民间美术融入幼儿美术课程的意义探究

缺乏重视和积极主动的推进,民间美术在幼儿课程中的建设仍得不到足够的发展。"融入",并不是在幼儿园专门开设《民间美术》课程,而是与幼儿艺术的美术板块甚至是其他学科的有机融合。本质上也没有违反以幼儿为中心的教育理念,其对文化的传承和幼儿的发展是个难得的双赢。     

高职美术教育教学中民间美术的融入探究

民间美术是我国传统文化与人们日常生产生活碰撞而产生的一种独特的美的表现形式。民间美术源于生活,展现出中华民族的鲜明特色。将民间美术融入高职美术教育教学之中,能够有效提升学生的审美素养,有利于促进文化的传播与发展,让学生主动对我国优秀传统文化进行传承与发扬。因此,将民间美术融入高职美术教育教学中应是当下高职美术教育改革的主要方向之一。对民间美术资源进行简单叙述,并探讨高职美术教育教学中民间美术的融入价值,分析民间美术资源在高职美术教育中的运用方式,希望促进我国高职美术教育教学创新发展。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术源于生活,高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识,创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。因此,民间美术资源如何在美学教学中得到重用,是本文探讨的核心与关键。     

长株潭民间美术文化遗产活态保护研究

随着现代化的飞快发展,古朴典雅的长株潭民间美术文化遗产正在经历着文化生态的瓦解,没有继承者,以及与人们的需求的联系缺乏紧密性等问题日益严重。所以我们要采取一些科学合理的方式,对长株潭民间美术文化的生态环境进行调整,对继承者进行合理的保护,在此基础上进行全方面的保护,让长株潭民间美术这一文化元素获得新的生机,获得更好的传承与发展。     

浅析民间美术及其保护

民间美术是我国文化的瑰宝,是历史文化积淀而成的精华,是一种民族文化精神的具体体现。在现代美术繁荣的语境下,民间美术显则得落寞,因此保护与开发利用民间美术应提上议事日程。     

从凤翔泥塑设色看民间美术色彩选择的文化内涵

色彩作为美术的一个重要元素,色彩运用本身就是一种文化,反映一个民族的情感。本文主要从凤翔泥塑设色特点展开,深入地阐述了民间美术色彩的选择具有深厚的文化底蕴和丰富的内涵,民间美术的色彩真实反映了劳动人民的内心世界、情感体验及歌颂理想、乐观向上的浪漫主义精神。     

传统民间美术元素中蕴含的现代思维

我国具有悠久的历史文化,且文化底蕴丰富,是世界四大文明古国之一,而且我国民族众多,56个民族形成了丰富多彩的民间文化。传统民间艺术是中国历史文化的结晶,在我国历史文化的传承中起着重要的作用,并对社会发展产生着重要影响。尤其是在平面设计中,传统民间美术越来越多地融入其中,大大地提高了平面设计的艺术性。从传统民间美术在平面设计中的应用情况进行分析,以期对人们了解我国传统美术与平面设计提供帮助。     

徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用

民间文化艺术传承是全社会的呼唤,也是小学美术教育课程改革的需要。徐州本土民间美术作品千姿百态、流光溢彩、绚丽夺目。自本世纪初,江苏各地已如火如荼地开展了"民间美术进课堂"的活动,徐州市教研室美术教研工作者们依托汉文化资源,围绕着徐州的画像石画像砖,在各县、区也开设了有关本土民间美术的特色课程。目前,徐州本土民间美术资源在小学美术教学中的应用研究今朝尚属于起步阶段,还有待于徐州美术教育工作者去摸索更多的常识内容和教学方法,从简单的综合保护到开展钻研、融入讲授,更好地开展素质教育,以形成具有徐州特色的民间美术教育体系。     

探析民间美术与动漫作品的融合

动漫是一种独特的艺术形式,将民间美术与动漫相结合,不仅存在理论上的可能性,也有着非常多成功的案例,《神笔马良》《黑猫警长》《葫芦兄弟》《小蝌蚪找妈妈》等都是将民间美术与动漫紧密结合的优秀作品,不仅能够大大增加动漫角色的文化底蕴,突出动漫角色的形象、特点,而且借助传统民间美术的力量还能够提高动漫作品的艺术表现力和吸引力。     

试论民间美术与平面设计的融合再设计

由于平面设计艺术贴近现代社会生活,它与源于原始艺术的民间美术之间存在密切联系,现代平面设计在各个方面均表现着强烈的地域性和民族性等特点,如造型、寓意和表意等。针对民间美术和平面设计的融合再设计,进行简要分析。     

略论民间美术在高校美术专业教育中的作用

民间美术教育是实施大美术教育的主要途径和重要内容之一,也是人文素质教育的有机组成部分。在高校美术专业开设民间美术课程,有利于学生继承优秀的民族艺术传统,提高综合素质,树立保护民间艺术的意识。尤其在科技的高速发展、全球化进程日益加快的今天,学习由本原文化所产生出的民间美术,可以增强大学生对优秀民族文化的认同感、责任感和自豪感。     

安徽淮北地区庙会中民间美术的传承与保护

庙会是中国传统的民俗文化活动,汇集了丰富多彩的民间美术形式。安徽淮北地区庙会中民间美术资源丰富,但当下许多庙会演变成了纯商品的展销会,传统庙会习俗中的民间美术日渐消逝,传承与保护庙会中民间美术资源成为该地区群众文化工作的重要内容。     

浅谈油画创作与民间美术的现代化因素

民间美术是由群众创造,来自于日常生活的应用美术,它的作用是美化环境,丰富民间风俗活动。在民间生活中,主要用于庆典、婚嫁、生子、祝寿等场合,表现形式为剪纸、年画、服饰、神像等,不同地域、不同民族所产生的民间美术各有特点,这些美术来自于生活,是最原始最朴实的艺术,它也是美术流派的源泉,各种形式的画派都可以从这里吸取灵感。油画创作也可以从这里获得创作素材和艺术灵感。     

山东传统民间木版年画的文化功能

山东传统民间木版年画在齐鲁文化的氛围中孕育和发展,是社会底层劳动人民为应对环境的挑战所进行的一种美的创造。作为重要的民间文化遗存,它对于艺术学、民俗学、伦理学的研究具有重要意义;对于乡土美术的整理调查和文化遗产的保     

中国民间教门与教门文化(二)

民间教门在中国历史上长期存在,不仅影响渗透到中国社会的各个领域,控制着千百万下层群众生活,时刻威胁着封建政权,而且延续到现实的社会生活。当今一些邪教和黑社会组织,与它们有着一定的渊源关系。民间教门是民间神灵信仰的组织化和团体化,具有宗教性与叛逆性双重属性。根据民间教门历史演变轨迹呈现出的阶段性特征。可划分为发生发展、活跃发展、繁盛发展、分化转折等四个历史阶段。教门文化既有精华又有糟粕,随着历史条件的变迁,到晚清和民国时期,总体上演变为对抗民主与科学、阻挡社会进步的最顽固、最落后的腐朽文化。用马克思主义唯物史观和宗教观研究中国民间教门与教门文化,对深入开展同邪教组织的斗争,可从多方面获得智慧和启示。     

中国民间教门与教门文化(三)

民间教门在中国历史上长期存在,不仅影响渗透到中国社会的各个领域,控制着千百万下层群众生活,时刻威胁着封建政权,而且延续到现实的社会生活。当今一些邪教和黑社会组织,与它们有着一定的渊源关系。民间教门是民间神灵信仰的组织化和团体化．具有宗教性与叛逆性双重属性。根据民间教门历史演变轨迹呈现出的阶段性特征．可划分为发生发展、活跃发展、繁盛发展、分化转折等四个历史阶段。教门文化既有精华又有糟粕,随着历史条件的变迁,到晚清和民国时期,总体上演变为对抗民主与科学、阻挡社会进步的最顽固、最落后的腐朽文化。用马克思主义唯物史观和宗教观研究中国民间教门与教门文化。对深入开展同邪教组织的斗争,可从多方面获得智慧和启示。     

民间美术色彩对现代油画创作的影响

我国民间美术有非常悠久的发展历史,其是劳动人民在劳动过程中创造的具有生命力和极强表现力的一种艺术形式,是民间艺术文化中的活化石。民间美术的独特性质、绘画风格和表现技巧,都对现代油画创作和发展具有深远的影响。现代油画艺术家要想不断创新并实现进一步发展,创作出独具特色的油画作品,并在国际艺术界中获得一席之地,就要将民间美术融入油画创作中,并丰富作品的文化内涵,注重与时俱进。民间美术色彩是现代油画创作的宝贵灵感源泉,其为现代油画创作提供了丰富的素材,同时现代油画也会将民间美术色彩的魅力发挥到极致。     

河南民间美术的地域特征

河南是中华民族的发祥地之一,独特的地域环境和悠久的传统文化积淀造就了丰厚的民间文化资源。河南民间美术内容丰富、造型古朴、色彩明丽,富于鲜明的中原地域特色。各类民间美术样式与地域民俗相辅相成,成为河南地区民俗文化的形象载体。     

民间美术元素在水墨人物画创作中的体现

民间美术自二十世纪八十年代以来,在中国艺术的舞台上备受关注。如何通过借鉴民间美术来拓展水墨画的创作,一直是很多艺术家在创作过程中所要追寻的答案。从水墨人物画创作的角度,从历史发展的背景以及两者的共性作为出发点,对民间美术绘画在水墨人物画创作与拓展中所起的作用展开讨论。     

中原民间美术的审美意涵和发展策略

民间美术是中原文化中最朴素、最有生命力的一种形式,它植根于劳动人民的生活并有其强烈的历史传承性,是我们伟大民族积极乐观的生活态度的表现,其形式丰富多彩,给了我们莫大的启发。我们通过分析民间美术产生的渊源和视觉表象,探询和认识中原民间美术审美意蕴和审美精华,阐述河南民间美术的形态、现状及对其传承与保护的措施,从而对民间美术如何在现代社会背景下生存和发展,提出了自己的观点。