剪纸艺术在现代包装设计中的使命

在全球化背景下,保持民族性便显得格外重要。由于中国民间剪纸艺术具有丰富的寓意和独特的造型,将其运用于现代包装设计中,能使包装设计别具一格,在丰富包装语言的同时,传统民间艺术的使用价值也得到了进一步的提升。     

剪纸在艺术设计中的应用研究

剪纸艺术是劳动人民的智慧结晶,是最宝贵的中华民间艺术之一,寄托着劳动人民对美好生活的期盼和向往,受民族风情影响而存在。由于其制作材料轻盈,又不易保存,很难有代表一个时期的作品出现,因此,剪纸艺术的持续传承发展成为了当今艺术家共同面临的问题。言传身教是剪纸艺术传承和发展的唯一途径,但现代艺术设计发展迅速,如何在保持传统剪纸艺术的民族性和艺术性的同时,将其与艺术设计相结合,把古老的中国民间剪纸艺术融入到大学教育中去,培养出既具有专业剪纸技术又具有较高理论素养的新一代民间艺术传承人,是目前需要迫切解决的问题。只有使剪纸艺术与时俱进,将其不断与现代设计相结合,才能创作出属于这个时代的剪纸作品,使剪纸艺术在历史长河中生生不息。     

瑞昌剪纸对九江公共设施造型设计的启示

瑞昌剪纸历史悠久,是传承民间艺术的有形载体。瑞昌剪纸作为民俗文化中的瑰宝,处处浸透着"以人为本"的民俗意蕴和地域文化精神。这在很大程度上跟创作者是民间剪纸艺人有关,他们的艺术灵感来源于民间生活,反映地域性的性格特征和个人的思想感情,处处体现着以人为主体的艺术情怀。由此衍生到公共设施造型方面,其直接使用者和接受者是当地居民,就要求这个公共设施的造型体现人文意蕴内涵,展现本土文化精神,而本土文化就来源扎根于民间艺术,是民间风俗审美的集大成者,两者之间探讨的都是"人"的根本性问题;只有把"以人为本"放在造型设计的首位,才能在源头上解决公共设施造型文化缺失的问题,也才能使公共设施的设计既体现地域色彩又绿色环保。     

西海固民间剪纸在当地旅游产业中的应用模式探究

丰富多彩的西海固民间艺术深深扎根于宁南山区。类型各异的地方性民族性艺术形式,以质朴和贴近群众生活反映人民生活美好愿望而生生不息。剪纸则是该类艺术形式的典型代表。剪纸艺术长期在宁南山区民众相对匮乏和单调的日常生活领域扮演了重要的角色,其已内化为民众生活的美好向往和精神寄托。剪纸等各类民间艺术形式随着社会环境的发展与变迁也遭遇了新的传承与发展困境,解决此问题的重要思路便是将剪纸艺术形式寓于宁南旅游产业之中,使二者相互借力共同发展。在合理设计和规划的基础之上,剪纸和旅游产业的有效结合既能提升地方旅游产业的内涵同时也对处于困境的地方民俗文化艺术形式的传承和发展起到了有效的助推作用。     

不求形似,但求神似——浅谈民间剪纸艺术的造型美

民间剪纸是我国民间美术的重要组成部分,凝结着民族的智慧,连接着民族的情感,有着重要的历史性意义。剪纸艺术以独特的造型、构图手法和审美情趣释放着其独有的艺术魅力。剪纸艺术源于民间,反映了我国广大劳动人民对美好事物的渴望和追求,体现了华夏民族艺术所特有的借物抒情的传统。剪纸造型的形式特征及其表现方式也有着自己鲜明的特色和独特的魅力。     

传统剪纸元素在现代设计艺术领域中的应用研究

中国传统剪纸作为一种民间艺术形式,已被应用在现代的各种设计艺术中.它结合了现代的设计理念和表现手法,在标志、书籍装帧、包装、服装、动画、室内装饰等设计领域中广泛使用,对现代的设计艺术起了积极的推动作用.     

南阳剪纸类旅游工艺品开发研究

南阳是我国著名的历史文化名城,有深厚的历史文化积淀和丰富的旅游资源,但作为旅游城市,南阳的旅游工艺品设计还存在较大缺陷,缺乏艺术特色与文化内涵。将传统民间剪纸艺术与旅游工艺品设计相结合,可以有效地展现南阳地方文化特色,打造南阳文化的视觉形象。从南阳旅游工艺品市场现状、剪纸与旅游工艺品结合的优势及二者结合的方式三方面进行分析,以期对民间艺术的传承、地方文化的传播和南阳旅游工艺品的开发有所启示。     

宋代民间剪纸的发展与设计艺术的关系

剪纸艺术是民间艺术的重要组成部分,宋代剪纸艺术以节目民俗剪纸为主要形式,与当时的设计艺术相互影响,相互发展,被广泛应用于陶瓷、影扇、印染、刺绣等艺术领域中。宋代是剪纸艺术发展的关键时期,也是剪纸艺术得以应用的重要时期。     

齐鲁民间剪纸艺术在公益广告中的传承与应用

剪纸是我国传统的民间艺术形式,其质朴、纯真、清新的艺术风格具有丰富的文化内涵,其独特的造型、题材和表现方式是劳动人民智慧的结晶,蕴含着浓厚的民族精神。齐鲁剪纸是北方剪纸的重要代表,齐鲁剪纸艺术的乡土文化气息反映了当地人民的审美情趣和本土精神。如今,这一古老而富有魅力的造型文化逐渐在公益广告设计领域得到创新应用,其独特的美学特点、表现方式、文化内涵等方面影响着当代设计理念,其作为审美符号和象征符号,演绎出齐鲁民间剪纸艺术在公益广告设计中的创新复苏。     

皖北民间剪纸艺术特色研究

皖北地区的独特地理条件及历史原因决定了其剪纸精粗结合、质朴与风雅共存的艺术风格,皖北民间剪纸孕育着深厚的民俗民风内涵。研究发现,现今皖北民间剪纸艺术发展状况,不但与盛行于淮河流域的道家文化有着千丝万缕的关联,更是与皖北地区横贯东西、连接南北的地域文化交汇有关,从而形成其兼容并蓄、形式活泼生动、造型自由夸张、风格朴实优美的艺术特色。     

库淑兰剪纸艺术作品分析

对库淑兰剪纸艺术作了简要的分析,从库淑兰剪纸艺术的艺术性开始介绍,阐述了库淑兰剪纸艺术的美学特征,对库淑兰剪纸艺术的社会美、自然美、寓意美和创意美一一介绍,对剪纸作品的艺术性和美学情感进行分析,在最后又对剪纸的色彩和造型进行了分析。     

漫谈中国民间艺术——剪纸

剪纸是中国最普遍、最单纯的民间传统艺术。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎;更因它最适合农村妇女闲暇制作,既可作实用物,又可美化生活。全国各地都能见到剪纸,甚至形成了不同的地方风格和流派。它是各种民间艺术的基础。剪纸不仅表现了群众的审美爱好,并凝聚着民     

城市民俗文化承载新中国梦——以扬州剪纸为例

在新时代的发展潮流之下,中国紧跟时代的发展,习总书记也提出新的指导思想中国梦。中国梦作为新一代人的伟大梦想,是要弘扬中国精神、民族文化,使文化大花园百花齐放。在新时代下文化软实力的提升,就一定会带来中华民族文化的真正繁荣。扬州剪纸的民族特征为伟大的中国梦奠定文化基础,充实文化底蕴,为人类文明发展做出中华民族应有的贡献。让中国梦的主题与扬州剪纸艺术结合起来。一方面可以深入地挖掘出扬州剪纸的制作步骤及制作技巧,提升扬州剪纸的文化底蕴,让更多的人认识到扬州剪纸独特的魅力;另一方面可以将伟大崇高的中国梦融入剪纸艺术中同时赋予扬州剪纸艺术新的内涵,这是扬州继承与发展的一大出路。扬州剪纸虽然历史悠久,但如今也面临着巨大的挑战,做工精细却缺乏创新性,总是剪一些习惯性的题材,如花卉、人物,极少有中心的意义。2002年中国剪纸博物馆在扬州落成,为其发展起到了一定的推动作用。2003年政府对其进行了抢救工作,出版了《中国民间剪纸集成》。剪纸艺术虽然有了转机,但仍然非常的危险。2006年扬州剪纸艺术又被列入国家非物质文化遗产中,更加有利于这一传统手工艺的保护。     

烟台毓璜顶剪纸 基督教与中国民间艺术的结合北大核心CSSCISSCI

山东烟台剪纸有着十分悠久的历史,在中国剪纸艺术中久负盛名。2008年,烟台剪纸入选国家级非物质文化遗产项目,2009年,叉作为中国剪纸的一部分入选联合国教科文组织人类非物质文化遗产代表作名录。     

剪纸上的爱国情

<正>剪纸如同绘画、雕像、书法一样成为中华民族的历史记忆,成为一种文化传承。回族的艺术家在文化传承的基础上将独特的伊斯兰文化元素与东方韵味的中国传统工艺相融合,将宗教的神圣符号与传统文化相融合,造就了具有深层意蕴的多元文化之间的交融。说起剪纸,国人都不会陌生。然而对阿拉伯文剪纸艺术,想必了解的人寥寥无几。阿拉伯书法素以板书著称,中国的穆斯林却借用了中国剪纸艺术的外在形式,糅合进了阿拉伯书法艺术和伊斯兰特色的纹饰,     

宋元明清时期扬州剪纸考略

扬州剪纸经过汉前的孕育、汉后的产生、唐代的发展,至宋元明清时期已经非常的繁荣。由于纸质极难保存故缺少实物考证,加之文献记载缺乏,因此研究扬州剪纸难度很大。宋元时期的扬州剪纸艺术,除了是社会的进步外,主要归功于纸质的发展和剪艺水平的提高;而明清时期彩灯、刺绣等方面所取得的成就又有力地促进了剪纸的发展,清代出现了专业的剪纸艺人,而文人及画家又开始加入了剪纸的行列,三者相得益彰使得扬州剪纸艺术走向繁荣的鼎盛时期。借助于民俗、文献、考古、传说、图像、艺术等来佐证和探讨扬州剪纸孕育、产生、发展和繁荣的历史状况。     

民间剪纸在现代服装设计中的应用

剪纸是我国民间的一种特色的传统文化,剪纸的取材主要来自乡野环境,所反映的内容朴实而又生动,能够以其别具一格的装饰性和巧妙的趣味性鲜明地反映人们的民俗生活,是中华儿女集体智慧的结晶。本文首先介绍了我国民间剪纸艺术源远流长的文化及特点,展现了现代礼服中所采用运用剪纸艺术的表现形式,进而将剪纸艺术成功地应用于现代的服装设计中,做到良好地继承并发扬中国的民间剪纸艺术。     

“非遗”视域下扬州剪纸艺术的审美品格

扬州剪纸作为传统美术领域中的独特艺术形态,用它特有的图形符号,特殊的艺术语言,展现出巧法造化、技以载道、精巧如画、典雅清丽的审美趣味,使作品具有装饰性和观赏性。扬州剪纸的线条审美、文人格调以及剪纸艺人的修养,是扬州剪纸得以继续传承和发展其独特魅力的根本保障,使这一艺术形式不仅蕴含浓郁的传统民间特色,又体现了时代精神和特色。扬州剪纸传承人的队伍在壮大,逐步将这一非物质文化遗产转化为物质化的成果,进行活态传承,让这一富有"刀味"审美意味的艺术形式得以更好地丰富和发展。     

当下社会艺术与设计的新型关系探析——以现当代服装为例

艺术与设计的关系就好比中国的诗与画,"诗中有画,画中有诗"。二者相辅相成,艺术中有设计,设计中有艺术。设计可以是艺术,艺术涵盖设计但又不完全与之等同。艺术需要具有设计感,否则便不是艺术,完美的设计一定要和功能性相结合,才是最好的设计。一直以来,大众普遍对艺术与设计二者之间的界限模糊不清,以至于混淆了其基本概念。事实上,艺术和设计之间既有着一定的关联又有着相互差异。在人类发展历史上,随着社会生产力不断提高,艺术与设计在各自发展的同时也有着千丝万缕的联系。通过分析最近五年国内的服装设计潮流与趋势,鉴赏国内外知名设计师及其近期作品,有利于厘清当下社会艺术与设计的新型关系。     

乐清剪纸的抽象符号形式构成精神体验

<正>乐清剪纸的抽象符号形式构成,表现了我国民间美术的一种艺术精神,是一种艺术创作思想和表达方式,是民族文化的精华和智慧的象征。建立乐清的剪纸抽象符号形式构成系统并体验其艺术精神,对推动民间美术不断地向前发展,拓宽艺术家的创造思维领域有着重要的意义。