弋阳古戏台及其建筑艺术

近年来,被列入国家级非遗名录的"弋阳腔"备受关注,但焦点多数是留意其"声腔"而冷落其背后的舞美因素,尤其是作为"弋阳腔"赖以生存第一要素的戏台。对这些历史悠久的古戏台的形成背景、现状进行分类研究,分析其建筑艺术等,有益于更好地理解和传承"弋阳腔"以及对古人建筑营造技艺的研精覃思,并希望通过研究呼吁有关部门和大众多一些对祖先存遗的重视与保护。     

中国古代清真寺建筑艺术初探

中国古代清真寺建筑艺术初探优素福·纳光舜清真寺，亦称礼拜寺。阿拉伯语为“麦斯吉德”，意为“叩拜的场所”。中国唐代统称清真寺为“礼堂”，宋代称“祀堂”或“礼拜堂”。但具体就某一座清真寺而言，有许多不同称谓，如，怀圣寺、清净寺、清教寺、仙鹤寺、凤凰寺等。...     

中国宋代建筑艺术探究

宋代建筑具有很高的艺术和科学价值,它是在隋唐建筑艺术的基础上发展而来,城市结构和布局更适应手工业和商业繁荣的需要,房屋建筑的尺度、比例有了科学的规定,装饰的技艺更为精美,园林建筑兴盛。宋代建筑艺术对海内外的建筑艺术发生了巨大影响。     

重塑中国建筑——中国美术学院南山校区建筑艺术探究

近些年来,随着科技的不断发展和进步,一些建筑师追求于展现现代化而忽视了传统与和谐。他们用大面积的玻璃材质、大跨度的钢构架、近乎于几何造型的整体构造等设计来进行城市建设。也有一些建筑设计师一味沉迷于现代外国某些建筑思潮,他们错误认为只有怪、不合逻辑、不符合常理的表现形式才可以展现自己的才华,彰显自己独特的个性,在他们眼里似乎只有这样的建筑作品,才能表明建筑师自己对建筑创作的独到的理解和自己高超的设计水平。而在2003年落成启用的中国美术学院南山新校区就没有上述那些的元素。中国美术学院南山新校区与周边环境相融合,给人一种和谐的感觉。文章通过与李承德先生设计的中国美术学院南山校区对比,找出中国建筑设计现存的问题,发现中国建筑的前进的路径。     

临夏建筑彩绘艺术探究

建筑彩绘的实际作用是保护我国传统建筑的木质结构,在社会经济和历史文化发展的过程中逐渐成为一种建筑装饰艺术和手工技艺。临夏地方建筑彩绘内容丰富,题材广泛,独具特色。首先对临夏建筑彩绘的历史渊源进行概述,在此基础上对临夏建筑彩画的艺术元素进行分析。同时,笔者对于建筑彩画及彩画技艺的发展问题提出观点。     

中国古代建筑的美学意蕴

中国古代建筑经过两千多年的发展演变,形成了独具中国传统文化特色的建筑风格和美学意蕴,这种建筑风格和美学意蕴主要体现在建筑物的结构、屋顶造型、色彩和平面布置等方面。欣赏中国古代建筑,能给人极其特殊的审美享受。     

试论唐卡艺术的形式语言及精神

藏传佛教唐卡绘画是藏传佛教的宗教艺术样式,在色彩的运用、画面的装饰性以及平面化的绘画风格上都独树一帜,并且因地域因素等原因,保持着一定的神秘色彩。文章通过探析唐卡的审美艺术倾向,重新审视唐卡这种古老的绘画艺术形式的创作特点及深层文化内涵。     

从中国古代的艺术观看艺术的超越性

中国古典美学主张的都是以形态为线索,寻求它所暗示、所超越的东西。这种概念,实际上早在公元前孔子和庄子思想体系中就已经形成了。有意思的是孔子和庄子在历史上都有关于超越的论法,虽然内容和途径不同,但最终目的无疑,即都是为了使人的精神获得超越。对于艺术作品而言,它可以让不同的欣赏者通过各自的想象力去创造不同于他人的精神上的超越,这说明艺术的超越性的价值和意义都是无限的。     

中国古代建筑的六合形制演变

六合是中国古代一种朴素的宇宙观,作为建筑形制经历了初现、发展、成熟和衍变阶段。六合形制的初现至发展阶段,体现在由四面围起的空间转换成四壁、屋顶与台基,象征着天地四面;六合形制的成熟阶段,体现在四合院的四面建筑物、院落和台基,以及位于天下之中、四面筑有城墙的都城;在六合形制成熟的基础上,衍变出了像符望阁这样拥有中心寝宫、四个“凸”字形空间加上顶层六个空间的特殊建筑。六合形制的演变,展现出中国古代建筑样式的历史变迁。     

中国古代皇室宫廷艺术初探

在中国古代绘画史上有一群身份特殊的人,他们坐拥着江山,主动或被动地接受其特殊地位所带来的荣华富贵或戎马征战。然而,除了在政治方面的表现,在绘画艺术道路上人们也惊讶地可以寻觅到他们的踪影。在赋予的皇室重任外,闲暇之余,这些看似"不务正业"的皇帝们在绘画上也大放异彩,同众多文人画家或职业画家一样,为历史留下浓墨重彩的一笔。     

《离》卦美学研究——中国古代建筑门窗艺术溯源

《离》卦美学对中国古代建筑有重要影响。《离》卦以"丽"、"明"二义为主。"丽"蕴含着相互附丽、利贞后亨的文化思想,呈现联系、利贞之美;"明"蕴含着上下重明、前后继明的文化思想,呈现"重明丽乎正"、"大人继明照于四方"之美。《离》卦揭示的丽、明的美学思想,将天文之明和人文之明建立联系,以人文之明德传承发展为旨向,成为中国古代建筑门窗艺术的文化根基,是中国古代建筑门窗艺术的美学根源,明德相继是门窗艺术"活"的生命,对当今的建筑门窗设计具有重要的启示意义。     

公共空间中景观雕塑的形式语言探究

雕塑是公共空间中不可缺少的重要元素,是艺术在景观中的直接表现形式。随着时代的进步和艺术的创新发展,雕塑不再是环境的装饰,而与公共空间融合在一起,成为一个有机的整体。文章通过论述景观雕塑的外部宏观语言和内在微观语言两个方面来认识景观雕塑在公共空间的外观视觉核心。     

中国伊斯兰建筑艺术漫谈

伊斯兰建筑是指以弘扬伊斯兰教为主要目的，其风格和形式可随宗教职能的多样化而发展变化，但始终严格遵循穆斯林基本宗教理念的各种建筑物。进而言之，伊斯兰建筑不仅仅是水泥、金属、塑木材料的排列与组合，而是深嵌在时代文化框架之中，包含着有关穆斯林民族深刻历史与宗教哲学意境的一种宗教艺术。中国伊斯兰建筑主要包括清真寺、宗教学校、苏非道堂和圣徒陵墓（内地称拱北、新疆又称麻扎）。伊斯兰教传入中国已有１３５０余年历史，国内有回、东乡、撒拉、保安、维吾尔、哈萨克、柯尔克孜、乌孜别克、塔吉克、塔塔尔等１０个少数民族信…     

苏南传统民居建筑装饰艺术探究

苏南传统民居建筑顺应水势,临水而居。建筑装饰与整体建筑融为一体,白墙清瓦,木栅花窗,清淡分明。以苏南地区现存明清时期的民居为例,通过实地调研和走访以及相关文献的查阅,对苏南传统民居建筑装饰构件及其表现手法进行初步分析,探讨苏南传统民居装饰艺术的特点。     

莎车加满清真寺建筑艺术探究

<正>画卷中存在:多元文化在加满清真寺中的表现在新疆有一座古老的清真寺,它没有阿拉伯式的拱形构架、突出圆顶、连环拱廊,也没有中国式的碑亭遥峙,雕梁画栋,悬匾垂联,但它有独具匠心的造型,精美绝伦的装饰,因地制宜的布局,给人以优雅、朴素和充实的感觉。它就是闻名疆内外的新疆莎车加满清真寺(意为举行聚礼的清真寺)。加满清真寺最早修建于莎车赛义德汗王朝初期,后经阿不都拉汗(1638年-1669年)扩建,正式取名为加满清     

赣南古塔建筑艺术的历史图景探究

从神圣到世俗,从佛塔到风水塔,赣南古塔艺术为我们还原了一幅生动的地域文化历史图景。江西省南部的赣南大地上至今矗立着五十余座古塔,它们或立于山之巅,或倚于水之畔,经历了千百余载风霜雪雨的洗礼以岁月见证者的姿态默然挺立,等待世人发现它们被封尘的历史。     

敦煌壁画的艺术价值及形式语言的研究

敦煌莫高窟内存在着规模巨大,艺术精湛的壁画,这些壁画的数量非常的多,壁画的内容也是非常的丰富,对当代的美术学有着相当大的参考价值。敦煌壁画是在佛教传入中国后,经过和中国传统的哲学相结合而产生的。经过对外来艺术经验的吸收,慢慢形成了具有中华民族化艺术特征的佛教艺术,也是形成进程中最具代表的佛教艺术形式,它是中西绘画相结合的经典之作。敦煌壁画的艺术价值非常的大,可以说题材、造型、内容、色彩等都是有着值得我们借鉴和学习的地方。     

探究中国山水画的构图艺术

中国山水画自魏晋时期开始发端,历经几千年的发展,伴随着时代和思想的变迁,中国山水画逐渐成熟并形成自身的独特魅力。观中国山水画,感叹水墨色彩展现的宁静淡雅之美,同样感叹山水画作的构图所展现的意境之美。中国山水画的构图体现的是画者对于山水画的艺术加工,体现的是对于山水之美的整体把握。观中国山水画作,开境一般用分疆三叠两段的方式,追求自然之美。简要分析中国山水画作的构图技巧与方法,寻求山水画作的形式之美的背后是否存在一定的普遍性构图艺术。