书法实用性与艺术观赏性

书法美学问题是书学和艺术美学的重要分支,主要探讨书法的功能和书法艺术中美的问题。从中国汉字与书法的关系,书法与绘画的对比,书法美学中字形、字构、字质、字律的问题以及学问和人品对书法艺术的影响等方面进行了简要的阐述。     

浅谈书法与文学及人生阅历的关系

<正>文学与书法相辅相成,汉语言文学是书法家必修课。在书法作品中要呈现文章的意境美,书法艺术中文章意境美与书法线条美相契合,形成书法作品的神采美。书法家的技法学习、人生阅历、文学修养等因素形成其个性书法风格,彰显出不同的文学韵味与书法神采气象。一、文学是“土壤”,书法是“花朵”,土肥花艳古往今来,书法家的成长与文学的熏染是分不开的。没有内在的文学修养,就谈不上书法的造诣。孙过庭《书谱》论道：“书之妙道,     

朱熹的书法风格与思想分析

朱熹是宋朝一位杰出的思想家,是理学的集大成者。在中国历史上,朱熹不仅在思想、文化和教育等方面占据了重要地位,而且在书法领域也有较高的造诣。朱熹在儒家思想的影响下,一直在书法领域探索,他建立了“以理论书、传承统绪、人品即书品观、文从道中流出”等书法义理观,这些都对后世的书法研究产生了深远的影响。朱熹在书法创作方面注重“艺”与“道”的统一,提出文道并重的书法思想,反对夸张乏味的书法技巧。此外,朱熹将理学思想与书法相结合,在书法创作中融入理学思想,使书法艺术表现出独特的魅力。研究总结朱熹的书法风格和思想,不仅有助于我们全面了解朱熹的书法艺术特色,也有助于我们了解南宋书坛的基本特点和思想观念。     

在义务教育阶段开展书法教育的构想

书法艺术作为我国的文化精华,是我们民族文化的载体,但在提倡素质教育,注重学生全面发展的今天,书法教育在义务教育阶段,却几乎成为一片空白,针对这一现象,笔者提出了自己的构想——加强书法欣赏教学,提高学生学习书法的兴趣;重视对传统书法的临摹;加强与其他学科的联系,提高学生的文学修养。     

书法练习促进心理积极改变的实证研究述评

文章在述评了相关实证研究后指出:书法练习对脑神经活动、认知能力、人格、心理健康等因素的诸多方面有积极影响;书法练习也是精神疾病(精神分裂症、神经症、自闭症等)的一种可行治疗手段.文章还讨论了书法练习产生积极心理效应的潜在原因,以及此类研究的方法学问题,并提出"基于书法的心理训练"作为可能的治疗与训练模式.     

小学书法教学经验点滴

<正>书法是我国传统文化的构成元素，软笔书法教学有利于小学生个性修养的提升，同时可以拓展小学生的知识面。在教学实践中发现，小学生具有较强的可塑性，在开展教学活动的时候要给予正确的引导，以软笔书法来丰富小学生的文化生活，使小学生“书”出灵动、“书”出精彩。笔者结合实际教学经验，对小学生软笔书法运笔和临帖教学策略提出了几点想法。     

中阿书法功用性对比研究

文章主要通过对比研究的方法来对中国书法与阿拉伯书法进行源流及发展、与宗教文化关系、审美及表现形式上进行对比探究。阿拉伯文书法同中国书法一样有着悠久的历史,所以在世界书法领域上都是最为重视书法艺术的两大文化。阿拉伯文化与中国文化有着一些共同的特点,但也由于地区、宗教和历史发展的不同而产生了小的差异。因此,通过比较这两种书法文化的异同,在认识阿拉伯书法中体现了两种社会核心价值的差异,也体现了宗教在社会中的地位和作用。     

张大千书法研究

张大千在绘画史上享有极高的地位，于此便掩盖了其在书法上的成就，其实张大千独特的书法风格被后人誉为“大千体”，他将金石、碑版、法帖融于一炉，章法上具有绘画的构成特征，并注入诗意的内涵，其书法拙厚古朴、挺秀清健，精简灵活，生动自然，并形成了独特的艺术语言，堪与前代大师相抗行。且张大千对于书法上的独到见解对于当代学人亦有相当大的启发。     

赵孟頫书法研究

纵观元代书法的发展历史,赵孟頫大师通过他对书法独特的理解与传世的经典书法作品,把元初日渐式微的书法艺术引领和发展到一个崭新的面貌,使元代的书法焕然一新,独树一格。赵孟頫卓越的书法艺术成就,为元代的书法艺术在后世得以传承和发展起到了承上启下的作用。     

历代书法对现代隶书创作的影响

随着我们时代历史的发展,科技和生活水平的提高,人们对书法艺术的审美意识和审美观念、艺术形式也发生了很大变化,与古人的思想有着很大的不同。对于现代的隶书作品欣赏和创作来说,人们不再满足于传统书法的艺术形式,而是从古代书法的发展阶段中获取精华,在书体、风格、书法的品类、笔法、结体、章法、墨法上等方面的丰富变化和独特追求让当代的创作进入了一个新发展时期。当代我们所写的隶书创作有什么特点,与古代隶书对现代隶书技法的创作有哪些影响?这些问题都要通过我们的不断临摹和实践来认真思考和探究。     

虞世南书法审美特征及影响

<正>虞世南作为“初唐四家”之一，其书法具有独特的审美价值。本文立足于历代关于虞世南书法的评论，从虞世南书法的取法渊源、虞世南与唐其他书家的对比、取法虞世南书家的风格特色等三个方面，进行深入研究探索，从而揭示虞世南书法审美的特性。一、虞世南书法的取法渊源虞世南书法取法智永。     

碑刻书法的艺术审美与文化意义

碑刻书法作为一种古老而独特的艺术形式,不仅展现了文字的美感和艺术价值,而且承载着丰富的文化意义。通过对碑刻书法的历史分析与解读,我们能够深入了解它在不同时代的审美特点和文化背景,进而探讨其在当代社会中的现实意义。通过研究与分析,深入探讨碑刻书法的艺术审美特点和文化意义,并对其进行解读,以期为理解和欣赏碑刻书法作品提供新的视角。此外,也将展望碑刻书法在未来的发展前景,为其在当代社会中的传承与创新提供一定助力。     

论书法审美表达方式的嬗变

人们对书法之美的感受,并不常用“美”这个字眼来表达,而是在发展变化中,构筑起“物象化表述”、“品级划分”和“风格品评”三种表达方式。三足鼎立的书法审美表述,一方面通过语言的转换,表达出人们对抽象书法的不同解读;另一方面,三者在相辅相成之中,丰富和完善了书法审美的方法和内容,反映出东方独特的艺术思维和书法观念。     

王学仲书法艺术研究

中国书法作为古老的艺术一直存在于世,它不仅是我们中华民族的艺术精髓,也是世界艺术的一朵奇葩,在当今社会依然不断地发展,甚至以不同的形式、状态存在。王学仲先生的书法理论与书法创作,在当今书界有着杰出的地位,具有鲜明的特点,对现代书坛有着深刻的影响,甚至在某些方面起着不可代替地作用。以王学仲的书法艺术、书法创作和理论研究为纽带进行了资源整合,阐述在当今书界中国传统书法的重要性及其书法创作与理论研究的影响。     

书法创作的文化嬗变

随着社会环境和人们生活方式的改变,书法正悄悄蜕变着它原有的内涵,并以自己独特的身份视角在不同的层面融入当代文化,构成全方位的多元并置的书法文化景观。书法的大众化和书法精英的分化是历史的必然。随着大众生活水平的大幅度提高,精神需求的短缺便会暴露无疑,以书法为独特的方式的视觉冲击力的形式探索以及以书法为角度的文化批判方式将为更多的大众所理解。     

苏轼书法的哲学基础

苏轼作为大书法家,在创作实践中形成了独特的书法理论。苏轼的书法理论是围绕着“无法之法”和“通其意”而展开的。苏轼同时也是一位哲学家,他的书法理论不是凭空产生的,而是有着深厚的哲学基础的。“无法之法”与他无有之有的宇宙生成论、无思之思的理想人格论有关,“通其意”与“致一”之道有关。     

简析弘一法师书法分期特征

弘一法师在书法界被公认为二十世纪最伟大的十位书法家之一。其风格的演变,是随着其佛法修为的变化而变化,他将对佛法戒律的精研融会到笔端,最终形成独特的平淡、恬静、冲逸的韵味,他所追求的审美境界超越了书法的点线,深入到书法的本质——文化观念与人生境界。     

现代书法与油画创新结合的形式研究

形式是艺术的外在表现,是艺术存在的方式和价值实现的途径。对形式在艺术中的重要性,从古希腊的毕达哥拉斯学到蒙德里安、康定斯基等现代艺术大师,都有深刻地认识和论述。现代书法与油画创新结合,其首要任务就是对创新艺术形式的确认。简单来说,现代书法与油画创新结合的形式要素有两个来源:其一是一种继承自母体的形式要素,即从现代书法和油画两种既有艺术形式继承而来,能够看出其艺术渊源的形式要素;其二是现代书法和油画融合后产生的具有独特审美品质的新的艺术形式。艺术的形式作为中间桥梁,将艺术、艺术家及其创作、观者及其观看紧密连接在一起。这种创新的艺术形式对艺术自身、艺术家以及观众而言都是一种自我实现的方式,也是三者共鸣交流的路径。     

浅谈书法在中国古典园林中的运用

从中国古典园林的发展史中可以看出,书法的独特审美为造园设计者获取了灵感,而书法家则不断从造园的形式美感和具象物体上获得新的表现形式。书法是一门独立的艺术门类,它以其特殊的视觉魅力,赋予中国古典园林独特的点缀形式和完美的形式补充。书法在园林中的运用,是完全符合我们的审美取向和观念的,书法在园林中的运用要把握好度,不能滥用,它在园林中起到点睛之笔的作用,其运用要恰到好处,才能体现其价值与内涵。     

青少年书法教育现状及对策

<正>书法教育是基础教育中的重要组成部分，在当前的综合教育大背景下，学校也越来越注重青少年的书法能力的提升，通过书法教育的熏陶，可实现对学生综合能力的全面培养。基于此，本文对青少年书法教学进行了探讨，提出了一些看法与实施策略。一、青少年书法教育现况1.教育形式单一据调查，我国中小学教育形式单一，缺少单独的书法教育课程，这也使许多学生都存在着一定的写字潦草问题。学校主要以考试科目为重心，