齐白石送菊画

1940年4月的一天早晨，居住在北平的画家齐白石起床后，在院子里活动了一会儿，便走进了他的画室。他把昨天画完的一幅菊图，左看看，右瞧瞧，提笔改动了几处，觉得没有什么毛病了，脸上才露出了满意的笑容。     

齐白石画鼠

提起鼠,总使人不愉快,它通常与卑鄙、阴暗、肮脏连在一起,鬼鬼祟祟,神神道道,毁墙损物,传病播疫,俨然一灾害使者。却偏偏在十二生肖中,它位居其首。     

齐白石送菊画

1940年4月的一天早晨,居住在北平的画家齐白石起床后,在院子里活动了一会儿,便走进了他的画室。他把昨天画完的一幅菊图,左看看,右瞧瞧,提笔改动了几处,觉得没有什么毛病了,脸上才露出了满意的笑容。齐白石非常喜爱菊花,一生画了不少菊图,而且在设色上十分讲究,最常见的是粉红和正黄两种。而他新画的这幅菊图,却用的是朱红,中锋淡墨双勾,两笔一瓣,用笔灵活而有力。     

齐白石山水画语言和审美境界研究

齐白石是我国著名的绘画美术大师,其中以他的山水画最具特色。可以说,齐白石的山水画开创了近代绘画的新时代。除了山水画颇具特色,齐白石对绘画的审美境界也有独到的见解和体会,探究齐白石的山水画语言和审美境界对于进一步了解齐白石绘画内容和风格有着重要意义。从齐白石大师的绘画成长历程进行探究,总结其独特的山水画语言特点,进一步了解齐白石绘画的审美境界。     

齐白石花鸟画粉本中的摹古师今探究

齐白石是20世纪中国美术史上享誉盛名的中国画大师,在诗书画印上皆有突出的艺术成就,其中以其花鸟画最为卓著。齐白石的作品富于独创性,形成其自家画法。其绘画特色为民间艺术与文人画统一、雅与俗统一、形神兼备、具有浓郁的生活气息。白石老人经过近一个世纪的艺术实践,以长期的临摹、写生观察与创作,积累了独特、丰富的创作经验。从其粉本入手,结合齐白石在花鸟画临摹古今画作的学习过程,分析归纳其花鸟画粉本的不同来源途径。     

齐白石与近现代中国画批判

在今天,中国传统书画的概念已经与文言文和繁体字一样,被20世纪一分为二.有的则用"1949年"作为分界线,将20世纪的中国艺术划分为"传统书画"和"新中国美术",作模糊处理.但无论如何,晚清民国时期的书画毫无疑问大多数仍属于传统艺术范畴.     

李正伟简介CSSCISSCI

回族 北京市文物公司退休工会干部．父亲是解放初期“中国画研究会”会员,1953年与齐白石、李苦禅、于非闇、王雪涛、陈半丁、李可染等166位著名画家联袂为祝贺毛主席60大寿作画,被毛主席珍爱.     

我画黄河

黄河,是中华民族的摇篮。黄河流域,山河壮丽,资源丰富,在相当长的历史时期内曾是我国政治经济和文化的中心。但是,由于历代统治者的腐败,黄河得不到治理,中上游水土严重流失,下游洪水不时泛滥,给我国人民带来了深重的灾难,成     

“痴思长绳系日”——齐白石的艺术魅力

齐白石是20世纪的艺术大家,他在长期的艺术创造中形成了鲜明的艺术特色。他把文人传统与民间传统、文人修养与农民气质、时代环境、人生际遇等各种因素的相互作用揉和在一起,成功地选择了自己的表现方式,成为二十世纪的一代大家。     

画中也有平常心——纯空法师和他的书画艺术

纯空法师是一位画僧兼书法家,非常勤奋,这是与他相识以来给我的印象。他的书画作品很有新意,画面恬淡,风格自然,很能让人体会出一种禅意。法师作画署名云居山人,钤上平常心的印章,这署名和印章都很别致,我很想就此说几句,让我们共同认识一下纯空法     

将浓彩写满年华

齐白石有一方印，“浮生无一日不画”，短短七个字，却意味深长。 第一重感动是因这几十年的坚守与执著，勤画不辍。“人如果能为自身以外的事物而生存，那么就将冲破生命的开端。”爱因斯坦道破了追寻的意义。追寻本身即是幸福。     

李可染拜师

1946年，经徐悲鸿引荐，李可染见到了仰慕已久的80多岁高龄的齐白石，表达了自己想拜师求教的心情。1947年春，他带了20张画第二次拜见齐白石，由此引出一段动人的故事。     

丹青显佛心 妙手自天成——中国佛教协会咨议委员会主席惟贤长老谈传义法师禅意画

中国自唐宋以来,禅宗流行后,文艺作品普遍受到其影响。例如;唐代高僧寒山、拾得,文学家王维;宋代苏东坡、王安石;清代高僧八指头陀(寄禅)、破山、竹禅。近代高僧太虚、弘一;文艺界丰子恺、张大千、齐白石等。他们的诗词、书法、     

争与不争

竞争是今日真实世界的互动模式,而且是世人不可或缺的生活形态。求学时的名次排比,运动会中的冠军之争,企业的营业额排名……竞争如果是良性的、理性的、有共识与一定规则的,那么,竞争就不失为促进社会进步的一种动力。     

跟自己争

该争的一定要争。 如果因为“枪打出头鸟”就放弃了,那么,你可能失去了一片辽阔的天空;如果因为“木秀于林,风必摧之”就放弃了,那么你可能永远生活在别人的阴影里……很多情况下,争才有出路。     

跟自己争

该争的一定要争。如果因为枪打出头鸟就放弃了,那么,你可能失去了一片辽阔的天空;如果因为木秀于林,风必摧之就放弃了,那么你可能永远生活在别人的阴影里……很多情况下,争才有出路。到底要争什么呢?司马迁说:天下熙熙,皆为利来;天下攘攘,皆为利往。古今中外,多少人为了一个利字,忙着争钱财,争职位,争权势,争地盘……争得貌合神离,争得勾心斗角,争得反目为仇,争得乌烟瘴气……这样的争好像一把把利刃,给人们留下了数不尽的伤痕。     

传统宣纸对中国画表现力的影响初探——以任伯年、齐白石、黄宾虹画作为例

宣纸作为中国传统书画的必要载体,对中国画的表现有着极为重要的影响。探寻其中,宣纸之所以能够体现中国书画的艺术特色便是因其当中所具有的纸张特性。文人墨客们利用这些特性,将构思与布局呈现于宣纸之上,使得画作产生多样的变化,形成一系列画面生动、别有情趣的中国画。     

白石山人的“俗”与“雅”

齐白石的诗、书、画、印等作品多追求"天趣自然"的淡雅风格,所摹物象多处于"似与不似"之间,且其绝大多数作品都是农民题材或者与农村相关,展示农民的情感,从这个角度说,他可以算作20世纪中国最伟大的农民画家。他成功之处就在于将农民画上升到文人画的高度,在思想表达方面做到了雅俗共赏,让世人称赞。     

《管子》校诠（续）

《管子》一书,经历代学者考证,应是战国时期乃至秦汉时人所作。由于历史原因,里面存在许多错误,这就给读者带来一定的阅读困难。郭沫若称是书：＂简篇错乱,文字夺误＂、＂号称难读＂,故此集十数家之考证,成《管子集校》。但是其《集校》有的只列前人校注而不做取舍,有的虽有选择然仍有可商榷之处,而且《管子》一书自身还有很多难点没有涉及。因此我们以尹知章注、郭沫若《集校》为底本,参以他书,对一些问题作重新讨论。     

《管子》校诠

《管子》一书,经历代学者考证,应是战国时期乃至秦汉时人所作。由于历史原因,里面存在许多错误,这就给读者带来一定的阅读困难。郭沫若称是书：“简篇错乱,文字夺误”、“号称难读”,故此集十数家之考证,成《管子集校》。但是其《集校》有的只列前人校注而不做取舍,有的虽有选择然仍有可商榷之处,而且《管子》一书自身还有很多难点没有涉及。因此我们以尹知章注、郭沫若《集校》为底本,参以他书,对一些问题作重新讨论。