情趣兴趣为基,实践创新为主——小学美术教学《剪纸》教学设计案例分析

剪纸是我国优秀的民间传统艺术,承载着传统文化内涵。在小学美术教学中融入剪纸文化,一方面是对小学美术教学的全新实践探索;另一方面也是在教育体系中渗透文化内涵的一种重要形态。从剪纸艺术本身具备的内在价值入手,通过剪纸艺术所表现出的趣味性与形象夸张性,加深学生对于剪纸艺术的全面理解。以《剪纸》课程为基础内容去完成教学案例的具体分析,调动小学生学习兴趣的同时,完成小学美术教学过程的实践创新。     

乡土文化在小学美术教育中的开发及实施策略研究——以剪纸校本课程为例

中华民族上下五千年,民间文化艺术源远流长,历史悠久。民间艺术承载着民族精神与民族情感,继续的传承与发扬则依赖于当前教育体系的推动。剪纸作为一项民间艺术已经成为美术教学的重要内容,成功地走进美术课堂。构建小学美术剪纸校本课程,谈乡土文化的融入与实施策略,展现出民间艺术的内涵,完成对艺术、文化的传承,以期丰富小学美术教学体系并拓展其内涵。     

“扬州八怪”融入高中美术课的教学实践探究

怎样才能让学生了解、喜爱八怪艺术?"扬州八怪"艺术如何融入高中美术课堂?采用何种方式介绍给学生?如何与现有的美术教材内容相互融合?在构思探索了很多种方法之后,参观"扬州八怪"纪念馆,开展"扬州八怪"艺术鉴赏、美术社团、书画比赛等活动,课堂不局限于教室,也可以是博物馆、美术馆,让学生在轻松愉快的氛围中了解"扬州八怪"艺术的风格特点和精神内涵,对美术产生兴趣,由此培养学生的创新意识和健康的审美情趣。     

构建民间剪纸艺术教育课程的框架体系

民间剪纸艺术具有从善之美、稚朴之美、造型之美、色彩之美、和谐之美等特点是集实用性、观赏性和娱乐性为一体的民族文化的瑰宝,在几千年的传承中潜移默化地浸润和塑造了着中华儿女的灵魂。长期以来,民间剪纸艺术往往局限于民间作坊师傅带徒弟,或口口传授等形式,"民间艺人"无法进课堂,不能充分发挥学校教育这种系统继承民族文化的优势,导致丰富璀璨的民间文化濒临灭绝。为了更好地传承民间剪纸艺术,将我国的剪纸艺术文化发扬光大,落实《国家文化发展纲要》,更好地凸显美术课程的民间特色和本土意义。     

给美术课堂插上“现代信息技术”的翅膀——浅谈中职美术欣赏课堂教学

课堂是师生互动、心灵对话的舞台。给美术教学插上"现代信息技术"的翅膀,利用现代信息技术创新教学方法和教学艺术,让学生学会认知、学有动力,在学习中享受美感、享受快乐,这才是真正意义上的美术课堂教学,学生美术知识的学习掌握才能达到事半功倍的效果,才能真正让美术教育踏上快乐之旅。     

小学美术课与生活

正“艺术来源于生活”。作为艺术的重要组成部分——美术,也当以生活为基础。“让美术回到生活中,体现生活情境”是新课程改革的一个要求,要使孩子们通过美术课堂提高感受美、表现美、创造美的能力,就要求我们要创造出和学生实际生活息息相关的美术课堂。只有这样,才能更好地引起学生的共鸣,从而自发、自主地去获取相关的美术知识。一、把美术课堂生活化是符合小学生的学习特点的小学生再认知发展过程中仍保     

剪纸在高校选修课中的价值探微

剪纸是中国悠久的民间艺术之一,它与我国农耕时令、地域性格、人生礼仪等诸多文化密不可分。在高校选修课中开设"剪纸"课程,不仅具有提升选修课教学效率的现实价值,也能引导学生理解剪纸的美术语言价值和文化内涵价值,还具有涵养师生灵魂的隐性价值。     

陕西民间美术在高校学前教育专业教学中的研究与实践

随着现代教育改革的深入推进,对于高校学前教育专业教学的要求也越来越高,不管是教师还是学生,都在积极探索打造多元课堂。陕西民间美术是一座丰富的艺术宝库,拥有深厚的文化底蕴,对于丰富高校学前教育专业具有积极意义。在高校学前教育专业教育实践中,通过有效融入陕西民间美术,提升学生艺术素养,打造立体化、多元化课堂,可以解决传统学前教育专业教学存在的问题,实现教学的创新,提升学生的综合感知能力,进而为学生深入学习夯实基础,为社会培养更多的学前教育专业人才,同时让陕西民间美术进一步绽放魅力。     

DIY在小学美术教学中的应用价值

美术教育在小学素质教育中发挥着不可替代的作用,DIY是近年来小学美术教学常用的教学手法,其开放多元的艺术表现形式和自主设计、动手操作的创新过程深受学生的喜爱,DIY的理念已经逐渐融入到小学美术教学中。从素质教育中的"注重三位目标培养"教育理念出发,重点阐述DIY在小学美术课堂中的教学实践和应用价值。     

信息技术对中小学民间美术教学的影响

信息技术应用于中小学美术课堂有助于激发学生学习兴趣,使美术课堂教学变得形象化、高效化。将信息技术引入课堂应同民间美术进行合理整合,既要发挥信息技术的优势,也要突出民间美术的特点。通过开展区域性民间美术教学,建立"走出去,请进来"的民间美术课堂,把民间美术课堂变为学生理解、热爱、继承和弘扬中华民族优秀传统文化的重要载体。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

试论美术心理素质的培养

美术心理素质是指人对造型艺术的感知、体验和创造的素养.它包括艺术的观察、记忆、想象、形象思维以及情趣、意志等个性发展方面的水平和能力.它的意义在于:一方面通过美术教育使学生获得美术文化素质的提高;另一方面又由内向外地影响美术"双基"的学习,影响创造力、美术鉴赏力发展的基础.同时还是影响学生自觉地形成自学美术的习惯与能力的"内驱力".美术教育一直以来都非常注重尝试各种教学的方式方法,却很少从心理学的角度去考察美术学习中的各种心理过程、个性特征和个性倾向在美术学习中的影响.其实"任何涉及审美的东西都无从回避心理学"(德国哲学家、心理学家寇尔帕语).在美术学习中,培养和提高美术心理素质,从心理学的角度考察美术学习的整个心理意义,并由此凸现美术活动的特殊规律,显得尤为重要.本文就艺术的观察、记忆、想象、形象思维以及情趣、意志等个性发展方面的水平和能力的培养作进一步的阐述.     

剪纸艺术的审美心理探析

民间剪纸作为民间美术的一种重要形式,在代代的衍传中融入了民间艺人们独特的审美观、价值观,在对事物进行直观朴素的理解后,经过心理活动的重构,以独特的艺术语言表达出特定的含义,使剪纸的艺术魅力提升到一个新的境界。以剪纸艺术的审美活动及民众生活心理和深埋在集体意识中的大众心理为基础,探讨审美心理对剪纸艺术的影响和作用。     

探析中专美术教学中的素描教学

素描课程是学习西方绘画的基础,更是中专及职业院校美术教学中培养学生对物体认知和感悟能力的实训课。素描绘画在我国义务教育美术课堂中占有重要地位,也是检验绘画技能的手段之一。为此,文章在阐述素描教学对中专美术教育的作用的基础上,结合当前中专美术素描基础课程教学存在的问题,为如何更好地开展美术素描教学进行策略分析。深入浅出地探讨,期望美术教育界老师一起为艺术、为培养真才实学的下一代而努力!     

“非遗”视域下扬州剪纸艺术的审美品格

扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。扬州剪纸的线条审美、文人格调以及剪纸艺人的修养,是扬州剪纸得以继续传承和发展其独特魅力的根本保障,使这一艺术形式不仅蕴含浓郁的传统民间特色,又体现了时代精神和特色。扬州剪纸传承人的队伍在壮大,逐步将这一非物质文化遗产转化为物质化的成果,进行活态传承,让这一富有"刀味"审美意味的艺术形式得以更好地丰富和发展。     

美术鉴赏课多元课程模式对学生的影响——以“长信宫灯”课堂教学为例

鉴赏课一直是美术教学中相对较难授课的门类。文章结合"长信宫灯"教学案例,阐述美术鉴赏课中多元课堂形式对教学质量的影响。针对传统美术鉴赏课利用多媒体进行单向知识传递,学生参与度低、思维局限的弊端,分析其背后的诸多原因。通过教学案例对比和分析,对初中美术鉴赏课教学设计与学生参与程度进行了思考,得出在缜密的教学设计下,学生参与得到心理认同后的教学对鉴赏课学习接受有较大影响,故而在案例中寻找改善鉴赏课课堂质量、提升学生心理参与程度的方法。     

整合生活元素,构建美术精彩课堂

在推行素质教育和落实新课程改革的过程之中,以美术、音乐和体育为代表的各类学科受到了社会各界的广泛关注。不可否认,美术教学符合素质教育的实施要求,能够真正为学生的全方位成长和发展提供更多的机遇。与其他的学科教育相比,美术教学对老师提出了较高的要求,老师需要综合考虑个人影响因素,立足于学生发展的现实情况,以提高学生的艺术审美能力为切入点,积极为学生提供更多动手实践操作的机会,鼓励学生在主动实践的过程之中,有效掌握美术学习的精髓和内涵。从目前来看,许多老师将各类生活元素与美术教学课堂相结合,保障整个课堂的精彩性和活跃度。对此,文章立足于我国小学美术精彩课堂构建的实际情况对生活元素的整合进行相应的分析,以期为提高我国小学美术教学水平和质量提供一定的借鉴。     

浅谈民间美术形象的传承与创新——基于十二生肖中鼠的艺术形象的表达方式分析

中国自古就有以干支纪年的传统,而在中国漫长的民间美术发展史上,十二生肖便成为依附在年节民俗中常常出现的主题,居于十二生肖之首的鼠的形象自然成为民间艺人们喜闻乐见的创作对象。随着时代的发展和人们审美情趣的变迁,鼠的形象的艺术表达方式越发丰富多样。在创作生肖鼠的过程中,先选取几种以鼠的形象为题材的年画、剪纸、邮票等艺术表现形式进行特点分析,再取材于"东巴象形文字"演变而来的"十二生肖"中鼠形象为艺术原型,以木雕为艺术表达方式来塑造生肖鼠的形象,有利于促进民间美术的传承与创新。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术虽然源于生活,但又高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含着丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识、创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。     

中美两国高校民艺课程应用教学的比较研究——从手工扎染和印染课程谈起

在扎染教学中加进了民间艺术训练项目,丰富了扎染艺术的内涵。在中国民间艺术中的剪纸类课程中重视课堂管理的方法和对策。中美高校的教育体制各有自己的优势,以剪纸工艺在手工扎染与印染课程教学为例,分析其原因所在,并把这些融合过的教育方法带到中国高校教育中,让学生受益于此教学模式。