色彩在电影服装中的信息传达

电影服饰中,色彩正用这特有的语言为我们传递着电影的信息,拉近电影与观众之间的距离,也为观众保留了想象的空间。《十面埋伏》、《红高粱》、《罗拉快跑》、《海洋天堂》这些影片,都彰显了服饰色彩为影片带来的震撼与宁静。     

论20世纪80年代中国电影海报构图设计

20世纪80年代,中国电影海报构图设计主要有金字塔模式、大团圆模式、阶段式三种常见的类型。它们都是美术家、设计师以影片元素为依据,进行提炼、加工,创作出来的具有艺术美感的视觉传达作品,既吸引了观众眼球适时地宣传影片,又在潜移默化中提升了观众的审美境界。     

管中窥豹 泪中含笑——评《马路天使》

《马路天使》是30年代左翼电影的代表作之一,是一部具有深刻的社会思想意义和极高艺术成就的现实主义优秀影片。影片在表现社会现实时采用管中窥豹的手法,在看似无意中不露痕迹地揭露现实的黑暗与腐败。影片采用喜剧手法,在笑声和眼泪中深刻地暴露了社会的黑暗,留给观众以深刻的思考。     

一件红色小褂的引力

中国影片在国外异样文化背景下,难以吸引观众。但1989年略施“红色小褂”小技,使红高梁引发轰动效应。     

电影的活动、发声及其它

电影是集体劳动的結晶电影是一门綜合艺术,一部影片的摄制,不仅包含有編剧、导演、演員、摄影师、美工师的精心創作;同时还必須有洗印师和整个洗印加工部门的同志的細緻的、創造性的劳动(其中包括看光、洗印、冲洗、化驗、技术鑑定、剪接等);在一部影片里,音乐对观众的感染力是观众估計整个影片的重要因素之一,这不仅要求作曲同志能深刻理解編剧、导演对整个影片的音乐构思,并通过自己的創作体现在乐曲当中;而且还要求乐队能协調一致地进行有成效的演奏;影片里音乐、对話和音响效果,必须要通过录音师和整个录音部門的同志的劳动才能体现在声带片上,成为声带影片;电影美工师不仅負責     

领先"半"步的魅力--谈电影艺术创作理念与欣赏水平的关系

电影创作在艺术方面的创新性和前卫性是观众欣赏影片并获得审美享受的前提。但艺术表现手法的新奇又可能脱离观众的欣赏经验和习惯,导致读解困难。创作和欣赏是相互依存、相互制约和相互促进的关系。因此,创作理念既要前卫又要兼顾观众的接受水平,这是一种创作与欣赏的良好关系。     

冯小刚电影的对白语言美

90年代以来冯小刚创作的影片中有许多很受观众欢迎.影片通过丰富的电影语言,揭示了现实生活的各种情境,表现了人物的感情世界,具有较强的时代特色和较为丰富的社会内涵,富有幽默感和语言的简约美、修辞美、民俗美.     

关注现实的奥斯卡最佳影片

综现历届奥斯卡奖最佳影片，我们可以发现它们有一个共同的特征就是对社会现实的高度关注性。在这里将其类别分为：反映战争与爱国主义的影片，反映爱情与道德伦理的影片，反映社会问题的影片和反映美国精神的影片四类。它们因对社会现实的高度关注而获得了专家和观众的认可。它们的导演和编剧具有关注社会现实的眼光，它们的成功或许就缘于此。     

听美国记者说乔安山

听美国记者说乔安山曾亚波谁也不曾想到,一部中国影片《离开雷锋的日子》竟使大洋彼岸的一群美国记者感慨不已。著名的《时代周刊》最近发表长文,建议克林顿总统要求美国人都来看一看这部影片。中国的观众应当没有忘记,作为英雄的亲密战友,因驾车意外使雷锋不幸罹难的...     

反转式结局:聚焦主体的转换与视觉倒叙的结合——以《看不见的客人》为例

影片《看不见的客人》通过叙事视角的灵活转换,使故事情节充满悬念,层层递进式解谜,让观众时刻保持警惕;闪回式的视觉倒叙,使得案情发展扑朔迷离,最后的大反转更是让观众出乎意料。虽然该片的主题选择定位不够新颖独特,但是它的叙事方式与技巧却尤为突出,值得国产犯罪悬疑电影借鉴。     

爱国影片、追星及其他

爱国影片、追星及其他张平旦最近,那些与观众久违了的爱国影片《林则徐》、《青春之歌》、《英雄儿女》等又在不同的电视频道上与我们见面了。昔日被武打片、言情片、影视歌星专题片等一统天下的电视荧屏终于吹来了一股清新、宜人的春风。再看看周围那些曾被刘德华、张学...     

电影叙事中时间限制模式的意识形态分析

时间限制模式作为商业电影中常用的叙事模式,可以使情节更加紧张刺激,扣人心弦;同时在诸多高科技手段的帮助下也会给观众带来视觉的饕餮盛宴,运用该模式的影片就更加具有观赏性和娱乐性。因而,观众易于忽视情节背后的意识形态内容,也就是说,时限模式为意识形态的传输充当了"隐身衣"。     

喜剧电影的美学价值

喜剧电影自诞生以来,一直受到广大观众的重视与喜爱.文章分析了观众在欣赏喜剧影片过程中所得到的观照性、领悟性和畅神性的愉快,对喜剧性本质的三种表现形式加以描述,认为喜剧电影的美学价值就在于通过欣赏喜剧电影,观众可以将压抑的情感得以尽情的释放,从而创造更美好的未来.     

梦中影像的显现——弗洛伊德精神分析法解析电影《浮城谜事》

电影《浮城谜事》根据网络热帖改编,由娄烨执导,这部作品成为入围2012年第65届戛纳国际电影节的唯一华语影片,该片一经上映便引起了国内外观众的极大反响。影片直击社会阴暗面,以一个家庭的婚姻、爱情为视点,对社会中的人性进行新一轮的解读,揭露了当下社会的某种病态生活状况。从弗洛伊德精神分析视角对影片中与梦相关的场景、人物的性爱等行为进行解析,可以发现电影角色本我、自我和超我的挣扎。     

色彩中的舞者--张艺谋影片之色彩审美分析

张艺谋,中国第五代导演的代表,自<红高粱>、<菊豆>、<大红灯笼高高挂>等影片相继推出,成为中国影坛的最具重量级人物.在此之后,<英雄>一片又让他不折不扣地火了一把,只是近来的<十面埋伏>引来更多非议,国内评论几乎骂声一片.笔者无意参加到那场是是非非的大讨论中,在此只是就张片中的色彩审美问题作出分析.客观地说,张艺谋丝毫没有掩饰他商业炒作的动机,但无论如何,最终把观众引入影院、牵住观众的还是影片金钱味中透出的文化墨香.     

寓象征于色彩和细节中--影片《我的父亲母亲》的美学意蕴

画面作为电影语言的基本构成要素,本身是没有固定意义的,它只是构成影片的"原材料",就像是作家笔下的字词,它本身只是进行作者思维再现的材料.作为第五代导演中的领军人物的张艺谋,是摄影师出身,历来注重电影画面的空间构图、色彩、造型等叙事元素的独特运用;注重于画面形式感的追求,并赋予它们浓郁的象征意味.象征将现象改造成导演自己的一种观念,将观念通过画面变成意象,传达给观众.在影片中象征所揭示的深刻含义是由影片本身的画面和造型直接传达给观众的.画面本身在银幕上传达给观赏者的并不是原原本本的外在物理现象,而是在他们大脑中唤起了某种共鸣的现象,从而在那个视觉形象中感受到无形的普遍性意义.画面的象征意义成了举足轻重的电影语言.     

发人深省的呼唤——电影《为什么生我》的道德价值

影片《为什么生我》,以一对夫妻——陈佐和秦玉娟的感情破裂、离异,给儿子——松松带来的心灵创伤为主线,自始至终把注意力投放在思考和探索伦理道德的问题上,给观众留下了极其深刻的印象。影片真实而形象地描绘出陈佐与秦玉娟离婚后给松松带来的巨大精神创伤,试图从生活的反面唤起人们的良知,去建立美满的婚姻、和睦的家庭。     

美中有丑 善中有恶——电影《人生》中高加林的道德构成

影片《人生》的编导者,以现实主义的创作方法,以对当代中国农村现实生活的满腔热情,为人们展现了一幅散发着泥土芬芳的生活画卷。它准确而生动地再现了中国农村各阶层人们道德风貌的典型形象,深深地拨动着观众的心弦。     

从《奇异博士》谈奇幻电影的视觉奇观打造

作为漫威首部魔法系及电影漫威电影宇宙第三阶段承前启后的影片,《奇异博士》探索了漫威电影此前从未涉及的疆界与维度,特效与现实的交织以及特效、镜头设计与色彩的完美配合为观众带来前所未有的美感体验与视觉震撼,为观众打造了多元宇宙、空间折叠、时光倒流等颠覆想象的视觉魔术也将漫威电影的视觉特效提升到了新高度。     

《盗梦空间》的叙事结构分析

导演克里斯托弗·诺兰的电影新作<盗梦空间>在北美上映后连续三周蝉联北美票房冠军,影片引入中国大陆后也获得了相当高的票房收益.虽然许多观众表示看不太懂这部电影,但其实<盗梦空间>与诺兰的其他影片相比更容易被理解.它并非混乱的非线性叙事,总体来讲是线性的叙事,内容是非常简单的偷盗故事.关键就在于,导演将这一简单的故事,讲述得既复杂而又富有想象力.这种讲述方式的基础是电影高超而又奇妙的叙事结构.这种叙事结构是由基本序列互相结合产生的复合序列构成.这种序列的排列组合,提供了影片多种叙事之可能,使影片既跌宕起伏,又耐人寻味.