浅谈土家织锦的艺术表现特征

“土家织锦”又称“西兰卡普”,是我国织锦艺术的重要组成部分,土家织锦色彩艳丽、质地坚韧,具有抽象化、秩序化、装饰色彩化等特征,它承载着土家人对美好生活的向往和祈愿。     

湘西土家织锦在城市景观设计中的应用

目前,城市景观设计中对中国传统文化的运用还是较为常见,但其表现形式较为单一,通常都是以某某主题公园的形式出现,采取在特定的区域、特定的时间展开一些民间艺术活动的形式,其装置都是以临时性的艺术小品居多,从材料到表现手段都比较呆板,设计思路缺乏创新,缺乏长期观赏性。而固定的城市景观设计多表现为以一个城市的历史文化或当代政治思想为主题的景观设计,中规中矩的设计导致景观设计缺少艺术感和亲切感。文章通过分析湘西地区独特的手工技艺——土家织锦及其在现代城市景观设计中的应用,为传统民间艺术在现代城市景观设计中提供了很好的借鉴。     

地域特色木雕工艺品的创新设计实践研究

木雕工艺是一项慢工出细活的民间艺术，木雕工艺的精雕细镂、巧夺天工深受人们喜爱，而在文化快速发展的今天，木雕工艺因为机械生产的原因流失了木雕的传统美，在实用性的木雕产品中造型也大同小异，因此本次创新设计实践是将西南地区土家织锦———西兰卡普图案元素运用在木雕工艺产品设计中。     

织锦中的宗教文化

正织锦是中国工艺美术中的瑰宝。织锦中的宗教文化,从题材、构图、色彩、文化寓意等方面为后人展示了丰富多彩的宗教艺术形式,值得探索挖掘。织锦是一种历史悠久的传统手工艺,它是使用染好颜色的彩色经纬线,通过提花、织造等工艺织出图案的丝织物。据文献记载,"唐尧之时,海人织锦以献,     

从西兰卡普谈土家族的审美意识

西兰卡普,汉语译为"土花铺盖",是土家族民间的家庭手工织锦.它是在木制斜腰机式上采取通经断纬,反面挑织的方法织成,具有色彩明艳、图案清晰、质地坚韧、经久耐用等特点.西兰卡普是土家姑娘自小就要学习的编织技术,而且是世代相传的一种手工艺.在母女传承的过程中,西兰卡普已经形成了固定的模式和土家儿女固定的民族审美意识.     

扇元素在传统建筑设计中的应用

扇元素作为中国传统设计造型元素,广泛应用于中国的家居产品和建筑设计中。文章以传统的扇形造型为研究对象,较全面地总结和分析了中国传统扇形元素,着重研究和总结了传统扇形元素的主要形变方式,对中国传统建筑设计中的扇形元素的运用进行分析,探索扇形造型在中国传统文化中的设计影响,结合现代设计进行扇形元素再创新的方法分析。文章以扇形元素为研究案例,探索应用其他中国传统造型元素的设计研究,旨在对传统文化元素进行总结推广,运用于现代的家居产品设计创新中,以此来加深人们对传统设计元素的继承及再创新设计。     

近三年来我国少数民族特色村寨研究文献综述

近年来随着城镇化进程的加快,我国少数民族的特色村寨大多数因保护不周而损毁严重。文章以近三年来特色村寨保护与发展研究的相关论文为研究对象,利用比较研究法和实证分析法,梳理了近三年我国少数民族特色村寨研究领域取得的理论和实践成就中存在的问题,并提出了少数民族特色村寨今后的保护传承方向,希望对少数民族特色村寨的保护和民族特色化保留具有借鉴作用。     

贵州苗族非遗村寨的女性题材绘画

确定以贵州苗族非遗村寨的姑娘为题材,是顺应时代精神,是对贵州民族文化传统的继承和发展。这个主体性创作主要采用了写实主义的创作手法,在创作构思中,从题材,构图,艺术特色中进行分析。通过绢本工笔人物的表现形式来完成再现生活场景和表达人物情感,从而分析苗族非遗村寨女性题材绘画作品的艺术价值与社会价值。     

视觉传达设计中的色彩应用分析

新媒体时代下色彩在视觉传达设计中的应用更加多元化,从传统色彩观对平面设计的色彩影响到现代的色彩在平面设计中的多种体现形式,这从"旧"到"新"的发展过程使视觉传达设计中的色彩应用更加丰富。通过对视觉传达设计中的色彩应用研究历史和研究现状的总结分析,得出主要的研究方向,即"公众对于平面设计中色彩的精神诉求""传统色彩观与现代视觉传达设计""计算机平面设计中的色彩表达"以及"色彩在平面设计中的特殊应用形式"。色彩是设计展现在公众面前的直接表现,丰富的色彩应用形式能更全面的表达出平面设计中的文化意涵和设计主题。     

侗族建筑形式剖析及侗族文化寻绎

侗族文化的特色极具典型性,对侗族文化的视觉形式进行研究与分析,具有极高的理论价值和应用价值。文章以湖南省怀化市通道皇都侗族文化村为例,尝试着从侗族文化的分类、侗族文化的视觉形式内涵、侗族文化的视觉形式发掘与呈现三个方面进行论述,重点通过侗族村寨之朴美、侗族建筑之精美、侗族民俗之独美、侗族人物之雅美四个方面来对侗族文化中的视觉形式进行发掘。     

中国传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的设计探索

中国传统水墨文化是中国传统文化中重要的组成部分,中国人对以水墨为主的艺术表现形式有着与生俱来的认同感与归属感,而现代艺术家们在对水墨元素的应用设计中也在追求这样一种境况。探索传统水墨元素在软陶艺术衍生品中的应用,将传统水墨意象与现代软陶设计相融合,让人们在了解传统水墨文化的同时,也加深对软陶这一新型手工材料的认识。     

遗落的土家族明珠——麻田坝天井院落式建筑

文章以实地调研为主,深入调查了麻田坝天井院落式建筑群落,对保留下来的土家传统民居进行测量,并收集数据,也对棋盘式的院落布局进行了研究。同时,解读了"天井、封火墙、千斤朝门、皇家围子"等当地土家建筑特有的建筑词汇,考察了兴建于清朝的清代建筑和残存的清建筑遗址,分析了建筑的损坏原因,并提出了居民保护、政府投入、社会支持的古建保护措施。麻田坝天井院落式建筑是清代土家民居的集大成者,具有极高的历史、文化、社会和经济价值,是一颗遗落在武陵山区的土家族明珠。     

湖湘传统纺织工艺的艺术价值探讨——以湘西土家织锦为例

为了更全面地了解湖湘地区少数民族的传统工艺,以土家族西兰卡普为例,分析探讨西兰卡普的文化、信仰、民俗、色彩艺术。促进土家族织锦技艺传承人、学者更好地继承与发扬民族艺术,让更多的民俗文化爱好者加入西兰卡普的传承保护、宣传推广的队伍中来。同时也为现代民俗文化创意设计提供了理论基础,为湘西土家织锦工艺的研究探索提供了正确的方向。     

中国传统绘画技法的应用研究

作为传统织锦中的高档品种,南京云锦曾因工艺复杂、用材讲究而闻名天下,而随着南京云锦织造工艺被列入世界级人类非物质文化遗产代表作名录,近年来学界兴起了南京云锦的研究热潮。基于此,详细论述了南京云锦图案的传承、南京云锦图案的创新,希望由此能够为相关业内人士带来一定帮助。     

赫哲族传统纹样在现代设计产业中的应用研究

赫哲族的传统纹样是赫哲族最古老的先民的智慧创造,大多数传统纹样中的图案、服饰文化、特殊符号等元素都是赫哲族人对自然、生活的反映,以及对美好生活的精神寄托。赫哲族传统纹样在现代设计产业中的应用研究将对赫哲纹样种类、文化内涵及民族特色进行阐释,并分析与探究赫哲纹样与现代设计产业之间的关系、纹样表现形式以及主要的应用方式。     

传统图案造型艺术在现代设计中的应用

从二十世纪八十年代我国开始改革开放以来，我国的图案设计领域呈现出了多元化的发展趋势，许多国外的设计理念进入我国，其中现代主义设计理念一直是其中的主流之一。而中国的传统图案是我国数千年传统文化的重要载体，对其进行研究是进行中华民族传统文化研究的有效切入点。本文就传统图案造型艺术在现代设计中的应用展开探讨，分析了传统图案在现代设计中应用的要点，并就具体的应用展开简要论述，以期为我国现代设计本土特色的创建提供参考，激发设计思维，促进真正中国设计的创建。     

传统文化下的园林规划与设计研究

近些年来,我国城市化进程不断加快。园林景观规划与设计是城市化发展的重要组成部分,伴随人们对传统文化认识的不断深入,以及我国人民民族意识的不断觉醒,越来越多的人在实施园林景观规划与设计的过程当中会有意识地应用传统文化元素。文章简单阐述了传统文化和现代化园林规划与设计之间的关系,分析了传统文化在园林规划与设计中的表达方法,并就传统文化在园林规划与设计中的应用展开了探讨。     

中国传统园林设计在风景园林规划中的应用

中国传统园林具有观赏价值高、应用场景灵活的特质,在多年的发展中,以自然生态、人文结合为核心的艺术理念为风景园林规划提供了重要指导。在园林规划设计的过程中,选择适当的设计技巧和技术体系可提高园林规划品质。以此为背景,简要阐述中国传统园林的特征,结合具体的规划案例,分析中国传统园林设计技巧在风景园林规划中的具体应用。研究证明,在风景园林规划设计的过程中,结合中国传统园林的设计理念和风格,能够实现规划品质的提升,创造出更加优美、宜居的环境,为传承和发扬中国传统园林艺术提供有益的探索和实践经验。     

黔东南苗族村寨的绘画形式美研究

黔东南是全国苗族主要的聚居区之一,这里的苗族村寨依山而建,有很强的形式感和地域性特征。苗族村寨有自己固定的建筑样式和建造模式,虽然村寨规模大小不一,却都有一定的建造规律可循,不管是村寨建筑的样式造型、色彩,还是村寨的传统民族文化节日,都有强烈的绘画形式美蕴含其中。     

论传统色彩在民族类婚庆产品设计中的应用

本文从传承中国传统色彩文化的角度，论述了传统色彩体系在当代商业设计中的应用价值与社会意义，分析了当代民族类婚庆产品色彩设计中所存在的主要问题，并以中国传统色彩理论与用色规律为指导，提出了传统色彩在婚庆产品设计中的创新应用及其可行方法；目的促进传统色彩文化的健康可持续发展，丰富现代商业作品的色彩文化内涵与人文价值。