回归本体到跨界重生:河北古建彩画保护实践探究

如今河北古建彩画在传统工艺与科技结合的工艺理念、审美取向等方面的影响已逐步显现,进而影响河北古建彩画的研究发展。"从回归本体到工艺与科技结合的跨界重生"给古建彩画带来了新的理念。从彩画本体来看,河北古建彩画中明清古建彩画是中国建筑史上繁荣一时的装饰形式,并在中国建筑装饰和文物保护中占有重要地位。彩画匠人通过勤劳创造,将中国传统文化意象审美物化于彩画之中,形成河北古建彩画的形式之美。因此,通过回归河北传统文化本体,寻找优秀传统彩画装饰纹样,进而确定建筑彩画的装饰题材内容,对古建彩画意象美学做进一步研究。应将传统彩画中重要的元素加以提炼,取其"形"延其"神",把传统艺术及能工巧匠的精神元素融入到河北古建彩画的保护之中,将燕赵文化精神的精髓融入到传统工艺与科技结合的彩画保护与修复的再造之中,对于河北古建彩画的传承发展必将有深远意义。     

临夏建筑彩绘艺术探究

建筑彩绘的实际作用是保护我国传统建筑的木质结构,在社会经济和历史文化发展的过程中逐渐成为一种建筑装饰艺术和手工技艺。临夏地方建筑彩绘内容丰富,题材广泛,独具特色。首先对临夏建筑彩绘的历史渊源进行概述,在此基础上对临夏建筑彩画的艺术元素进行分析。同时,笔者对于建筑彩画及彩画技艺的发展问题提出观点。     

探析中国古建筑彩画在当今社会的新生

文章首先分析了中国古建筑彩画的产生历史以及艺术特征,并整理出中国古代建筑彩画从功能到装饰之间的过渡。在此基础上重点探讨提升古建筑彩画发展范围的艺术途径,结合当今社会发展环境重点探讨古建筑彩画得到新生的有效方法,帮助全面提升艺术发展价值,实现古建筑彩画与当代建筑涂鸦艺术上的结合。     

古建筑彩画的创新设计与应用

随着时代的快速发展,木质古建筑日益减少,传统古建筑彩画技艺逐渐跟不上时代的进步,慢慢淡出人们的视野。创新研究国家级非物质文化遗产地仗彩画,宣传推广地仗彩画传统工艺,并使其适应当今快速发展的商品经济,传承和弘扬中国传统文化,更好地传承和弘扬地仗彩画这项技艺尤为重要,创新研究这门艺术,使其跟得上时代的进步迫在眉睫。     

中国古建梁画分析——比较和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画的异同

古建彩画作为一种独有的装饰艺术形式,其中主要分为和玺彩画、旋子彩画、苏式彩画三大类,通过对三者的比较得出:其一,古建彩画的式样完全是中国古代建筑制度的完美体现;其二,我们应该对于古建彩画保持最起码的了解、尊重与传承。     

北京宫廷建筑彩画与徽州地方建筑彩画的艺术比较

彩画是我国古代建筑装饰中常用的手法之一,因自然环境、历史文化、民风民俗、审美趋向以及使用阶层的不同,各地的彩画装饰呈现出了不同的风格特色和审美特征.其中又以北京官式建筑彩画与徽州地区的民居装饰彩画的对比最为显著,因而通过对两地的建筑彩画进行比较,进而揭示其在题材、风格,以及文化内涵与价值追求等方面的差异。     

汝城永丰周氏宗祠及其建筑装饰艺术研究

宗祠是乡土社会里宗法制度下传统村落最重要的建筑,是村落布局的重心。宗祠是祖先崇拜的仪典性场所,是宗族成员心灵和精神空间的中心。湖湘宗祠星罗棋布,尤以湘南汝城为甚。宗祠建筑及祠内牌匾、楹联、诗词、赋画、雕刻等构成了宗祠建筑的文化空间。以汝城永丰周氏宗祠为例,简述宗祠建筑、木雕、石雕、泥塑、彩画、书法等多种艺术和技术,可以分析其具有的认知功能、教育功能和审美功能。     

宗教类非物质文化遗产北大核心

热贡艺术是我国藏传佛教艺术的重要流派之一,因发祥于青海省黄南藏族自治州同仁县隆务河畔的热贡(藏语“金色谷地”)而得名。热贡艺术发源于公元10世纪末至13世纪初,主要包括唐卡、堆绣、雕塑、建筑彩画、图案、酥油花等多种艺术形式,以藏传佛教中的佛本生故事,藏族历史人物和神话、传说、史诗等为主要内容,同时也包括一些世《普贤菩萨》彩唐《文殊菩萨》泥塑夏吾角俗化的内容。     

浅析宿迁乾隆行宫彩画的保护与传承

建筑彩画起初是作为一种保护建筑木构件不受外界因素侵害而出现的,渐渐地除了防腐以外还衍生出了美化的功能。从彩画的类型、用料等可以将其分为民间彩画和官式彩画,而乾隆行宫(原名为"敕建安澜龙王庙")彩画则是清代官式彩画的一种。行宫内部彩画风格多样,受损程度也不尽相同,有的在近几年经过修复,但是仍然出现了严重的脱皮剥落。而其顶部的彩画,虽然经历了几百年的时间,有的也已褪色,但是没有出现脱皮剥落的现象,仍然可以看到色彩的艳丽和内容的丰富,这一点令我们深思,如何采用先进的科学手段,把它们完美地保存并传承下去,使之不至于破败消亡,已成为我们必须面对的一个难题。     

襄阳地区宗祠建筑艺术的保护与发展

宗祠建筑艺术是中华民族传统文化的重要组成部分,是一个地区地域文化、风俗民情和精神观念的重要体现。对宗祠建筑艺术的保护和发展无法脱离审美演变,应符合时代要求。提升对传统文化的认识,加强对襄阳宗祠建筑艺术的保护、开发和利用,将保护与发展有机结合,使襄阳宗祠建筑艺术符合时代审美要求,不仅能促进中华民族优秀传统文化的传播,还有助于增强民族自信心和自豪感。     

徽派建筑艺术的现代应用价值探析

历史悠久的徽州当地的派系建筑是中华民族传统文化艺术中的重要组成部分,其独特的建筑造型与高超的表现艺术水平,展现了我国风俗文化之精华,其中一些建筑元素雕镂工艺精湛,造型异常丰富。文章通过对徽派建筑文化特殊点进行一系列研究,通过对安徽实地的考察,对其元素进行了提取与分析,对各种传统类型的建筑元素的现代应用价值进行了研究,呈现出既含有优秀文化意境,又不失雅致,且具有中国民族艺术气息的建筑艺术。     

咫尺方寸中能容大世界--关于中国墨彩画艺术的再思考

在探索当代中国墨彩画艺术的创新与发展的同时,要重新认识中国墨彩画在历史中的地位和现实中的意义。并进一步优化、充实墨彩画内在的审美形式,以适应新时代的需要。     

中国化的装饰艺术 明清时期清真寺建筑的彩绘

正明清时期的清真寺建筑彩绘将伊斯兰装饰艺术元素与中国传统装饰艺术融会在一起,形成一种中国化的装饰艺术,成为中国传统清真寺建筑的重要组成部分。彩绘是中国传统建筑装饰中最突出的特点之一。"雕梁画栋"这句通常用来形容古建筑华丽装饰的成语,反映了中国古代建筑彩绘的发达。中国古建筑的彩绘以防腐、防晒、防潮的油彩     

明清江西宗祠的石雕艺术——以赣中吉安地区宗祠建筑为例

吉安地区宗祠建筑是江西宗祠建筑艺术的典型代表,宗祠数量众多,极具浓郁的地方风格,建筑与艺术完美融合,具有极高的历史、人文、美学价值。针对吉安地区宗祠建筑的石雕艺术部分进行具体的分析与研究,揭示其艺术特征与审美价值,为传统宗祠建筑艺术的传承和发展,当地建筑艺术的现状和未来发展道路做思考。     

唯美与实用：日本传统建筑空间形态中线的研究

文章主要以日本传统建筑文化为研究对象,着眼于民居形成的建筑文化内涵,从民居建筑特征和文化背景探讨日本传统建筑设计中的线以及线与环境艺术的表现关系,分析日本传统建筑有着什么样的线性特征、传统建筑文化的精髓是什么。     

湖南宗祠建筑装饰艺术的生态美学构成

湖南宗祠建筑装饰在当地民族文化的影响下形成了独具地域特色的风格,同时赋予了建筑一定的象征意义。湖南宗祠建筑装饰是湘西人民美好愿景的寄托,是中华民族珍贵的历史文化遗产。从湖南宗祠的发展、湖南宗祠建筑的主要装饰、湖南宗祠建筑装饰艺术的生态美学构成三个方面进行研究,对人们增进关于湘西传统宗祠文化知识的认识、了解当地宗祠建筑装饰艺术的美学构成具有比较重要的意义。     

彝族传统民居建筑艺术之美

文章简要介绍了彝族传统民居建筑的类型,不同类型民居建筑的布局结构、功能及特色。从村庄选址环境、建筑布局形式、建筑实用功能等方面,重点分析了彝族民居建筑所蕴涵的艺术美学思想,并通过对建筑具体构件的描述,展现彝族民居建筑装饰艺术手法的多样性及其对装饰艺术手法的熟练运用,体现艺术美学在建筑中发挥的重要作用,为研究彝族民居建筑艺术美学提供一定的参考价值,同时呼吁更多的人关注并保护彝族民居建筑,重视彝族民居的艺术美学思想。     

“乡村振兴”下鄂东南建筑的传承与创新

传统建筑装饰是建筑艺术表现的重要手段,在中国本土建筑文化体系中占有举足轻重的地位,能够直接记录和反映了一个时代的珍贵记忆和艺术文化。文章主要研究鄂东南传统建筑装饰的艺术特色并在此基础上与"乡村振兴"战略相结合,促进乡村的发展。文章以鄂东南建筑文化为切入点,全面深刻地概述了鄂东南建筑的特点,从大量的资料中了解其特征及文化内涵,从多方面了解了乡村振兴背景下各地建筑的发展状况,探讨了如何把乡村振兴与鄂东南建筑的传承与创新改造结合起来,并深度了解了国内对于乡村振兴背景下的建筑传承取得的成效。     

重药重生 打造道教中药园林宫观

<正>在唐代,种植中药花木已经成为道教宫观园林的突出特点,也是中国道教园林的特色所在,如何继承这一优秀传统,是我们弘扬道教文化过程中必须思考的一个问题。自古以来,道教建筑艺术在中国传统建筑文化中占据着非常重要的位置,是我国传统建筑文化的重要组成部分,道观建筑园林中的中药园林更是具有鲜明道教特色,     

探析书法艺术与建筑空间形态的通感研究

中国书法是一门独具魅力的东方传统文化艺术,与建筑形态虽然看似是两种不相关的艺术形式,但书法与建筑形态却有着诸多的同构联系。文章试图从书法"用笔之理""结体书势""章法之变"三个方向探析书法艺术与建筑形态之间存在的通感研究,以期通过研究分析两者之间的通感内容,将书法艺术中的精粹运用到现代建筑空间形态设计上,从而颠覆传统的建筑形态规则,给予现代建筑设计崭新的思考及观察角度。