云南少数民族民间艺术文化研究——以音乐为例

在经济全球化发展的今天,少数民族的生活观念受到了巨大冲击,很多传统民间音乐艺术的传承面临着巨大的挑战。近年来,越来越多的学者投入到少数民族民间音乐艺术文化的研究与挖掘中,然而这些资源的保护与传承依然是一个很大的难题。因此,针对云南少数民族民间艺术文化的研究与发展具有十分重要的意义与影响。从多个角度对云南少数民族民间艺术文化现状与特点进行了探讨与分析,希望能够从理论层面上支持我国少数民族民间艺术文化的传承与发展。     

耿马傣族民族文化研究——以勐永傣族红陶为例

民族民间艺术是一个民族文化的重要组成部分。民族传统文化一般以生存技艺的方式承传下来,但在多元文化交融和相互渗透的新形势下,传统民族文化的传承成为关注的焦点和难题。耿马县勐永镇城子村的傣族红陶制作工艺承载了古老的民族技艺,也是傣族传统文化的活化石,为研究当地傣族陶艺文化提供了现实的例证。因此,研究傣族红陶技艺对传承和保护当地的民族文化具有重要的意义。     

以杉浦康平为例——浅谈别于中国精神文化下的装帧艺术

中国和日本两个国家的精神文化背景不同,所以设计师们设计出来的书籍会有各自的可取之处。杉浦康平作为日本的书籍设计大师,在中国出版界也有着很高的知名度。从他的作品中可以感受到浓厚的东方气息。中国的书籍设计从鲁迅开始到现在,也有着很高的成就。针对中日书籍的装帧设计体现的文化精神的差异,在此进行粗略的探讨。     

云南民族文化的发展探析——以建水紫陶为例

全面深入地对建水紫陶特色进行考察,旨在从材料、工艺与艺术三者相互关系的角度,探索建水紫陶发展新的切入点,在继承传统工艺的基础上,达到拓展建水紫陶艺术特色,实现多元化发展的目的。     

跨界艺术介入后的城市快消费文化研究——以服饰为例

现代社会的日新月异,时尚讯息不断充斥着人们的眼界,资讯的传播渗透,大众审美趣味的追逐也变得渐趋多元。以跨界艺术背景下服装审美趣味的追逐为题,旨在剖析出影响当下人们服装审美趣味的几个因素。     

我国城市文化艺术的保护性开发策略研究——以金坛刻纸为例

随着社会的快速发展,我国城市文化艺术在开放性保护方面也得到了增强。多种文化艺术的保护方式对城市文化起到了综合性保护的作用。现以金坛刻纸为例对文化艺术的保护性开发策略进行全面分析。     

古代艺术与现代文化的关系——以南阳画像石为例

南阳汉画像石是中国古代汉文化遗产中的一块重要印记,它常常以拓片的形式出现,是一部真实反映汉代文化的百科全书。翻阅大量历史书籍资料,就南阳汉画像石产生的文化背景进行探究,通过对画像石的成因和基本品貌进行粗浅地分析,抛砖引玉,借此表现南阳汉画像石稚拙雄浑、夸张变形、运动疏简的艺术特点。     

晋南清代民居建筑初探——以山西运城地区为例

山西晋南清代民居建筑有其独特的艺术特点,民居虽然规模不大,但分布较广。目前对晋南清代民居的研究还不够全面、详细,有一部分民居无人保护甚至面临拆迁的困境。因此,研究晋南清代民居建筑,对于研究晋南地区的古建筑文化、风格特色及该地区的清代历史、生活特征都具有重要意义。     

民族传统文化建筑表达的伦理叙事功能——以裕固族为例

当前一些民族自治县在县域范围内展开了利用建筑载体表达民族传统文化的实践活动。传统文化的建筑表达实践,一方面凸显了民族文化特色,另一方面这种实践赋予建筑艺术特性,传达出了某种伦理价值观,因此是一种伦理叙事。本文借助建筑伦理叙事理论对裕固族传统文化的建筑表达实践活动进行解读,发现裕固族利用传统文化服饰、民间故事形象、宗教信仰、传统游牧生活场景等文化符号对公共建筑进行了民族化表达的实践中,呈现了裕固族人的传统英雄观、德性观、生活观、爱情观,具有伦理传达、行为导向和传统伦理现代建构的功能。     

侗族萨文化研究——以广西龙胜各族自治县为例

萨文化是侗族的民间信仰。作为萨坛分布较广的广西龙胜,具有较强的代表性,萨文化内涵丰富,不但见证历史文化的变迁,而且蕴含着很高的审美价值,具有交流情感、愉悦身心和传播民族文化功能。对萨文化及其对龙胜的影响进行研究,有利于提高人们对萨文化的了解,使更多的人关注和保护萨文化。     

民族本质论对跨民族交往的影响——以中国内地的藏族大学生为例

本研究以中国内地的藏族大学生为例,通过两个研究探讨了民族本质论对跨民族交往的影响。研究一通过相关研究发现,民族本质论与接触数量、接触质量呈显著负相关,与民族间的社会距离呈显著正相关;研究二启动了民族本质论和民族建构论,结果发现,相比本质论启动条件,民族建构论启动条件下藏族大学生的跨汉民族交往意愿较高。本研究说明,民族本质论是影响跨民族交往的重要因素,加强民族的社会建构论是促进跨民族交往的重要举措。     

山西剪纸艺术的运用研究——以插画为例

山西剪纸作为传统民间工艺,伴随着人类文明社会,可谓源远流长。民间剪纸来源于古朴劳动者的手中,他们将自己的美好生活通过自己的双手在纸上表现出来,鹿头花、窑瑄花、长寿图等都是经典的剪纸作品。如今山西剪纸艺术在传承中逐渐出现单一化的趋势,要生存就要创新,传统剪纸的出路可以与现代艺术绘画形式——插画相结合。插画现如今广泛地应用于平面设计中的方方面面,若相叠加于剪纸这一元素,想必也将得到消费者对其的另一番喜爱与追捧。     

大审美经济时代特色文化在南阳城镇化发展过程中的作用——以镇平石佛寺玉文化为例

随着大审美经济的发展,特色文化、审美观念与产业有了更高的契合。特色小镇是大审美经济时代的创新探索和成功实践,是新型城镇化发展的正确改革方向。南阳市作为历史文化名城,其优秀的玉文化在经济增长中起带动作用,成为南阳市建设特色小镇的一个重要文化符号。以历史文化为依托,建设新型农村、特色小镇,优化产业结构,带动区域经济增长是南阳城镇化的必由之路。     

基于艺术消费视角的文化创意品研究——以民俗节日中的文化创意品为例

传统民俗节日承载着不可估量的人类文化价值。尊重传统民俗节日不仅有利于传承和弘扬传统文化,更有利于推动当下文化的发展。立足于艺术消费的民俗节日中的文化创意品,能够在更有效地促进和满足人们的精神文化需要的同时兼顾人们的基本生活需求,实现市场和文化的共赢,更有利于提高人们对传统民俗文化的重视和非物质文化遗产的保护意识。     

中国城市公共艺术发展的现状及意义——以涂鸦为例

涂鸦画的产生可以说给人们的生活带来了生机与活力。文章根据中国涂鸦发展现状及涂鸦与时俱进的一些表现,探索了涂鸦对城乡发展的深层意义。传统文化搬上墙、防护服的涂鸦,给我们带来了新的思考。     

中国画人物创作课程融入地域文化的研究——以佳木斯地域文化为例

人物画创作是中国画人物方向教学的难点,同样的问题也困扰着其他创作方向。人物画创作需要切身地去体验生活,这样画出来的作品才具有真情实感。将佳木斯地域文化教育融入中国画人物方向创作课程中,学生们会逐渐养成发现素材、收集素材的良好习惯,从中选择自己熟悉的和自己喜欢的素材来进行创作。创作题材的确立不会再成为学生创作的难点。     

文化传播视野下的信仰与仪式——以中国西南少数民族与道教关系为例

宗教学研究中的信仰与仪式密切相关,信仰与仪式始终是宗教的两个重要范畴。本文以文化传播视野下的信仰与仪式为中心,来探讨中国西南少数民族与道教的关系,比较分析原始宗教与神学宗教相互融摄的文化意义。认为当今中国西南少数民族传承的道教,是经历长期历史文化积淀的结果。中国西南少数民族与道教的关系是双向渗透、相互影响的,从而形成具有中华特色的道教与西南少数民族传统宗教。     

浅析中国画中的古代头饰特点——以魏晋南北朝至宋代时期为例

在魏晋南北朝时期不管是贵族还是平民都崇尚裹头扎巾,这成为那时候服饰的一种特点。唐朝是与外界交流很频繁的一个时期,当时周边少数民族因互市朝贡等诸多原因纷纷来到中原,穿着打扮互相影响渗透。到了宋朝,头饰中就多了一些儒雅的气息。各幅名画中记载的中国古代头饰特点很分明,不同的头饰反应了不同时代的文化特征,是各时期的文化产物。头饰与服饰的变化,与政治、经济、军事、文化、生活习俗、各民族之间以及各国之间的交流等,都有着密切的关联。这些历代中国画作品是记载和传承文化历史的最好证据。     

萨满文化的疾病观念与仪式治疗——以通古斯语民族为例

通古斯人常常由于生存环境、社会文化及族际关系的急剧变迁,带来氏族中群体或个人的心智失衡。面对心智失衡的困扰,通古斯人以萨满文化的神灵和灵魂理论构织了相应的应对方式,将其解释为灵魂失调或神灵侵害。掌控神灵的氏族萨满,可根据自身意志召唤神灵,知晓与神灵交涉的方法,帮助受困扰者摆脱心智失衡。在病人信任的前提下,萨满主持治疗仪式,特别是迷幻技术的使用,对病人施以催眠和暗示的心理影响,使其重振信心并恢复心智平衡。对萨满医疗的关注,可反思生物医疗忽视疾病文化理解方面的欠缺,为多元医学体系间的沟通和互补提供有价值的思考。     

地方高校艺术专业服务于公共文化体系建设现状研究——以邯郸市为例

地方高校尤其是艺术专业在公共文化体系建设中发挥着越来越重要的作用,但是存在着服务的临时性、服务范围较小以及支持度较小等问题,影响着作用的有效性发挥。对此应当转变高校服务地方的态度,构建服务的常态化机制,加大社会支持力度,构建社会与高校艺术专业的有效联系,构建高校艺术专业对外交流的窗口,通过多方联动,充分发挥地方高校艺术专业的作用,更好地推动公共文化体系建设。