雕塑与中国书法的共通性研究

书法艺术是我国传统文化的的瑰宝,它与雕塑在形体结构、空间和意境上有着微妙的联系与共通性。研究中国传统书法艺术的特点和经验,对于中国现代雕塑的创作,有着一定的现实指导意义。     

从雕塑的“八大类型”谈中国古代雕塑的价值

中国古代雕塑是中国古代艺术之精华,中国古代雕塑在内容题材、形式风格、雕塑技法和使用的材质上都具有鲜明浓郁的民族特色和时代特色。中国古代雕塑是中国古代艺术中不可或缺的一种艺术门类,它不仅表现了中国历代雕塑的艺术技巧的发展,也是和各个朝代经济政治文化发展状况有密不可分的关联,更是和中国绘画元素有着密切关系。中国传统的精神、气韵在雕塑作品中的体现表达,是中国古代艺术家智慧、灵魂、艺术的结晶。     

装置雕塑的创作思维解析

在物质和精神飞速发展的时代,人们的思想越来越前卫,越来越与时俱进,越来越重视对美的要求,不论是现代主义艺术还是后现代主义艺术,是保守还是开放,都会被广大人们所接受,装置雕塑由此得到了广阔的发展空间。越来越多的流行元素被加入进来,使得雕塑艺术得到全面飞速的发展。它作为一个立体抽象的艺术,能够直观地表达出人们所要表达的情感,给人以心灵和视觉上的冲击震撼,更加完美地诠释了什么是真正意义上的美。将装置艺术与雕塑艺术完美结合,使得雕塑不仅仅局限于静态上的表达,更是运用多重效果把实实在在的雕塑从某个角度上展现出它的动态美。     

雕塑在城市公共环境中的运用研究——以西安城市雕塑为例

城市雕塑属于环境艺术。不同于只追求自身作品艺术性和完整性的普通雕塑,城市雕塑以雕塑所在城市环境为背景,从时间、空间、文化内涵和艺术形式上与雕塑布局的城市空间环境形成相互联系的整体与系统。     

论南禅寺的雕塑艺术

南禅寺雕塑创作于唐德宗耀中时期,距今一千多年,不仅历史悠久,而且艺术精湛,堪称唐代雕塑艺术的珍品。这些塑像不论在我国雕塑艺术史上还是在历史资料方面部有着重要的地位和价值,很值得进行全面的分析研究。     

中国古代雕塑形态语言的当代意义

中国古代雕塑在世界雕塑史上占有重要的地位。不同的文化心理决定了不同的艺术精神,因而承载着不同艺术精神的中、西雕塑体系自然也形成了各自不同的艺术面貌。当今中国的强大离不开中国文化艺术的复兴,因此已经承载着数千年中国历史文化面貌的雕塑艺术在当代社会应该呈现出新的面貌。中国古代雕塑的传承与创新成为摆在雕塑艺术工作者面前亟待研究的课题。     

书法艺术在景观设计中的创新性运用

书法艺术是我国一种形式多样且底蕴深厚的传统艺术形式,文章研究书法艺术在景观设计中的创新性运用及设计方法,通过对书法艺术进行简要的概述,分析书法艺术在景观设计中的创新性运用特征,进而对书法艺术在景观设计中创新性运用的设计方法进行全面探究。同时,分析通过分解法、镂空法和拼接法将书法艺术在景观设计中进行形式功能化和视觉艺术化的创新性运用,得出书法艺术不仅丰富了景观设计的内容,也推进了书法艺术的传承和发展。     

虚实之间 宗教雕塑与光线应用

正不同的文化产生对光不同的理解与应用,不同的光线应用产生不同的心理变化,也就表现出不同的艺术取向,呈现不同的宗教雕塑形态。雕塑艺术作为空间艺术,无论在视觉上还是心灵上都能给人强烈的震撼与冲击。源于光的存在和变化,才使我们的眼睛看到了世界的美好,看到了雕塑的变化和区别,以及由     

论汉代雕塑中的写意性

作为中国古代雕塑艺术典范的汉代雕塑,其所具有的写意性在雕塑史上独树一帜。不同于秦雕塑高度写实的具象风格,在创作技法、意蕴传达等方面,汉代雕塑体现出向意象风格的转变,这种艺术取向对当下的雕塑创作有重要参考价值。     

以翰墨为佛事——《历代名僧墨宝大观》序

<正>书法是中华文明史上一朵绚丽的艺术奇葩,书法艺术的魅力,来自于中国古代至今一代又一代书法巨匠的艺术追求与成就。佛教传入中国后,博大精深的佛学思想,为中国人的心灵提供了新的文化意韵,深深影响着中国学术和艺术等领域的发展,为书法艺术提供了丰富多彩的新内容。佛法与书法艺术关系密切,其相通和相互影响之处不胜枚举,启发和激励着古     

现代美术的状况

(一)现在,如果就绘画和雕塑而言,从1960至1975这十五年间,是这些艺术在内容和形式上都发生巨大变革的时期,在美术史上将产生特殊的深远影响。这期间陆续出现了在内容上和表现手法上各不相同的艺术流派,诸如美国的流行通俗艺术、光效应绘画、可动雕塑、最简单艺术、即兴艺术、组合艺术、环境艺术、泥石艺术、观念艺术、超写实主义艺术(也叫照相写实主义艺术)等等。这些新流派最早的发端是美国的流行写实美术。可以说这是对不久前在国际上流行的抽象表现主义流派的一种强烈的反作用。这些新流派几乎不     

雕塑艺术在城市环境设计中的运用探析

文章基于雕塑艺术在城市环境设计中的意象体现,探讨了雕塑艺术在城市环境设计中的运用,并对城市中与环境设计相关的雕塑内容进行简要分析,促使我国城市环境、雕塑艺术创作向着更好的方向发展。     

道教符箓书写形式探析

某些道教符箓在书写形式上与书法艺术有相类似之处,它所具有的线条及二维空间关系与书法具有同源性,因此,我们可以采用书法艺术理论来研究道教符箓中存在的书写形式,探讨道教符箓所具有的艺术因素。     

王羲之《兰亭集序》的书法意境

书法作为我国的一门传统艺术,它以其独特的表现形式孕育出不同的美学意境。在我国古代有很多的书法大家,他们在书法艺术上相互影响,各有千秋,其中,王羲之的书法艺术是我国书法史上超凡的代表。文章试从内容、气韵及人格三个角度来解析其所书《兰亭集序》的意境构成。     

新时代雕塑艺术的审美需求——略谈雕塑之色彩

雕塑艺术历史悠久,是艺术中的一个重要门类,其造型元素主要有形体、量感、空间、材质、色彩等,在不同的发展时期,雕塑家对这些造型元素的关注程度不同。通过对色彩运用在雕塑不同发展阶段的分析研究,我们发现丰富多彩的雕塑形态是新时代的审美追求。随着表现主义的兴起,色彩在雕塑中的主观应用,必将成为新时期雕塑艺术发展的一种趋势。     

负空间意识在雕塑创作中的运用研究

雕塑是一门研究立体空间的艺术,无论是古代雕塑还是现代雕塑,无论是西方文艺复兴时期的雕塑还是现代装置艺术,它与空间的理解和运用是密切相关的。相对于正空间(三维空间),负空间作为空间的一个组成部分,引起了越来越多的艺术家的关注和思考。雕塑的负空间给欣赏者的是可供发现的空间,或者发现一些潜意识的、被忽略的、被遗忘的、被固态审美所掩盖的空间、状态、感受等等。运用负空间的概念指导创作,从很大程度上拓展了雕塑创作的空间意识,让艺术作品的多样性有了更多的偶然性和可能性。在各个艺术领域中,负空间都被广泛运用,中国雕塑的"意象"空间,国画中的飞白、留白,平面设计中的剖除正型以及雕塑作品中的镂孔,等等。如何运用负空间来进行雕塑创作及负空间作为表现形式和方法,如何在雕塑创作有效地运用,还需要进行深入探讨和研究。     

继往开来、深化创新——浅谈新城镇化发展时期的城市公共雕塑建设

正雕塑作为人类创造的最古老的艺术门类之一,也是造型艺术中最重要的艺术表现形式之一。1908年在奥地利沃尔道夫附近一旧石器时代遗址中发现的一块非本地的、带有红赭色彩的颗粒石灰石雕刻女性雕像,被认为是最早的人类雕塑作品,距今25000年左右。城市公共雕塑艺术作为雕塑艺术的一个分支,是区别于放置在美术馆、画廊、博物馆等小型封闭空间的架上雕塑的一个重要分支,是在人类社会出现城市之后的产物。     

谈雕塑中常规材料的综合运用

材料是雕塑的造型载体,在某种程度上对于材料的选择与运用会直接影响雕塑的艺术效果,对雕塑家的创作活动意义极大。伴随着社会的不断发展,文化和艺术观念的不断变化,以及信息共享和交流的增加等等,都不可避免地使雕塑艺术风格产生多元共生、多样并存的状态。雕塑家们在形式上勇于创新,以探索的姿态不断地挖掘出材料的种种新的可能。雕塑创作中所使用的材料日益丰富,对材料的综合运用也就成了雕塑家们重要的创作原则。     

武山水帘洞石窟群艺术特征解析

武山水帘洞石窟群具有显著的艺术特征。在形式上兼容并包,融民族风格与外来风格、技术于一体;在题材上单一纯粹,仅有尊像雕塑、绘画、说法图与佛塔建筑雕塑几种,彰显佛教的单纯性;在营建方面,不同于其他石窟建筑、雕塑、绘画三位一体的营建,水帘洞石窟群基本可以看做雕塑、绘画两位一体的营建,虽有建筑,但没有投注太多热情,壁画与雕塑不依凭建筑存在,而依凭于充满生命气息的山岩崖壁。     

浅析布德尔之雕塑教学

布德尔不仅在雕塑艺术创作上成就斐然,而且也是一位杰出的雕塑教育家,贾科梅蒂、穆希娜等世界级的雕塑大师都曾受教于他,他有着自己完整的教学理念和对艺术独特的认知。艺术的真实性、构造与布局、侧面与体积这三个角度可以体现出布德尔的艺术理念和雕塑教学理论。