花卉图案设计在初中美术教学中的运用

最近几年国内的义务教育的思想方法出现了新的方向,特别是中学教育个性化发展愈加被重视。初中学生作为一个独立体,虽然有着其他学生的共性,但是其个性更加显著,初中美术教学更应该重视学生的个性与潜力的开发,培养学生独特的创造魅力。文章从花卉图案设计的概念与花卉图案的造型方法等方面出发,与初中美术教育教学模式相关联,将花卉图案设计运用于实际教学中,从而以此契机来发掘学生的个性,激发学生的创造力。     

汉绣艺术在装饰图案课程中的传承发展研究

目前国内艺术设计专业装饰图案课程教学在一定程度上沿用传统美术学科的教学程序和教学内容,遵循一定的美学法则及技法规律。课程教学中对于中国传统图案的学习不够深入,对于民族文化的传承与发展不够重视。汉绣艺术是楚文化的代表,其图案丰满,装饰性强,因极具楚韵遗风得名“汉绣”。在汉绣的纹样中可以看到很多象征性的造型,其中大部分的纹样就是驱邪接福、谐音寓意等祈福、吉祥文化的体现,这些装饰图案的形成都是受到了中国民间民俗思想的影响,充分表达了人们对健康平安,吉祥富贵的向往。成为民间艺术造型中最富美学价值、学术价值的一部分。将汉绣艺术精粹运用于装饰图案课程教学改革中,学习汉绣的历史、精神、民俗、文化,加强学生对荆楚传统图案的深入了解。     

上海美专图案课程内容的探讨(1918～1937)

1943年开埠以后,上海通过对于资本主义经济的发展,迅速取代广州成为全国经济中心。在此背景下,上海美专为了迎合当时工商业的发展,在20世纪20年代设置了工艺图案科,为实业救国做出巨大的贡献。通过探讨上海美专图案课程设置的具体情况,分析其课程内容的具体特征;通过对上海美专图案教材的分析,试图还原上海美专图案教学的课程内容。     

维吾尔族装饰图案艺术

维吾尔族装饰图案艺术是维吾尔族人民勤劳和智慧的结晶。维吾尔族装饰图案受历史、地域和外来文化的影响而不断演化,在本民族宗教信仰渗透下,逐渐形成了独特的艺术风格。     

略探中国家具图案装饰的发展

图案是实用美术、装饰美术、建筑美术、工业美术等方面关于形式、色彩、结构的预想设计,是在工艺、材料、用途、经济、美观、牢固等条件制约下制成图样模型、装饰纹样等方面的通称。不管是传统家具或者是现代家具,图案都是家具装饰的一个重要内容。中国家具的图案装饰有其特有的艺术魅力和文化品味,文中从中国传统和现代家具图案装饰特点、手法、技法等方面来探讨家具图案装饰。     

关于装饰图案设计教学问题的探讨

装饰图案设计是许多设计专业的重要课程之一。为了提高该课程的教学效果,课题设置应具有趣味性;学生对所运用形象要有广泛的观察、了解,并搜集大量的素材资料,掌握形式美的法则和技巧。     

贵州侗族鼓楼图案的保护与传承探究

贵州侗族鼓楼图案是贵州侗族地区中富有民族特色及艺术审美的鼓楼文化,这些鼓楼的内部都绘有大量精美绝伦的图案,以描绘侗族人的现实生活场景,图腾标记和民族吉祥物为绘画题材。鼓楼图案色彩鲜丽,具有装饰性的特点。图案创作运用高度概括和提炼的艺术手法,充分表现了侗族人民的风土人情和审美情趣,蕴含了独特的民族文化、艺术审美、精神寄托。鼓楼图案的表现内容及艺术特点都表现了侗族人民的精神,因此对鼓楼文化危机、保护措施、传承方式等方面进行探究能够为侗族鼓楼图案的保护和传承提供行之有效的解决路径。     

环艺专业装饰图案教学之我见

艺术设计类学科专业方向丰富,作为所有设计类专业的共同基础课——装饰图案在针对不同专业的教学中应体现出专业特点。     

关于庞薰琹《图案问题的研究》的思考

《图案问题的研究》是庞薰先生于20世纪50年代撰写的一部关于图案问题思考的著作。该书从图案的内涵、图案的内容与形式、图案的发展、图案的创作以及图案的民族特色等方面展开分析与阐述,其中有关图案是随着生活的需要创造的、图案的形式与思想性以及图案上的民族形式等问题的思考,对当前图案设计(艺术设计)仍有重要的指导意义。     

装饰绘画中的植物图案探究

以中国传统植物图案为例对中国传统元素进行探讨研究,探索植物图案在装饰绘画中的装饰性,以此来提高人们对传统元素装饰性的认识,进而提高大家对中国传统文化的认识,也让大家看到了植物传统图案设计上广阔的发展空间。介绍了植物图案的起源、种类、组织形式及艺术特色,阐述了其强烈的装饰性,并对植物图案在装饰画上的装饰性作用进行说明。其装饰性作用不仅仅只在于审美功能上,将它用作装饰还拥有深厚的文化内涵,具有强烈的人文精神。它是表象和内在的统一与融合。     

云南苗族传统图案设计中的形态构成

从现代设计理念角度分析云南苗族传统图案的特点,可以归纳为动物图案、几何图案、植物图案三个大类,其形成及演化影响因素既包括民族文化传承,也包括对自然、图腾、祖先的崇拜,并在漫长的历史进程中形成了相对丰富、复杂的图案设计思维。互联网时代赋予了民族性传统图案设计更广阔的解读空间,作为一种信息量丰富且艺术性浓郁的"图形纹样",云南苗族传统图案设计存在巨大的社会价值、经济价值。基于服饰载体展开研究,能为这种传统元素实现更好的采集、识别和应用奠定基础。     

哈萨克族服饰图案的特点及色彩意义

哈萨克族的服饰及其装饰图案、色彩具有鲜明的民族特色和艺术特色,在世界服装史上可谓不可或缺。服饰的款式、图案和色彩的搭配都有自己独特的艺术魅力和很强的民族文化特征。哈萨克族服饰图案艺术与其它各个民族精美的服饰图案艺术一样,都是把艺术与生活紧密相连,反映出不同时期人民的生活状况,同时也反映出不同的时代内容和民族精神。     

彝族图案在广告设计中的运用

凉山彝族图案不仅历史悠久，而且其美也让世代人们赞不绝口。彝族图案是由历代彝族人民在长期的生活中通过智慧、灵魂、感情创造出的极具民族文化特色的图案，彝族人民把本民族的图案当作民间艺术的精华。彝族图案的形成不但展示出了彝族人民将物质文明与精神文明的精妙结合，更是将凉山彝族的历史、文化的发展演变过程记录了下来。     

女书图案的形式及其艺术特色

女书图案是一种以女书文字与装饰纹样相结合的装饰性女红图案。女书图案在造型上以女书字符为基础,以较为平面几何形体为外形,以图案化的自然形态为装饰,按照一定的构成法则与艺术处理手法综合而成,呈现出独具一格的女红艺术特色。女书图案图文并茂,形式多样,其编织、挑花、刺绣工艺历史悠久,复杂多变。透过女书图案的形态与色彩,使我们看到了女书人细腻的情感世界与文化世界。     

黔东南侗族鼓楼建筑的图案文化探析

侗族鼓楼建筑是侗族富有特色的民族艺术形式,鼓楼建筑内部绘有大量精美的图案,这些图案具有保护木质建筑和装饰审美等价值。它们多以侗族人的现实生活、图腾标记和民族吉祥物为题材,图案色彩绚丽,具有平面化和装饰性的特点,创作者以高度概括和提炼的艺术手法,展现了侗族的风土人情和生活情趣,彰显了侗族人独特的民族文化、审美特性和精神信仰。     

论中国传统服饰图案的符号象征

中国传统服饰图案符号具有丰富的文化内涵和人文精神,以及鲜明而复杂的艺术特点。中国服饰图案的表意成份远比图案本身的表形更为重要,并且都无一例外地运用了象征手法。通过图形去阐释母题,是一种非“读”不能明其义的符号。象征,在中国传统服饰图案的艺术形象中具有“点睛”意义。正是有了象征,中国传统服饰图案艺术变得情深意远,韵重味浓,审美价值大为提高。     

浅析现代包装设计对传统装饰图案的借鉴

中国传统装饰图案,在各个时期形成了独特的历史风貌,为现代包装设计提供了一个可资借鉴的艺术宝库。现代包装设计对传统装饰图案的借鉴主要分为三个层次,即将传统图案作为设计元素进行借鉴和运用;对传统图案的结构、形式特点及创作手法进行借鉴;对传统图案的文化内涵进行深入挖掘,对其思想观念和文化精神进行借鉴。三个层次由表及里。通过对传统装饰图案的借鉴,可以使我们设计出更加优秀的包装设计作品。     

装饰图案寓意之美学探析——以布依族服饰图案为例

装饰图案是一种审美符号,它汇聚了人们的思想情感,是人们审美情趣的载体,反映了人们生活的一种情调。布依族服饰的装饰图案凝聚着该民族服饰的文化精髓,承载着布依族人民的理想和精神寄托,蕴含着布依族人民对美好生活的向往和追求。他们服饰的每一装饰图案或纹样,都投射出布依族人民在长期生活中的文化意蕴及那份传统而又纯洁的文化信仰。     

连南排瑶服饰针刺图案造型特征分析

排瑶服饰针刺图案题材丰富、构图精巧、色彩斑斓、图案精美,具有浓郁而独特的民族色彩。这些承载着民族文化、具有浓郁民族特性的针刺图案,不但在构成元素上对现代服饰设计有参考和研究价值,其浓郁的历史文化底蕴对现代的艺术设计也有重要的借鉴意义。     

“民风新作”——云南少数民族图案的创新应用研究

图案在少数民族艺术中占有重要地位,蕴含着丰富的文化因子、吉祥语义以及审美意象。云南少数民族图案精彩纷呈、各具特色,只有对其图案元素及色彩进行归纳整理,加大对其图案文化语义的深层解读,更加注重云南民族图案的形和色彩的应用,不断构建独具云南特色的设计体系,拓展创意产业,才能在现代设计中,有选择地吸纳传统图案元素,不断传承创新云南本土传统文化。