装饰绘画语言的探究

装饰绘画本就是用来表现美的绘画方式。相对于装饰绘画的真实性研究来说,装饰绘画所真正重视的是对于客观世界的描述,无外乎这些。装饰绘画把具体的、抽象的、意象的图画运用到绘画之中,再适当装饰进去别样的道具,让绘画与装饰成为一种新的艺术手段,在美的意境里感受色彩所带来的震撼力,并以主观的色彩艺术表现出来。我们每个人生活的地方,都充斥着装饰绘画的魅力。要深刻地探究装饰绘画的语言,就要进行多方面的研究。就装饰绘画语言进行扩展,讨论装饰绘画的艺术特征及色彩和意象语言。     

解读装饰绘画的造型语言

随着时代的发展变化,人们对于精神文化的追求变得非常强烈,所以开始追求传统艺术形式以外的艺术,比如装饰绘画艺术,通过装饰绘画艺术的追求,可以让人们体会到更多的艺术美。针对装饰绘画进行研究,重点研究装饰绘画中的造型语言,通过装饰绘画的造型语言,对装饰美和表现力有更深层次的挖掘。     

克里姆特绘画中的金黄色

克里姆特作为奥地利"维也纳分离派"的绘画大师和欧洲新艺术运动的代表人物,绘画风格注重个人内心世界与情感的表达,他结合辉煌璀璨的装饰色彩——金黄色进行创作,独特的艺术风格与其他艺术家区别开来。克里姆特金黄色的色彩语言运用使绘画作品既有象征主义绘画内容上的深刻思想性,同时又具有独特的装饰趣味性,在艺术绘画史上独树一帜。     

浅析粉彩瓷的装饰艺术及材质美

粉彩艺术瓷具有浓郁的民族艺术风格。它在创作手法上既吸收了国画的笔墨技巧,又采用了织锦图案作为画面衬托,把主题绘画与边饰图案相结合。粉彩瓷以其独特的装饰方法凸显质感,构建出独有的艺术美感。一、粉彩艺术概况(一)粉彩艺术瓷的艺术特征粉彩瓷是景德镇"四大名瓷"之一,其绘画装饰色彩绚丽,图案精细,巧夺天工,具有雅俗共赏的艺术特色。材质美是粉彩装饰艺术美的重要体现。粉彩颜料中的透明颜料烤烧后晶莹剔透,具有玻璃质的光泽,覆盖于珠明料的底线上具有玉质般     

论装饰绘画的审美情感

随着社会的进步与经济的发展,人们生活水平日益提高,对物质文化生活提出了更高地要求。装饰绘画作为人们表达美好情感和传递丰富内涵的载体具有很高的艺术价值、审美价值和社会价值。通过从装饰绘画的内涵与特点进行入手,概述了现代装饰绘画的表现形式,并就现代装饰绘画的审美表达特点做出了详细地分析,以期使广大受众更了解装饰绘画这一特殊的艺术形式,促进装饰绘画的普及与发展。     

浅谈装饰元素在油画中的应用

随着现代美术绘画的发展,装饰元素对油画创作和发展产生了很大的影响。注入装饰元素的油画作品具有象征性、趣味性和装饰性等特征,是理想化绘画语言的表现。装饰元素在油画中要按照形式美的法则,有次序、有规律、有条理地组织在一起。油画中的装饰性色彩弱化了真实性和逼真感,强调了个性化色彩的认知感,更多运用主观性的色彩表现。     

装饰绘画在现代家庭装饰中的作用

装饰绘画艺术是人类历史上最早也是最普遍的艺术形态之一,装饰绘画艺术广泛存在于生活的各个领域。这种装饰艺术形式,已无可替代地占据着现代家庭视觉艺术的审美时空。当下,在整个视觉艺术领域,形式与观念的创新已成为基本追求和必然的趋势。如何在继承传统的基础上,找到装饰绘画与当代审美意识的内在联系,已成为视觉艺术领域研究的新课题。     

探究装饰性因素对工笔花鸟画的影响

工笔花鸟画是我国传统绘画体系里的一种绘画方式,绘画作品中表现出浓厚的装饰意蕴。工笔花鸟画无论在造型还是在绘画色彩、表现形式与绘画方法中都体现出了高度的样式化与程式化。这和强调绘画理性的主观归纳及其规律性的装饰性绘画具有较高的相似性。对传统绘画功能与形式中的装饰性因素做简单分析,旨在厘清装饰性因素对传统花鸟画的影响。     

浅析绘画中的“错觉”形式对现代设计的影响

设计的发展离不开绘画风格、观念与形式对其的影响。在现代设计中,绘画被广泛的应用。在现代绘画中的形式中,有着许多值得现代设计尝试与探索的文化底蕴及精神内涵,现就绘画中的"错觉"形式进行探讨,挖掘"错觉"对现代艺术设计影响,希望起到促进当代设计内涵的构建的作用。     

论立体主义画派对装饰绘画的影响

当代装饰绘画艺术已非传统意义上的绘画形式,它注重艺术性、设计感、构成感、时代感、视觉性,可以将它归纳成是一种设计绘画艺术,重在设计表达、技法表现,能够传递情感意识给观者,对其内涵、情境表达有较高的要求。其从立体主义画派中吸收了大量的养分。首先,装饰绘画吸收了立体派中分解、打散、配置、繁衍、构成的方法,根据作者的主观意愿将物象分解、移位、重新组合;其次,在材料的运用上,装饰绘画也借鉴了立体派善于运用各种各样材料这一重要特征,开始挖掘各种综合材料的使用;再次,立体主义画派的构成理念,促进了装饰绘画艺术的空间装饰感的层次变化;最后,在画面构成上借鉴立体主义绘画的特点,进行立体主义构成理念的互置,即在二维平面的视觉空间中表现三维立体空间,甚至是矛盾性空间的视觉性感知。     

中国民间传统装饰艺术在装饰绘画中的应用研究

中国民间传统装饰艺术包括年画、剪纸、皮影、木偶、雕刻和各种民间雕刻等,中国民间传统装饰艺术作品为创作装饰绘画的人物形象和装饰提供了很大的资源和灵感,把中国民间传统装饰艺术运用于装饰绘画的造型设计中可以提高艺术审美高度。     

石涛黄山题材山水画之我见

石涛山水画风格多样,根据所画对象的不同,所用的笔法也随之改变。"搜尽奇峰打草稿"是石涛山水画打破传统、积极创新的基础。宣城文化底蕴深厚,人文荟萃,山川秀丽,又紧邻黄山。石涛在此居住长达15年,结交了许多当时诗坛、画坛上的名手,又曾多次游览黄山。黄山对于石涛来说,是他绘画风格形成的重要因素,为其以后的绘画及画论产生了深远影响。     

试论书法形式语言在装饰绘画中运用的可能性

将书法艺术形式语言的表现引入到装饰绘画中是个有趣的尝试。书法艺术是抽象表现艺术,毫无疑问,在抽象表现的大环境下引入同是抽象表现的书法艺术的形式语言将是中国传统的装饰绘画艺术发展到当下仍然保持强烈的民族风格、表现民族审美精神的重要方法之一,同时也是中国传统装饰绘画发展到当下的重要突破手段之一。     

浅析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用

装饰图形作为陶瓷艺术中特殊的语言形式,是一种理想化的艺术表达,符合人们的审美心理需要。探析装饰图形在陶瓷艺术设计中的应用,可以了解和掌握各种装饰图形设计与陶瓷艺术设计的内在联系,设计出具有特色的陶瓷装饰图形,凸显陶瓷作品的个性和风格,指导陶瓷绘画创作,从而达到提升陶瓷作品的艺术价值。     

景外之境、韵外之致——从唐宋“逸品”说看文人审美理想的建构

正一、"逸"的提出及"逸品"标准中国传统绘画理论中的很多审美范畴在最初不是专门为绘画审美而提出的,"逸品"即是如此。"逸"出现在绘画品评中是从魏晋开始,缘于绘画品藻之风盛起,这一时期的品评风气虽说是基本限于人物绘画,但将"逸"作为其中比较重要的审美品评标准来进行运用时,也呈现出较有代表性的论述。如南齐谢赫在《画品》中     

论意象绘画心理:“我想”与“我感觉”

分析意象绘画中的心理元素不仅对绘画风格流派的解读具有重要意义,而且对意象绘画的创作具有一定的启示作用。在不同的艺术主张的意象绘画中,观念、审美和心理元素在不同的风格流派画面中的运用和表现各有偏重。心理意象绘画就是把主观的认知、情感经验与客观物象相结合的绘画。心理意象绘画可以大概分两类:"我想"与"我感觉"。"我想"主要体现在象征主义、超现实主义绘画中,"我感觉"主要体现在表现主义绘画中。     

聊以逸气铸画魂——倪瓒绘画风格探究

凡真正的艺术创作都基于信念,最终归于理想。而理想和信念又恰恰是艺术家对人生的审视和体悟,寄情山水成为许多文人墨客感知天地,抒情弄墨的表达方式。倪瓒以其澹泊雅致,萧疏平静的风格存于元四家之列,为南宗山水画的代表画家。其"用笔草草,不求形似"及"逸气"说为中国古代绘画理论增添了绚丽的一笔,在元代绘画力求变革的基础上汰尽繁缛,开辟了一条寡淡的"形式"之路,这便是倪瓒穷尽生命体验和艺术追求所铸就的"画魂"之所在。     

装饰性语言在水彩画中的应用

装饰是绘画的审美特性。从造形、色彩、肌理来解读装饰语言,尝试将装饰性绘画语言运用于水彩画,追求二维平面的秩序感和稚拙美。     

探析绘画的“形式美”与“有意味的形式”

形式好比绘画艺术作品中的基石,是作品观念与思想的外在表现,没有形式或形式感弱的作品,就谈不上艺术的思想、意境与内涵。那些作品中的基本结构和框架,例如画面的形式上的平衡、形体结构的分析、绘画元素的把控等,都对作品的最终效果产生直接的影响,反映绘画艺术家对画面把控能力及专业素养。文章以保罗·塞尚的绘画作品为例证,结合形式的概念,对"形式美"与"有意味的形式"两者的关系进行论述,并论证其在当代绘画艺术中的重要性。     

现代装饰画中的线性语言与情感特征

装饰绘画作为人类历史上最早出现的艺术形态之一,有它独特的装饰风格。当代装饰绘画以其独特的韵律美和形式美,高度概括了现实世界,充分体现了人们的审美意识,深受大众喜爱。画面线条的韵律性是作者传达感情和形成自己独特创作风格的一种有效手段,运用丰富的线条和合理的主观情感能让装饰绘画具有生命力。两者的相辅相成可以使人们透过装饰画作品感受到艺术的魅力,使装饰画线条艺术不断发展更新。