度深度剖析素描与中国画创作的异同及现状之间的关系,在传承中国画创作内涵的同时促进素描外延的发展。     

对艺术设计专业多元化素描教学模式的探讨

艺术设计素描是由传统绘画性素描向着现代设计需要演变而成的一种素描样式。它不仅要培养学生的造型能力,更应注重对学生设计意识的培养。因此要以设计观念为指导思想,对传统素描教学内容和方法进行全方位的改革,构建新的教学模式,培养学生的设计思维和创造力。     

浅谈素描的观察方法

素描中所说的“观察”,是一种积极的视觉思维和探索活动。从一般意义上讲,素描所包含的两个最主要的问题就是观察与表现的问题。观察的方法决定了各种各样的素描表现风格。     

浅谈素描头像中的几个重要问题

素描是绘画的一种表现形式,素描头像是素描系统教学的重要内容之一,而且还是美术院校招生考试的必考科目之一,因此素描头像的技法就显得尤为重要。     

传统素描与数字媒介的融合创新研究

艺术媒介是艺术家审美创造活动的产物,是传达审美信息的物质载体。传统素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。随着科技的快速发展,不同领域的跨界融合成为一种新兴趋势。传统素描也展现出开放的姿态,不拘泥于传统媒介和单一的表达方式。因此,研究传统素描与数字媒介的融合创新具有重要意义。通过调查问卷法,对传统素描在数字媒介融合创新中呈现出新的表现方式、审美特征及艺术价值展开深入研究,阅读相关资料,探讨传统素描和数字媒介融合创新的可能性,研究数字媒介与传统素描的融合创新途径。     

互联网时代的高中美术素描教学策略研究

随着网络技术的迅猛发展,在开放的网络学习资源面前,巨大的信息量和先进的科技手段可以使素描的教学向多元化方向发展,从而形成新型的教学策略.基于网络环境实施的高中美术素描教学,能够有效弥补传统素描教学的不足,尤其是能有效促进两种深刻的变革:一是教师教学理念和行为的变革;二是学生学习方式的变革.