展示道具的客体信息研究

展示设计活动是人的主观活动,这种主观性的前提是实践的二元论,即主体与客体的关系。展示道具是主体活动相对应的客体,这个客体的主要目的是传递信息,但它传递的应该是说明信息的信息,因为展示设计活动服务的对象是展品而不是展示道具本身,针对不同的展示目的展示道具传达的信息也应该是有差异的。     

快时尚品牌色彩应用研究——以ZARA为例

21世纪越来越偏向消费的多元化、设计生产的非标准化、信息网络的全球化。经济的增长必然带来物质的丰富,尤其对于服装行业来说,新时代的大众会通过物的装点来体现自己的价值观。为了满足大众的消费需求,同时紧跟时尚脉搏,快时尚服装品牌应运而生。这里的时尚不再单指服装款式的时尚,而是一种广义上的时尚的生活方式。在影响快时尚品牌运营和消费的因素中,色彩占有很重要的位置。色彩能够引起消费者强烈的心理效应,在视觉过程中具有第一性,并且是一个变化流动的过程。从环境到个体、从中心到四周、从整体到局部,是一种先入为主的视觉规律。ZARA正是利用色彩增加了消费者对服装的兴趣,达成了购买行为。     

“快时代”需要“慢生活”

最近在厦门住了几天,发现这里最时尚的生活方式,就是“慢节奏”。第一是“走得慢”,第二是“喝得慢”,第三是“吃得慢”。没有车马的喧哗,没有人声的鼎沸。悠扬在人们耳边的,只是涛声、乌声和琴声、     

“微展示”对美术成果展示的影响

与传统作品展示方式相比,"微展示"是"微时代"下产生的一种新型美术成果展示和评价形式,它不仅解决了传统作品展示方式不能达到的方便、迅速、时效等问题,还为美术教学构建了一个广阔的学习、展示和交流的自由空间。"微展示"的主要模式有网站、微博、微信、QQ、微课等。通过微展示,可以实现学习共同体的自评和他评、创建课堂教学的素材库、搭建优秀作品推送平台、形成成果展示型微课等。美术教学中我们可以将传统作品展示模式和"微展示"相结合,充分展示学生的优秀美术成果,丰富学生的精神世界,增强学生的学习兴趣,提高学生的美术素养。     

爱情不要“快”乐

不知是世界变化太快，还是我的脚步太慢，在看到一则《上海女青年相亲会上1小时见1000名、男士》的新闻时，我楞是10多秒没能缓过神来。     

“看”与“炫”的快舞——视觉化时代形象消费与形象展示的美学解读

法国思想家委瑞里奥发现,每次技术革命都会导致速度的提高,速度已成为当代社会和文化的重要因素。随着视觉技术的进步,当代文化正在快速视觉化。视觉化,标示着视觉性(可见性)渐成为文化的主导性因素。今天,视觉化在很大程度上就是形象化,形象(图形、影像、视像),正在以前所未有的速度越界、殖民。在此背景下,看和炫的美学意义凸显,看本身成了形象消费,炫本身就是形象展示,在技术和欲望的作用下,看和炫快速互动起来并创造了一个生机无限的形象世界。在快看与快炫中,应守住人本底线,提高审美境界,才能抵御住形象的暴力。     

谁走得“快”?

甲、乙两人赶着去看电影。甲是个长腿,乙是个矮子。乙好不容易才能跟上甲,没有拉下距离。甲发现乙已是气喘吁吁、汗流满面,就赶快打招呼,抱歉地说:“对不起,我走得太快了!”不料乙却风趣地回答甲说:“不,是我走得太快了!”甲很纳闷,没有听懂乙的话是什么意思。一位在场的第三者丙,听了他们的对话不禁哈哈大笑,插上去说:“别客气了,你们二位走得一样快!”——亲爱的读者,你能从逻辑与语言的结合上分析一下,甲、乙两人究竟谁走     

“借景”手法在宁波博物馆展示空间中的应用研究

在中国当代展示空间设计中,设计理念受西方设计文化的影响愈来愈严重,长此以往,中国本土传统设计文化中的优秀基因将会逐渐被我们遗忘。宁波博物馆展示空间设计中运用了很多传统园林的设计手法,尤其传统园林的"借景"手法在展示空间设计中应用非常突出,传递出浓郁的中式设计内涵。"借景"手法在宁波博物馆展示空间设计中的应用,表明在当代展示空间设计中,传统设计文化的优秀基因非常值得借鉴使用。     

黎锦“胶囊”展示空间的叙事语言与特征研究

黎锦是我国非物质文化遗产（简称“非遗”）的重要组成部分,是海南自由贸易港建设中独具特色的文化和旅游名片,是海南地域文化的精髓所在。因此,促进黎锦的展示和传播,打造海南文化和旅游的“会客厅”,尤为重要。黎锦展示的空间场所目前主要有综合博物馆、非遗专题馆、传习场所等地,不能广泛深入社区、学校、乡村等公共空间。“胶囊”展示空间既具有灵活可变、高效便捷、可移动拆装、低碳可持续等叙事语言,又具有活态性、智识性、传承性、文化性的叙事特征,因而可以采取“小空间、多布点”的叙事方式深入公共空间,满足人民群众日益增长的精神文化需求,使黎锦在海南自由贸易港建设中重焕活力,更好地促进黎锦的保护和传承。     

室内设计专业“展示设计”课程教学方法的探索与研究

展示设计是室内设计专业的核心课程,它与多个学科互相交融,课程特色鲜明,实用性强。教师在教学过程中,要加强学生创意思维的培养,侧重前期调研的分析,对展示空间设计进行专题训练,着重手绘与计辅课程的指导,加强展示模型作业的辅导与要求。此外,教师还要培养学生学习的主观能动性,改变以往的灌输式的教学方法,利用多种活泼的教学方式和丰富的网络资源,使他们真正对所学知识感兴趣,从而培养出优秀的展示设计人才。     

罕见病群体现状研究及对策分析

罕见病一般意义上指的是患病人口数占总人口数0.65‰~1‰的疾病,而中国官方没有确定的罕见病定义。本文通过检索文献、问卷调研等方式研究中国罕见病群体的现状及存在的问题,即:社会认知模糊、经济负担沉重、社会保障满意度低下。通过结合文献分析对策,建议中国从罕见病流行病学研究、标准定义与名录制定、药品引进政策修订、提高诊治水平、社会知识普及等多方面入手,开展相关工作。     

“平民快时尚”缔造的财富传奇

正提起ZARA这个风靡全球的时尚大牌,几乎无人不知。有人称之为时装行业的斯沃琪手表。其销售业绩远远超过了美国的盖璞、意大利的贝纳通等同行公司。其创始人也以800亿美元的身价,新晋为与巴菲特比肩的世界第二富豪,被国际媒体誉为时尚界的终结者。他就是西班牙人阿曼西奥·奥特加。奥特加从小家境贫寒,父亲是一名铁路工人,用微薄的薪资     

宁波生态环境保护现状研究及对策分析

近年来,宁波经济社会的发展取得了长足的进步,市民的物质文化生活得到了大幅度提高,市民对生态环境保护也愈发重视。根据现状,宁波生态环境保护还有不足之处,多方面因素限制了生态环境保护工作。文章对宁波环境保护现状进行研究,并提出有效的对策。     

宗教法舞“查玛”之研究现状综述

"查玛"的起源可以追溯到印度密教的金刚舞,8世纪左右随佛教传入我国西藏地区,形成了融苯教仪轨、民间面具舞、鼓舞为一体的"羌姆"。目前学术界对"查玛"的研究,多从音乐、舞蹈、艺术、文化传播等角度出发,重视对"查玛"的本体形态、起源、艺术特征等内容的探讨,呈现出重田野调查与个案分析的趋势,在历史文献挖掘方面略显不足。而且宗教学研究方法的缺失、系统的"查玛"历史研究的不足也是今后研究中可以作为突破和创新的切入点。     

高校书法教学现状分析及策略研究

在悠久的历史长河中,书法一直是中国传统文化不可或缺的一部分,也是一枚耀眼的明珠。长时间的习字,不但可以训练一个人的写字技巧,而且可以使其通过写字来感受中国文化,从而得到精神熏陶。1963年,中国美术学院(原浙江美术学院)书法专业的创立,开了中华人民共和国书法高等教育的先河。目前,我国已有许多大学设置了书法这一专业,但也有一些大学仅将其作为一门课程。在当代高等教育体系中,书法教学占据着特殊的位置,但是当前的书法教学也存在诸多问题。面对不断变化的教育形势,高校书法教学需要进行改革,才能更好地应对新的挑战,故针对高校的书法教学提出发展对策与建议。     

“忌排偶、贵活变”理论应用于多媒体展示空间的研究

《闲情偶寄》是清代戏曲家、小说家李渔所撰写的著作。全书内容涉及诸多领域,以《器玩部》忌排偶、贵活变的设计美学思想分析现代多媒体展厅设计,从变在材料、变在样式、变在位置这三个方面进行分析。     

“国外马克思主义哲学研究现状学术讨论会”纪略

中国马克思主义哲学史学会、中央党校马克思主义研究所、吉林省委党校联合召开的国外马克思主义哲学研究现状学术讨论会,于8月17日至24日在长春市举行。来自全     

自我研究的“索引词方案”及其创发性思考

分析性心灵哲学中新生的关于自我的"索引词方案"不太关心有关自我的本体论、形而上学问题,至少不是一开始就切入这些问题。它试图通过对作为索引词的"我"的研究,最终澄清这个领域过去常陷入混乱的原因。尽管许多论者都倡导和坚持"索引词方案",但其内部差别很大,存在着"有我"与"无我"的争论。笔者认为,"我"的用法很多,每种用法只要诚实地加以运用,都有其合理性,都有其真实所指。哲学应关注的是它的两种指称:一是每个人对之有直觉的、同一不变、且贯穿一生的我;二是从这种自我中抽象出的作为一个最一般哲学范畴的自我。这种自我尽管不能是传统实我论所说的小人式实在,但有其特殊的本体论地位和作为整体性模块而表现出来的存在方式。     

马克思对“时代”的诊治方案

马克思将他所处的德国诊断为"时代错乱"。其表现为发达的哲学与不发达的政治经济学之间的强烈反差。在批判了"理论实践派"与"政治实践派"之后,马克思将理论与实践相统一的历史使命赋予给新生的无产阶级,并在政治经济学批判过程中构造了一种融汇了科学的实证精神、辩证法的思维方式与无产阶级立场的"批判的经济学",实现了对"资本主义时代"的总体诊治。如果以韦伯考察社会的"理念型"方法为参照,则可以更清晰地显示出马克思"批判的经济学"的方法论特征与历史意义。     

以人为本 强中取胜——展示艺术设计的“人格化”探讨

展示艺术设计是一个人为环境的创造,其实质是一门空间与声地的规划艺术,是在人与物之间创造出一个彼此交往的中介,是为展示活动提供一个具有美学属性的空间结构。