创意者的天堂动漫

中国近些年提出的“动漫”产业的概念,是对西方国家近百年来发展起来的漫画、动画、游戏,电影动画等等产业的整体的概括性描述,在英文中最接近的相对应单词是“animationindustry”。因此,“动漫产业”准确的定义是“动画和漫画产业”,涉及的领域有以下方面：     

试论高职院校动漫专业教育现状

动漫产业被称作21世纪知识经济的核心产业，是继IT业后又一经济增长点，涵盖了动画、漫画、游戏、制造业、版权业等诸多行业。随着动漫产业的飞跃式发展，国家一系列扶持相关政策，中国动漫的教育将迎来难得的机遇，高职院校纷纷开设动漫设计与制作专业，但中国动漫教学模式相对落后，便出现比较单一的教育模式，造成教学体制的不合理，影响到培养中国动漫专业人才的发展，造成动漫人才严重缺乏的现象。     

日本动漫中妖怪形象的分类—传统篇

日本动漫作品中既有可爱、善良的妖怪、可悲可怜的妖怪、奇异的生物，也有充满怨气的邪恶妖怪，同时其特有的妖怪传统也有所表现，成为了日本民族动画作品的一大特色。在日本的文学、绘画、雕塑、音乐中，妖怪们缠缠绕绕已经几百年。近几十年来，在日本的动漫作品中，妖怪文化更是发挥着不可或缺的重要作用。它们不仅没有隐退，反而在漫画、动画作品中大放异彩。本文的目的就是单独为它们做一个简单的分类。     

动漫审美特征浅析

动漫,也许有人认为这是一个时尚的新名词.事实上,简单的讲动漫就是我们非常熟悉的--动画和漫画的合称.它作为造型艺术的一门分支,一直深受世界各地人们的喜爱.而那些生动活泼、个性鲜明的动漫形象以其独特的艺术魅力在各个时期和地区都获得过巨大成功.成功的动漫作品和动漫角色是动漫艺术审美的重要依据之一.     

动漫设计中传统文化艺术的应用探析

改革开放以来,我国的动漫产业受到日本及欧美国家的巨大冲击,陷入发展困境之中。为此,应借鉴日本、欧美等国的动漫艺术发展模式,将传统文化艺术融入动漫设计之中,形成富有民族文化特色的动漫艺术形式,这样才能使中国动漫艺术不断走出国门,走向世界。     

色彩象征意义在动漫作品中的运用——赏析名作《婆娑罗》

在现代卡通艺术中,色彩的象征性被完美地融入到动漫作品中,成为参与造型,塑造性格,渲染情绪的有力手段。日本漫画家田村由美在她史诗般的长篇漫画《婆娑罗》中,以色彩为其剧情推波助澜,充分运用了色彩的象征意义,将色彩在漫画中的运用上升到了新的高度。     

从日本热播动漫看我国动漫原创之路

日本热播的超人气动漫的构架具有延展性,内容丰富生动,人物个性、形象鲜明、以友情为基线贯穿整部动漫、具有丰富多彩的打斗场面,引人发笑的吐槽元素等。两部热播动漫内容的相同之处也是吸引许多国内动漫迷的原因,众多的漫迷都对两部动漫非常痴迷。我国原创动漫的创作可以借鉴这种创作手法,挖掘我国文化宝库中的瑰宝,为我国走向动漫大国之路、强国之路打下深厚的基础。     

关于中国动漫发展拙见之一二

国家陆续出台了多项扶持动漫的政策,但中国动漫产业的发展仅靠政策扶持是不能解决的。我国要在学习美、日、韩等国优秀动漫经验的同时,找到一条属于自己的动漫发展道路,改变本国动漫产业基础相对薄弱的现状,走本土化与国际化相结合的道路,鼓励原创,汲取各个领域的艺术营养,拓宽动漫的受众群体,加强动漫的娱乐性,摒弃说教。假以时日,中国动漫定会再创辉煌的。     

安徽省动漫产业发展对专业人才能力需求研究

近几年安徽省的动漫产业整体发展迅速,特别是在影视动画领域取得了一定成绩,但受专业人才缺乏所困,动漫产业发展困难多、亮点少。通过分析安徽省动漫产业整体发展的现状和特点,提出根据安徽动漫产业自身发展特征优先扩大发展动画领域的专业人才战略优势,以能力需求为导向培养急缺人才,为动漫产业的发展做好智力支撑,为安徽动漫产业的持续发展提供内在驱动力。     

简述日本动画分镜与漫画分镜比较分析

日本动漫在国际上享有重要地位，一直都是动漫中的佼佼者。在日漫制作过程中其动画与漫画尽管可视为两个不同的部分或产业链构成，但相当大一部分动画都是改编于原作漫画。然而，虽然两者在叙事、表现方式上存在很多共同点，但两者因载体不同，动画与漫画的分镜却又有着诸多差异。     

动漫衍生服装产品的消费群体探究

动漫衍生服装产品是从动漫产业中衍生出来的动漫衍生品之一,它涉及动画产业和服装产业两种产业的交叉,包含着巨大的市场潜力和投资商机。从动漫衍生服装产品的受众群体和消费心理分析,为设计制作符合市场需求的动漫衍生的服装产品,促进动漫产业链的完善打下理论基础,探究如何刺激和创造更大的消费市场。     

基于创新能力培养的动漫专业实践教学构成分析

创新是时代课题,原创是动漫专业学生与动漫产业的生命线,加强和完善实践教学形式和内容是培养动漫专业学生创新能力最为重要的途径。只有通过不断协同创新,整合实践资源,加强产学研结合,才能推动漫产业经济的发展,促进大学生创新能力的提高。     

浅谈高职动漫专业学生创新能力和个性化思维的培养

动漫产业属于文化创意产业,动漫人才是动漫产业中最核心的生产要素和资源。高职动漫教育肩负着培养高素质技术技能人才的重任,新的时代对高职动漫教育提出了新的任务和要求,高职动漫教育应将知识和技能的学习与创新思维的培养相结合,通过树立创新观念,采用多种方式,注重学生创新意识和个性化思维的训练,以培养出更多时代所需的创新型动漫人才。     

基于国产动漫的IP改编模式研究

在“互联网+”的大背景下,IP借势新媒体的发展成为动漫产业的热门话题。结合国产动漫发展,厘清动漫IP产业与影视、游戏及衍生品三个领域的融合现状,有助于在当前新的运营模式下为我国国产动漫IP发展提供应对之道。     

论社区动漫人才培训基地的建设

中国动漫产业已经进入质量建设时期,动漫人才培养质量的提升迫在眉睫。动漫人才培训基地的建设也应引入新的思路,从全面提升动漫人才的基础素质方面着手,在政府主导、校企合作的基础上,实现校、企、社、政四方联动,建设社区动漫人才培训基地。引导和扩大动漫亚文化影响,培育动漫社群,发掘和培养动漫基础人才,实现职业教育前移,实现动漫职业教育普及化,全面提升动漫从业人员的基础水平。     

中国动漫的美丽与哀愁

中国动漫产业曾有着辉煌的过去,而今,由于思想的僵化,以及功利思想的侵蚀,中国动画已很难见到激动人心的优秀作品。中国的动漫创作者需要抛弃一切功利主义和浮躁心态,埋下头去,辛勤耕耘,才能创造中国动漫产业的辉煌未来。     

3D打印技术在动漫衍生品开发中的应用

3D打印技术作为一种新兴的快速成型技术,已在多个领域广泛应用。目前,3D打印技术在动漫产业中亦开始运用。无论是在动画的设计、制作过程,还是在动漫衍生品开发环节,3D打印技术的运用已经刺激传统的动漫产业向现代模式发展转向。在3D打印实践中,应根据模型结构特点选择合适的材料和打印机。此外,3D打印技术介入动漫衍生品开发将有效提升话题热度,增加动漫衍生品乃至整个动漫产业的曝光度和到达率,引入新技术是对行业最好的宣传,是行业发展的有效推动力。     

虚拟现实技术在动漫产业中的融合与发展研究

虚拟现实技术是随着计算机及网络不断发展而兴起的一门新兴技术,也是现代科技成果的具体表现,而且在很多领域和学科当中都起着重要作用,具有良好的融合性和服务性。其在动漫产业中的应用,能够在很大程度上促进动漫制作水平的提升,对虚拟现实技术在动漫产业中的融合和发展进行分析,能够进一步发挥虚拟现实技术在动漫产业中的作用。     

天中传统地域文化动漫化的发展策略研究——以驻马店市为例

随着我国第三产业的迅猛发展,传统文化产业作为绿色的高附加值产业,日益受到各地域城市的重视及关注。日本作为动漫大国,有其浓郁的地域文化风格,能将动漫作品推出国门,走向世界。我国历史悠久,民族众多,各地区均有独特的地域特色及文化传统。驻马店虽小,作为中原腹地,却也有着深厚的历史人文底蕴和丰富的民间文化资源,大力发展以传统地域文化为导向的数字动漫化产业乃大势所趋。     

新媒体艺术影响下的动漫产业发展

网络互联网时代的到来影响了一批艺术家对于新媒体艺术的探索和创新,其中包括动漫艺术家,他们的这种探索和创新推进传统动漫产业的发展,传统动漫创作受到新媒体艺术的冲击和影响,革新其制作机制,使其表现形式丰富多样,新媒体艺术为动漫产业的新发展带来新的机会。