儿童美术教育中"自然竞争"启发策略的研究

绘画是儿童表达自己思想感情的一种方式.儿童的艺术表现是极端个人化的没有任何两个儿童的艺术表现是完全相同的.儿童美术教育有两种功效:一是让孩子表达自我,二是作为调整自我的工具.在美术教育中,我们鼓励孩子自由地表现大胆地创造.美术活动可以和谐地统整儿童的思想、情感、感受力(视觉触觉等),使儿童和谐地成长造就身心健全的人儿童美术活动的过程比完成品(作品)更重要.我们所说的自然竞争就是在这一过程中通过比较、研究、启发、激励等策略,激发儿童表现自我、感受生活,认识世界、主动思考、积极上进的内驱力,使儿童做得越来越好,各方面越来越统整、和谐,达到一个健康成长的状态.     

浅谈钢琴学习对儿童心智成长发育的影响

少年儿童智力发育是生理基础,学习钢琴,对儿童大脑的发育、智力的开发,有着突出的特殊效果。因为从人的生理、儿童心理和弹奏钢琴的特殊训练形式可以看出：学习钢琴,能对儿童的视觉感受性、听觉感受性、运动觉、记忆力、注意力及想象力和创造性思维都有着实质性的促进作用,此外,钢琴学习还对儿童的非智力因素产生许多积极的因素,能够磨练孩子的坚强意志,培养孩子持之以恒的精神,高雅的气质和音乐修养以及自觉刻苦的学习能力具有重要意义。因此,在学习过程中孩子学习钢琴的价值显得尤为的重要。     

论美术活动中综合材料的运用对儿童创造能力的培养

综合材料在儿童美术活动中的运用,有利于培养儿童的创造能力。把日常生活中的材料,进行再创作,在有限的材料选择中发挥出无限的想象。活动过程也促进了儿童观察能力、创新能力、想象能力及儿童发展思维能力的提高,学习兴趣得到加强,在活动中儿童开始学会用不同的材质、不同属性的材料,用不同的方式表达自己的情感,将生活中的经验融合起来,达到对自己和对世界更加完整和复杂的认识。     

把握基点,快乐歌唱

《3-6岁儿童学习与发展指南》提出：“艺术是人类感受美、表现美、和创造美得重要形式,也是表达自己对周围世界的认识和情绪态度的独特方式.”如何有效地引领幼儿快乐歌唱,结合教学实践笔者认为应把握以下几个基本点：     

如何让游戏和学习一样重要,不再是你认为的浪费时间

游戏是孩子成长过程中必不可少的,特别是在儿童早期,是对孩子长远的"投资"。很多父母担心孩子玩的时间太多会耽误学习,真的是这样吗?孩子通过游戏体验到的情绪和学到的很多社会技能是学科知识中学不到的。游戏就像一种载体,孩子通过这个载体表现自己,学习如何应对挫折、如何调节和表达情绪,如何和他人相处。     

学前儿童对“知道”和“会”的认知

72名3至5岁儿童接受了陈述性知识和程序性知识的学习任务,探查他们在获得新知识前后对自己是否“知道”和 “会”的认知和知识获取方式的认知 。结果显示,有部分学前儿童在不知道或不会的情况下报告自己“知道”或“会”,对自己的判断倾向于作出肯定回答;在学习新知识之后,学前儿童对自己是否“知道”的认识要比是否“会”的认知准确;儿童对陈述性知识的获取方式的认识好于程序性知识,3岁儿童对知识获取方式的认识存在困难。     

幼儿的积极情绪如何培养

情绪,是人对客观事物的态度和体验,是人对客观事物与人的需要之间关系的反映。人类,之所以被称为“万物之灵”,是因为人类有丰富的情绪表现。幼儿同样拥有丰富多彩的情绪世界。有的孩子稍不顺心就大哭大闹,有的孩子受了委屈只是暗自流泪,有的孩子快乐自信,而有的孩子冷淡退缩。作为教育者,我们应该认识儿童的情绪表达也是需要学习和训练的。我们有义务培养孩子学会拥有积极、快乐的情绪。我从以下几个方面进行了尝试。     

浅谈家庭教育对儿童音乐教育的作用

很多父母都会认为自己不懂音乐，不会培养孩子，就把孩子交给培训课的老师。其实他们都忽略了家庭对于孩子音乐教育的重要性，父母是孩子最好的老师，也许不能给孩子较为系统的学习方法，但是作为父母可以引导孩子认识节奏、感受声音，引导孩子客观、正确的学习演唱技能或是演奏技能。     

学前教育专业儿童画教学现状与对策研究

儿童画是儿童用感知思维加工来提取和储存自己对社会的认识与理解,是表达自己的情感和意识的媒介。儿童绘画是儿童能力培养的直接手段之一,要求从事美术教育的幼儿教师要从真正意义上理解幼儿教育,培养幼儿全面发展的能力,并使其在儿童绘画中获得审美体验并建立完善人格。传统的儿童画教学已经跟不上日益发展的教学需要,作为教育活动中的主导者,幼儿教师必须思考如何提高学前教育专业学生学习儿童画教学的科学性和适用性。文章通过对幼儿师范学校学生、幼儿家长及幼儿园教师等开展调研活动,了解儿童绘画教学的认知情况,为学前教育专业学生能更好地适应将来的工作需求,探究新的儿童画教学理念和方案。     

我们的词汇，我们的情绪

<正>在家庭或学校环境里,家长和老师们经常鼓励孩子用语言来表达他们的情绪。这似乎是很平常的事,但却道出了人类情感的一个重要部分：我们用语言来表达自身的感受。孩子们口中的“我好失望啊”“我好开心啊”,这些句子既帮助他们确定自身的感受,也将这些情绪体验传达给其他人。我们可以从日常生活中发现,人们通常用具体的情绪词汇来表达自身的感受,如积极情绪：     

家长对其孩子认知能力的信念

本研究考察了母亲对其孩子认识能力的判断以及这种判断与孩子发展水平的关系。被试是49名一年级小学生和他们的母亲。研究者要求每个儿童对皮亚杰成套测验或IQ测验中选取出来的作业项目作出反应,而后向每位母亲提出各种有关她们自己的孩子及其他大多数儿童可能如何反映的问题。     

游戏与儿童的社会性发展

儿童的社会化过程即获得保证其在社会中成功地生存所必需的知识、技能和价值观的过程.社会性发展涉及到儿童学习如何与别人友好相处,学会分享、助人和合作等社会性技能,学会自己解决人与人之间的问题,学习如何控制自己的冲动、愿望和行为.掌握这些社会性技能需要儿童具有理解别人的思想和情感,从他人的角度看问题的能力.     

幼儿个性劳动

3—6岁的儿童,由于他们身心的发展比先学前期儿童全面、稳定,已经有可能从事一些简单的力所能及的劳动。可当今部分年轻父母视子女为掌上明珠。孩子只要能衣来伸手、饭来张口便心满意足了。他们总认为自己的孩子小,不能从事劳动活动,也有个别家长误认为劳动会影响孩子的生长发育,所以什么事情都尽量替孩子安排好,甚至到了5、6岁连扣纽扣、系鞋带、独立进餐等自我服务性的劳动也不让孩子做。表面上看,这样做是疼爱孩子实际上对儿童一点益处也没有。 劳动对儿童身心发展都起着积极的促进作用,尤其是肌肉、骨骼的发育离不开活动的作用,通过劳动还能促进儿童神经系统的发展,并能提高儿童的认识能力,使其更精确地反映客观世界。因为劳动过     

如何培养孩子的音乐天赋

孩子们之所以情不自禁地随着音乐手舞足蹈，源于音乐是表情达意的艺术，儿童恰恰具有喜形于色、感情外露的特点，他们难以用言语表达他们内心的情感和体验，而音乐中强烈的情绪对比、鲜明的感情描写正抒发了儿童的内心世界，孩子对音乐天然的热爱和向往，对学生家长发出了信号：每个孩子都需要音乐，每个孩子都有接受音乐的愿望和要求。     

印象嘉陵江——基于南充嘉陵江风光的油画创作研究

油画作为一门有着悠久历史的传统艺术,需要在创作的过程中寻求变化、寻求发展,而创新是创作的灵魂。基于本科、研究生阶段七年油画专业的学习,在学习、创作的过程中为了进一步扩大有限的艺术视野,文章从研究背景及意义、研究现状、主要内容出发,分析南充嘉陵江的起源,归纳和概述嘉陵江风光的基本特征,以及用油画艺术来表达对南充嘉陵江风光的感受,并结合2018年到2019年间自己在绘画创作上的技法实践,以南充嘉陵江风光为原型,进行油画创作,并以工作报告的形式叙述在创作过程中运用的方法,表达对南充嘉陵江的记忆和情感,从中找到能够启发自身绘画的观念并运用到绘画创作和教学实践中。     

润泽心灵，以情育人——浅谈情感性评价在儿童绘画教学中的作用

儿童绘画是儿童内心的情感表现,同时也反映了儿童对世界,对生活的认识与感受。现如今很多教师在评价儿童画的过程中依旧注重作品的本身,而忽略了儿童自身的发展。通过结合相关的教学实例,具体阐述了情感性评价在儿童绘画教学过程中的作用,希望能促进儿童绘画教学质量的提升,增强儿童在绘画中的情感体验。     

微电脑与21世纪儿童的早期智力开展

本文通过对计算机科学和技术发展过程的回顾和展望,认为到21世纪,随着计算机的知识化、推理化、小型化以及在价格上的大幅度下降,微电脑将会影响着整个社会,也必将冲击现有的教育模式。将会出现新型的智能专家系统,为儿童提供良好的知识环境;同时由于计算机的自然语言化,将更有利于儿童掌握和使用计算机。可以预言,微电脑将会成为21世纪儿童早期智力开发的有效工具,起重要作用:①极大丰富儿童的学习、生活内容;②提供给儿童更多自由创造的机会;③改变汉字的教学方式;④促进儿童独立地解决问题的能力;⑤使儿童在游戏中训练自己的智力;⑥使教师能够因材施教。同时,21世纪的微电脑教育能也会带来一些问题。第一,儿童对父母的情感或信任感可能会发生变化。第二,对于儿童情感和社会化过程的发展将无能为力,成为21世纪的突出问题。第三,在培养儿童的某些智力上有困难。第四,早期教育的某些目标可能会受到损害。第五,将对儿童健康产生一定影响。     

浅谈具象表现在自我油画创作中的应用

一般认为,美术作品反映客观世界的真实性,所谓"再现"即指艺术家对其所认识的客观对象或社会生活的具体描绘,在创作手法上偏重于写实,在创作倾向上,偏重于认识客体,模仿现实.而"表现",则是指艺术家运用自己的表现手段来表达其自身的情感体验和审美理想,在创作手法上偏重于理想地、情感地表现对象,追求超感觉的内容和观念,常常采取象征寓意、夸张变形以致抽象符号等艺术语言,以突破感受的经验习惯;在创作倾向上,偏重于表现主体意识,直抒胸臆[1].本文主要阐释介于两者之间的一种绘画方式,并结合自己的创作得出结论.     

10—15岁学习不良儿童自我概念发展的研究

许多心理学家认为自我概念是一种有关自我的理论,福托斯认为自我概念是对自己多方面知觉的总和,包括被试对自己性格、能力兴趣、欲望的了解、个人与别人和环境的关系、个人处理事物的经验,以及对生活目标的认识和评价等。本文应用量表对小学四年级到初二年级（10-15岁）211个学习不良儿童和217个一般儿童的自我概念的8个维度进行了研究,结果表明学习不良儿童的自我概念发展有明显的性别差异和年龄特征;与一般儿童自我概念发展相比具有显着差异。     

情感表达对水彩创作的重要性研究

艺术源于生活而又高于生活,水彩画作为一种高雅艺术,以其携带方便、画面美、表现力强的特点被人们广泛了解且应用。通过观赏水彩画,我们不仅能够开拓视野,培养色彩敏感度,还能感受到画作中所蕴含的独特情感,进而在此过程中得到心灵和艺术的共鸣。对于画家而言,每一幅水彩画作都会融入自己的情感,无论是创作前还是创作后,情感表达都会在色彩和技法中得到体现,画家会在画作中表现自己的主观感受和感官意识,从而影响作品风格的呈现,所以,在水彩创作中,我们不能忽略情感表达,也只有画家把情感注入作品中,才能让作品有生命,进而提升作品的艺术价值。因此,文章从情感表达对水彩创作的重要性入手,进行探讨分析。