论中国油画美学精神的意象表现

当代中国油画的发展在形式上已逐渐摆脱西方写实传统的束缚,开始借鉴和融入中国画的以形写神、传神默照、自由潇洒的写意手法,中国油画的发展愈来愈显示出民族特色和风格。我们提倡意象表现美学精神,实际上就是要在借鉴西方写实油画的基础上,大力弘扬我们民族的优秀文化和绘画美学传统,以促进中国当代油画的繁荣和发展。     

关于油画艺术的意象美学精神解读

中国油画艺术发展已经开始摆脱西方写实艺术的影响,通过与国画艺术的各个内涵因素的借鉴与融合,实现了中国油画艺术写意手法的创新。意象理论通过意象与意境的辩证统一,对中国的绘画体系与审美活动产生了深远影响。意象美学精神,就是利用绘画美学的传统内涵来促进我国油画艺术的发展与繁荣。     

论马克思主义美学在中国传统美学复兴中的历史使命

中国传统文化是一种心性论的审美文化,它所追求的审美的人生境界缺乏物质基础,而马克思主义美学是奠定在物质生产实践基础上的。因此,在实现社会主义现代化的今天,传统美学的复兴需要马克思主义美学的推动,这也体现出马克思主义美学在中国传统文化复兴中伟大的历史使命。     

写意油画和中国传统文化精神

中国的油画创作在借鉴西方现代绘画理念和技法的同时,也深受中国传统的哲学及美学文化思想的深厚影响,在经过长期的探索和积淀的基础上形成了鲜明的写意性特色,体现出了自己独特的审美风格。     

探析中国传统艺术理论对中国现代油画的影响

20世纪油画逐步成为中国绘画较为重要的组成部分,从学习到创新,油画的本土化成为中国近代绘画中重要且艰巨的任务。文章主要通过对赵无极、常玉、吴冠中等艺术家作品风格及表现方式进行分析与总结,论述中国传统艺术理论中"气韵""传神""意境"对现代油画作品的影响。     

美学视野中的艺术教育

在艺术教育中,当今美国的美学家、艺术理论家和艺术教育家,正在将美学、艺术批评、艺术史和艺术创作等四门不同学科有机地结合起来,以多学科融合的方式在大中小学中进行艺术教育的实践.     

论传统园林建筑元素在新时代的艺术精神

中国传统园林建筑在中国建筑史上具有独特的位置,它不同于居住建筑和行政建筑,传统文人赋予了园林建筑独特的中国艺术精神,现代城市环境在继承发展中国传统园林建筑样式的同时,也渲染出了新的精神色彩。文章试从传统园林建筑艺术精神和现代城市园林建筑艺术精神等两个角度论述园林建筑在新时代环境下的艺术精神。     

中国山水画在油画中的影响

中国真正的山水画产生于东晋到南朝这个阶段,它的产生是人类对自然美的认识发展到一定程度的反映。中国古代的文人墨客醉情于山川河流,穷其一生用笔墨挥洒变幻莫测的自然风光。可以说,山水情结已深深地渗入了中国艺术中,那么当西方的油画引入中国后,又势必会受到这种睛节的影响,形成具有中国特色的中国油画风景。     

中国抒情传统的智慧美学精神——论郭昭第教授及其《中国抒情美学论要》

郭昭第教授《中国抒情美学论要》立足非二非不二思维基础,围绕中国文学抒情之创作、文本和阅读传统,系统阐述和彰显了中国文学主体与客体、内容与形式、阐释与反阐释平等不二的智慧美学精神,从艺术视域尤其是抒情视域建构了中国智慧美学理论体系。     

探究中国元素在当代油画艺术中的体现

中国元素的内容十分丰富,艺术家们在创作时可以借鉴和吸收中国元素的内容,中国元素的运用不局限于任何形式和创作内容,更不局限于绘画题材的内容。随着社会和时代的发展,油画的创作表现形式多种多样,油画创作内容也越来越丰富。油画虽然是从西方传入中国的,但经过长期的发展,中国油画逐渐地吸收了中国元素的表现形式和创作手法,使当代的油画越来越具有中国特色。在这个过程中,中国元素也为我们今天的创作带来更多的灵感和启发。     

论油画艺术中的象征性审美特征

在现代性绘画发展的进程中,象征性作为不可或缺的因素之一和美学领域中的特殊审美特征,在发展变化中形成了自身独有的价值意义和深厚的思想基奠。而油画艺术中的象征则作为一种绘画语言,通过视觉可见的形式来表达创作者的深层精神内涵,那么这样的形式便充斥着象征意味,这样的艺术作品也自然是具有象征性的。文章以时间为线索,解读文艺复兴时期绘画的象征性,论证解释油画艺术的象征性审美特征。     

论民族传统艺术元素在中国动画创作中的运用

五千年文明的中国,有着源远流长的民族文化,以其独特的艺术魅力融合着一个民族传统的审美与智慧。中国动画创作者应该对传统文化、民间美学情有独钟,在博大精深的中华文化的滋润之下,设计出有特色、有内涵的现代感、艺术性强的动画作品。     

从南京大屠杀纪念馆看纪念性建筑中的中国传统艺术精神

随着科学文化的长足发展,建筑在实用性、牢固性、遮蔽性等传统价值取向外更多地被赋予了精神人文价值,其中尤以纪念性建筑为主体。中国传统文化孕育的中国传统艺术精神是民族气质的精华,从中国传统艺术精神的角度探寻我国纪念性建筑的深层意蕴,可以丰富诠释建筑底蕴的学术之径,加深对纪念性建筑当代转型的理解。以南京大屠杀纪念馆为言说对象,从娓娓道来的意境、点线串珠的舞术及中和为美的追求三方面初步探析隐藏在其设计语汇中的中国传统艺术精神,藉此揭示纪念性建筑影射中国传统艺术精神的现实意义。     

中国近代精神传统论纲

一问题得从传统应该分古今说起。通常人们谈及传统,似乎不言而喻总指古代传统,其实这是对传统的误解,至少是犯了以偏盖全的毛病。诚然,通常说的传统,常与两个概念相对:一是与外来文化相对,它剔除了未被同化接纳的异域文明,在这层意义上,“传统”接近于“本土的”;二是与近代相对,如传统文化常与近代文化对举,在这层意义上,“传统”一词,意近“古典”,是表示时间持续的概     

中国传统精神哲学论纲

中国传统精神哲学包括精神形上学和精神修养学两大部分,其旨趣在于人的精神提升与精神超越。儒、道、佛三家分别以道德心、自然心和清净心作为精神生活的基点,并提出入世、隐世和出世三种精神超越之路。这些学说虽有历史的局限性,同时亦包含普遍性与恒久性的思想成分,对于现代精神哲学的理论建构和现代人的精神修养具有重要价值。     

中国悲剧艺术中的美学思想

一、亚里士多德悲剧理论的创立与局限性 亚里士多德哲学理论中的悲剧理论,在文艺美学理论史的发展中具有极大的开放性和启蒙性,并且在他的《诗学》中较为详细完整地阐述了其悲剧理论.同时亚里士多德在他的书中提出了有名的"摹仿说",他认为:"悲剧是对于一个严肃、完整、有一定长度的行动的摹仿;它的媒介是语言,具有各种悦耳之音,分别在剧的各部分使用;摹仿方式是借人物的动作来表达,而不是采用叙述法;借引起怜悯与恐惧来使这种情感得到陶冶."[1]亚里士多德的理论存在一定的局限性,因为在他的哲学理论中有精辟的唯物主义的论点,同时也伴随着部分唯心主义观点.朱光潜先生在《西方美学史》中对亚里士多德的悲剧理论进行了批评.     

水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的表现

从意境语言、神韵语言、空间语言、笔墨语言四个角度入手,阐释了水墨画艺术语言的结构组成。结合徐悲鸿、朱德群等中国现当代油画名家的作品,研究了上述四种水墨画艺术语言在中国现当代油画创作中的主要表现。     

隐秀美学精神在油画中的体现——以江南地域写生为例

基于传统美学中的隐秀来实践写意油画创作的诗性表达,呈现江南地域写生的时空写意与形态写实、精微之笔触与广大之气势相辅相成的隐秀之美。