梵蒂冈博物馆:基督教人文精神的一种艺术表达

梵蒂冈博物馆缘起于天主教把艺术作为人类灵魂最崇高的天赋之一加以鼓励的理念,形成于天主教界与艺术家的宗教理想与艺术追求的积极交织,而其藏品内涵则体现了宗教信仰之中对人性之崇高与尊贵的回归。本文追溯其缘起,考察其形成过程,阐释其藏品内涵。笔者认为,梵蒂冈博物馆的产生与发展是基督教人文精神的一种艺术表达。     

利用博物馆资源开展大学生艺术教育的路径初探

博物馆的藏品都是人类文化遗产,具有历史和艺术价值,利用这些藏品资源开展大学生艺术教育也是博物馆的作用一部分,通过分析大学生艺术教育中对博物馆资源利用的现状,以及存在的问题,提出有针对性的对策建议,对大学生艺术教育的发展具有重要价值。     

选择与布局:江西六朝艺术博物馆景观规划研究

提及景观设计,大部分人触及和了解的都是风景与园林的规划设计,它的要素包括自然景观要素和人工景观要素。景观设计是资源规划、生态、地理等多种学科的交叉融合,在不同的学科中具有不同的意义。就未来构建的江西六朝古墓群景观设计来看,其景观设计主要服务于六朝时期的墓群景观设计规划、审美类型的选择、个体的布局等。     

导视系统在艺术博物馆空间中的价值研究

伴随着国民经济全球化与多元化的发展,人们物质生活水平不断提高,因此文化艺术的重要性便凸显出来。社会公众越来越追求文化艺术的熏陶,艺术博物馆在此背景下蓬勃发展,发挥着丰富公众文化生活的积极作用。导视系统在艺术博物馆空间中扮演着不可或缺的角色,它在其中已不仅仅是一个符号或者图形,而是梳理繁复冗杂空间环境的纽带,使得公众与艺术品、空间环境都能得到很好的沟通与交流。导视系统其本身就具有独立性和艺术性,可以说是艺术博物馆空间中的一件作品。文章阐述了艺术博物馆兴起的背景,以及导视系统在艺术博物馆空间中所扮演着的重要角色,然后着重分析在艺术博物馆空间中导视系统对其产生的重要作用,对艺术博物馆导视系统的价值展开探讨。     

基督教艺术之“中国化”探索——试析于加德的绘画作品

中国传统剪纸艺术是一种装饰性极强的艺术形式,它以粗犷而简洁的线条勾勒艺术人物,又具有很强抽象表现力。用这种形式创作基督教艺术恰到好处地表现了神人和好这样一个神学主题。 中国传统的水墨画,吸收了西画的某些技法。诸如素描、构图、着色等手法。并将此揉进中国传统水墨画的技法之中,这种中西合壁的绘画技法强调了素描、层次、光线、色彩对比,为表现基督教文化之深刻内涵提供了视觉元素。     

浅谈博物馆建筑及陈列艺术

博物馆作为人类文明史的载体，其陈列艺术体现着物-人-空间的交融互生。首先，要营造和谐融洽的展览环境和氛围，这便是物与空间的结合；其次，要引导观众浏览展品信息，这便是物与人的交流；再次，要设计合理的参观路线，这便是人与空间的联通。     

“相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展”在京举行北大核心

5月31日上午,＂相法心源——夏吾角藏传佛教艺术精品展＂在北京艺术博物馆（万寿寺）隆重开展。此次展览由中国社会科学院世界宗教研究所、中国宗教学会、文化部恭王府管理中心、青海省文化厅、北京艺术博物馆、青海省黄南藏族自治州宣传部联合主办,共展出夏吾角先生多年来创作的部分艺术精品,包括泥塑、唐卡、堆绣、木雕、铜雕等藏传佛教艺术作品120余件。     

台湾世界宗教博物馆宗教艺术文化展在首博举行

本刊讯2012年12月28日下午,台湾世界宗教博物馆宗教艺术文化展在北京首都博物馆举行。此次展览是对去年《智慧华严——北京首都博物馆佛教文物珍藏展》的回访展出。国家宗教事务局蒋坚永副局长,国务院台湾事务办公室交流局副局长曲萌,北京文物局副局长郝东晨,台湾世界宗教博物馆创办人、台湾灵鹫山开山主持心道法师,中国佛教协会副会长印顺法     

浅析博物馆空间的“灰”属性

博物馆室外或室内,其空间较大,使用率高,受众面积广,主要起到缓冲和导向作用但并非主要展示面的空间所具有的属性即为“灰”属性。具有“灰”属性的空间是整个建筑情境营造的重要组成部分。“灰”空间的合理使用能丰富整个博物馆空间的内容,无论是在趣味性还是在实用性上都能给原本的博物馆增添不少的价值。     

建筑设计评论——苏州博物馆

苏州博物馆是一座集现代化馆舍建筑、古建筑与创新山水园林于一体的综合性博物馆,是全国重点文物保护单位。因此,从苏州博物馆的整体设计、设计细节入手,讨论其设计的精妙之处和缺憾之处,对于建筑设计的发展具有重要意义。     

后现代艺术情境下的“视觉美”

后现代主义时期的西方美术,以全新的理念激发出种类繁多的艺术样式,纯粹的观念展示和形式创新,打破了传统艺术遗留给人们的审美经验,但其中的实验型新绘画浪潮,却使架上绘画这一艺术样式重新回到人们的视线之中。在后现代艺术情境下,绘画以其强烈的当代性和富有传统艺术意义的"视觉美"而构成一处绚烂的风景。     

“消亡还是涅槃”——论黑格尔艺术终结论的本质

黑格尔曾经签发了艺术的死亡判决书,即艺术已经走向终结。这一观点其实是在服务于黑格尔本身的哲学体系,而就现实而言,现代社会的艺术发展的确已经背离了艺术作为真理的表现形式的维度。可是在日常审美的私人化下,艺术也以新的形式在生活和审美中不断前行,因此,可以说,艺术的死亡其实更是一种涅重生。     

关于“美术”与“艺术”的词义分析

在近现代的文化中,无论是西方还是我国,关于美术与艺术的词汇在使用上一直是含混的,特别是在汉语中美术是个外来词汇,一开始就与艺术含混使用。然而考察美术与艺术的渊源、分析美术与艺术的文字结构可以发现,我们不能简单地将美术看成是造型艺术、空间艺术或视觉艺术,事实上,美术的内涵是十分丰富的。美术是人在社会活动中具有普遍意义的审美活动;而艺术则是把这种审美活动具体化、专业化的行为。     

宋代歌唱艺术成熟的标志——“善过渡”

宋代沈括在<梦溪笔谈>中谈到"字"与"声"的关系时,提出了中国歌唱艺术的一条重要规律:"古之善歌者有语,谓当使声中无字,字中有声'.凡曲,止是一声清浊高下如萦缕耳,字则有喉唇齿舌等音不同.当使字字举本皆轻圆,悉融入声中,令转换处无磊块,此谓‘声中无字',古人谓之‘如贯珠',今谓之‘善过度'是也.     

中国文字博物馆“凤鸟”雕塑谈

中国文字博物馆主题馆的"凤鸟"雕塑,常常被游客称呼为"玄鸟"。其实,学术界对"玄鸟"就是"凤鸟"的认识是一个不断争议与发展的过程。文字博物馆的"凤鸟"雕塑取材于历史上凤凰的特点,并融入了殷商青铜器鸟纹饰的元素,更侧重于取凤凰象征吉祥、成功和开拓进取的意义。     

黑色在版画作品中的艺术功能

古人说"天玄地黄",以玄(黑)色为天,在中国文化里有沉重的神秘之感,是一种庄重而严肃的色调.春秋战国时大思想家墨子行夏道,衣服用黑色.老子的道家学说,对黑色也是倍加推崇.老子认为:"五色令人目盲",即缤纷的色彩只能使人目眩,故而,老子非常推崇无色相的玄(黑)色和(素)白色.今天崇拜黑色的思想,便转化为尚墨的意识,这便是传统中国画中重墨的根源.在黑白版画家的眼里,浩若烟海的万千物像皆为黑白组成的世界.     

浅谈艺术“表现”的魅力

艺术家想要创作出优秀的艺术品都必须考虑“表现性”所能带来的效果.因为“表现性”能使画面更具象征性意味,使广大群众都能够近距离接触艺术品中的思想或精髓,更真实地体味这源于生活,而又高于生活的艺术真谛.由此可以推断,艺术的“表现性”不仅在昔日的佳作中占据重要地位,而且在未来的艺术作品中也将展现无限的魅力.     

“情真意切,声情并茂”——李谷一歌唱艺术探析

歌唱家李谷一以她那甜美、圆润的歌声赢得了广大听众的一致赞扬,给大家留下了非常深刻的印象。她的演唱带有浓郁的民族特色,声音明亮,就像潺潺的清泉;吐字清晰又如秋夜的银杏。她的风格,秀气中见矫健,柔情里含泼辣。总结李谷一歌唱艺术创作经验,对于新时期我国民族声乐艺术有着重要的现实意义。     

生态博物馆的复兴——传统村落保护的新思路

近几年乡村振兴战略的实施与文化自信建设的提出,使得传统村落的文化保护成为迫切需要解决的难题。目前国内针对传统村落的保护多停留在制度层面,自上而下以政府为主导的保守性举措注定了难以转化为一种更长效的自我保护机制。在传统村落建立生态博物馆,可以以点带面,动态保护地域的文化遗产,传承和开发传统村落,让本地村民自觉产生深厚的文化认同。