抱朴守拙 玄色为本——略谈中国山水画水墨设色与道家思想的渊源

中国山水画是一门独特的艺术,它不仅呈现出对山水自然美的一种表现和欣赏,通常还具有一种给人以精神启悟的哲学意义.而中国山水画中蕴含的这种"精神哲学"很大程度上来自于对道家思想的生发.可以说,道家思想是中国山水画艺术的精神依托,它对中国山水画的审美理想的追求、空间布局的构设、以及色彩体系的呈现都产生了决定性的影响.     

传承和弘扬中华美学精神是艺术美学的核心价值

中华美学精神以追求至真、至善、至美以及相互间的和谐统一为本质属性。艺术美学不只是一门人文学科,它还是一种知识体系和价值体系,是一种植根于生命的本源、源于生命最深处的人生情怀和生命精神,蕴含着丰富而深刻的中华美学精神,所以阐扬和追求中华美学精神必将成为艺术美学的核心价值所在。在艺术美学研究中,既要对中华美学精神的理论品质进行梳理和阐扬,又要以审美的方式传播和彰显真善美的力量和价值追求。从审美价值层面,宏观上观照中国艺术的生命精神,不难体会到中国艺术是艺术家追求自我生命和宇宙普遍生命的和谐统一,中国艺术的生命精神,就是以生命为本体的最高真实的精神。     

当代艺术的治疗作用探究

艺术治疗是一门多学科交叉的治疗技术,它以艺术创作活动为媒介,来实现调节情绪、改变行为问题、整合人格的作用。艺术治疗的概念同当代艺术一样起源于二战之后,当代艺术追求精神自由与心理治疗中缓解情绪的首要目的相同。当然,当代艺术在追求精神自由的同时,还极力去追求艺术美,实现艺术的典型性、形象性、主观性特征。     

浅析音乐欣赏教育

艺术教育是素质教育的重要内容.艺术教育中的音乐欣赏课是一门培养学生综合素质的重要课程,它可以拓宽学生的知识面,陶冶情操,活跃思维,塑造学生积极向上、热爱生活的人生观;同时也能激发学生的情感,提高审美能力,发展形象思维,启迪创新精神.     

浅谈声乐艺术的美学原理

声乐艺术是最易触动人的情感的一门艺术,它具有强大的感染力,能够产生非凡的艺术效果.这就要求我们必须遵循声乐艺术的美学规律,把精妙绝伦的演唱技巧完全融于丰富的音乐表现中,在忠实于原作精神的同时,充分发挥独创个性,牢牢把握作品的时代特点和民族风格,力求演唱的作品富有独特的艺术风格和鲜明的艺术个性.     

谈声乐教师的职业素养

声乐是一门交叉学科,声乐教学是一门相当困难的艺术,它要求声乐教师具备广泛的学识和更高的素养,其中最主要的为专业素养、教学艺术素养、以及高尚的师德修养。     

《周易》与中国书法关系浅析

作为中国特有的一种艺术形式,中国书法集中体现了以《周易》为代表的中国传统文化的精神内核。它既是一门艺术样式,同时又是中国哲学的一种特有的表现形式,是一种哲学化的艺术。本文从三个方面分析《周易》和中国书法的内在关系:一、《周易》意象思维对汉文字起源的启示。二、《周易》的阴阳思想对中国书法的理论和实践的影响。三、《周易》的变化观念在中国书法中的体现。     

浅谈书籍的装帧艺术

书籍的装帧是一门艺术,它有自己的特点和规律。它的发展在某种程度上体现着社会进步和文明的发展。本文分四个方面论述了书籍装帧艺术书籍装帧艺术的人文含义和视觉美,装帧艺术的隐喻性,装帧艺术的趣味性,书籍装帧的数字化和科技化。     

浅谈书籍的装帧艺术

书籍的装帧是一门艺术,它有自己的特点和规律。它的发展在某种程度上体现着社会进步和文明的发展。本文分四个方面论述了书籍装帧艺术:书籍装帧艺术的人文含义和视觉美,装帧艺术的隐喻性,装帧艺术的趣味性,书籍装帧的数字化和科技化。     

论唐代书法艺术的发展

中国书法是一种"表现各时代精神的中心艺术"(宗白华:<书法在中国艺术史上的地位>),是一种最能代表中华艺术精神和美学精神的艺术门类.而唐代书法则是继魏晋以后出现的又一个高峰,它淋漓尽致地表现了中国书法艺术的辉煌成就和独特神韵,把中华艺术精神和美学精神推向了一个新的境界.     

浅析构图、肌理在漆画艺术创作中的应用

漆画艺术创作与其他艺术形式在艺术走向的追求上是一致的,是一门独立的绘画艺术形式。漆画创作的内容、艺术形式和精神内涵都与其他平面艺术相同。在漆画艺术创作中融入了许多的平面设计元素,比如构图、肌理等平面设计中元素的运用对漆画艺术创作有很好的借鉴作用。     

独自行走——读姜建忠油画

正姜建忠,中国美术家协会会员,中国油画家协会理事。上海美术家协会油画艺术委员会副主任。上海美术学院油画系教授、博士生导师,上海大学艺术研究院副院长。姜建忠,是一个极其讲究艺术精神气质的画家。为我们所经常忽略的一个基本事实是,每一门艺术、每一个画种,都有着自己与众不同的精神气质。一个优秀艺术家的先决条件,就是必须要与自己从事的艺术和画种,在精神气质上相共鸣、相投契。具备彼此间在精神气质上某种息息相通的同构性。就这点看来,很多画家(包括颇     

议现当代城市公共艺术的审美发展趋势

公共艺术,作为一门包括建筑、景观、壁画、雕刻等多方面内容的综合性艺术表现形式具有非常鲜明的公共性,它较传统的艺术形式显得更为复杂。公共艺术的审美发展必须摒弃千篇一律毫无特色的艺术塑造模式,在展示其美感的同时,也要注重实际功能,不能流于形式。公共艺术是一门复杂的艺术形式,要求我们从内心深处去领会它的审美价值。抛弃浅表化审美体验,给公众提供有深刻内涵、独有启发性的审美创作。让公共艺术作品与公众进行交流,激发人们的内心情感。只有这样,公共艺术才能得到长足的发展。     

中国书法艺术的传统文化精神探究

书法艺术属于我国传统文化的重要内容之一,是我国优秀传统文化中的瑰宝。中国书法艺术是汉字的艺术造型,是土生土长的民族传统艺术,在其形成与发展的历史长河当中,和整个中国传统文化之间是相辅相成的。中国书法的思想性、抽象性以及历史性都使它和传统文化有着紧密的联系。处于经济全球化时代,书法这门传统的艺术始终保持着自己独有的历史文化价值。文章具体分析了中国书法独具特色的艺术魅力,探析了中国书法艺术中的传统文化精神。     

重新认识艺术的根源

一个根深蒂固的观念认为,艺术是对社会生活的一种认识论式的反映,艺术的根源在社会生活,谁不承认这一说法,就被扣上"主观唯心主义"的帽子.这种观点至今仍然占据着艺术理论的教科书.在我看来,艺术不属于认识论范畴.无所谓"唯物"、"唯心"之分.艺术是一种精神产品,是价值——情感的形象建构,它深深地植根于人类的生存结构和精神结构之中.人类的生存结构是艺术发生发展的根据,人类的精神结构是艺术创作的直接源泉.与艺术相关的人类的精神结构有四个层次,它包含着人类进化史、社会发展史、当前社会现实中的种种价值事件在人类心灵中的深厚积淀和人类的理想与想象的丰富内容.仅仅从认识论的角度探讨和确定艺术的根源,把艺术只当做对现实生活的一种认识论式的反映,是极其浅陋的,它会引导艺术退化为非艺术.     

浅谈现代器皿陶艺

自古以来,陶瓷器皿一直扮演着生活用具的角色.现代器皿陶艺除了仍维持其传统功能外,更加扩展了它自身的艺术价值,成为纯粹的艺术创作活动,并发展成为具有广阔前景和艺术活力的一门独立的艺术形态.一件好的现代陶艺作品必须符合当代文化精神,不但要具有单纯、明快、锐利、创意的表现特征,更强调将思想、观念融入作品中.陶艺家们的开拓创新使器皿陶艺具有辉煌灿烂的未来.     

《飞屋环游记》的复调性研究

电影本身就是一门复杂的艺术,并且一般来说是群体作品,灯光、剪辑、道具、摄影、服装每个艺术家各司其职,最后产生电影这门综合艺术。因此电影就如音乐一般,本身就具有复调的可能性。《飞屋环游记》就是如此,它是一种立体化的表达,具有复调性的特点,并且它的复调包含主题、叙事方式、对话三个方面。     

浅谈摄影时代的影像创新意识

任何一门艺术的发展都在不断地创新自己、突破自己,这是艺术的根本规律,摄影艺术的发展也是如此。摄影时代的影像创新意识,要求我们从三个方面来探求现代摄影艺术的思想内容和表现技巧的创新。首先是创新探索的方法,这要求摄影从形象、题材、意蕴等方面体现出新颖。其次是要注意创新的主旨在于新与深的统一。最后是创新思维,它是摄影艺术的灵魂所在。因此,新时代的摄影者,要用创新的精神创作出更具艺术感染力的作品。     

佛教与中国美学之特质

“生成”(Becoming)是中国美学的核心范畴,它将存在(Being)与非存在(Nonbeing)都纳入了思之领域。中国美学对“非存在”的关注由于深受佛教的催生和激励而愈加深化和内化。表现在艺术形态上,中国各门艺术都以显现“非存在之中的存在”为基本精神气质。     

论动画艺术的特殊性

每一门艺术都有它自己的发展历程以及它存在的理由,也就是有它存在的特殊性。动画艺术虽然历史不长,却也有它自己的特殊性和特殊的美而活跃于现代大众的生活中,是人们娱乐生活的主流艺术之一。通过对动画艺术相关因素的主要三个方面进行研究、探索和分析,试图达到对动画艺术特殊性的了解和掌握,从而推动动画艺术的健康发展。