毕加索：西方现代派绘画的主要代表

西班牙画家、雕塑家．法国共产党党员，现代艺术（立体派）的创始人，西方现代派绘画的主要代表。他自幼有非凡的艺术才能，他的父亲是个美术教师，又曾在美术学院接受过比较严格的绘画训练，具有坚实的造型能力。     

浅析巴尔蒂斯及其艺术绘画作品

巴尔蒂斯（Balthus,1908--2001），是一个具有神秘色彩的法国画家，出生于一个波兰的艺术家庭。作为20世纪仍保持欧洲风景画、静物画、主题画和肖像画传统的具象绘画艺术的集大成者，其作品的风格把东方和西方的绘画艺术融合在一起，形成了属于他自己的一套绘画风格体系。     

打开思路,拓展维度——王小松作品对青年绘画者的启示

王小松,近些年来最活跃的中国当代艺术家之一,以《蠕动的蚂蚁》这一系列作品被人们所知晓。他的这一作品跨越了传统的架上油画与雕塑的界限,创造一个新的绘画观念,三维立体绘画。他的作品即有卢西奥·丰塔纳(Lucio Fontana)的空间主义,也是胡安·米罗的超现实主义,甚至还有纽曼(Barnett Newman)的极简主义。虽然我不能做出明确的界定,但是他作品对我们当代绘画创作的启示与警醒是可以肯定的,艺术作品的创作应该跳出原始的条条框框,传统的学院派架上绘画虽然仍是主流,但新鲜血液的注入是中国当代绘画创新创意的活力。本文意在分析王小松作品对中国新青年油画创作的启示。     

浅析画家的童年意识对其绘画创作的影响

童年意识对画家绘画创作有着重要的意义。童年记忆对每个人都非常珍贵,随着年龄的增长它会深藏于我们的潜意识中,影响着我们生活的各个部分。尤其是对艺术家而言,童年意识更是其创作的源泉。达芬奇的创作,以他笔记中描写自己童年记忆的一段文字为出发点;米罗无论是绘画表现手法还是创作题材均来自他的童年意识;达利儿时养成的特殊性格和心理影响着他整个的创作思维与生涯;蒙克的作品中充满了悲情色彩,与他不幸的童年有着密切的关系。     

早期佛教美术中国化的探索 以唐代《历代名画记》为中心的考察

<正>成书于唐代的《历代名画记》是中国第一部绘画通史著作,被誉为“画史之祖”。书中以丰富的史料,勾画出佛教美术中国化的过程。唐代张彦远（815-907）所著《历代名画记》成书于唐大中元年（847）,是中国第一部绘画通史著作,被誉为“画史之祖”。全书共10卷,前3卷阐述绘画的发展和绘画理论以及有关鉴识、装裱、收藏等方面的标准、知识、历史等。内容非常丰富,几乎涉及当时绘画的整个领域。后7卷收入“历代能画人”（画家）的小传,“自轩辕至唐会昌凡三百七十二人”。这部著作堪称当时绘画的“百科全书”,在中国绘画史学的发展中具有承前启后的里程碑意义。     

伦理印象初探——课堂绘画与经验感悟

<正>一、关于伦理印象的绘画对我而言，学习心理咨询中的伦理是打开一扇全新的窗，看到不同以往的风景。（一）关于伦理印象的初始绘画在第一堂课上，我根据自己以往对伦理的认识，画下自己心中可以代表心理咨询中伦理的图像。绘画工具是水彩笔。首先是一个红色的交通警示牌，表示“此路不通”，比如咨询师和来访者发生性关系，     

《蔚蓝色的上帝》

尽管!910年到1 913年之间，“抽象艺术”的最早范例被创造出来，在类似康定斯基等画家所作的绘画作品已被人们看作是一种有着很强的艺术型特征。那么，康氏等画家将“纯艺术”的元素拔高到具有一种自足价值的地位。从马蒂斯到康定斯基可能会找到一条直接贯穿的脉络，而这脉络就是康氏宣称的“最高现实主义”，即形式与描绘对象的再次结合发生于不同表象层次上。人类具有一种不变的特性，能够和艺术形式相呼应。我们称之为“对美的感受力”。在此，米罗的“蔚蓝色的上帝”将这样一种艺术作品中美的“表现力”提升至后人精神层面的赏心悦目。…     

米罗虾之死

##正##欧洲有一种米罗虾,世世代代生活在伏尔加河的最深处,从未见到过一丝阳光。一天,一只米罗虾忽然心血来潮,想去浅水区感受一下煦暖的阳光,那感觉只听长辈们描述过,但它从未真正感受过。     

中外陶艺比较研究之我见

一、国外陶艺研究 (一)国外陶艺发展状况 20世纪初,米罗、毕加索、马蒂斯、克利、贾可梅迪乃至塔比埃斯等等,一批绘画大师开始进入陶艺创作行列,他们直接或间接地推动了现代陶艺的发展.一部分现代陶艺家认为,国外现代陶艺的开端,应当以美国陶艺家彼得·沃克思于1954年启动的"奥蒂斯革命"和日本"走泥社"成员及其代表人物八木一夫所进行的现代陶艺创作活动为标志.     

试论中国绘画的艺术内涵及对人们的影响

中国的绘画源远流长，从夏商的岩画和壁画、春秋战国的帛画再到后面所具体形成的山水画、人物画、花鸟画显示了中国在绘画史上巨大的成就。绘画方法大体上可以分为工笔和写意，后面经过无数优秀画家的尝试把这两种画法很好地融合在了一起形成了兼工带写的画法。在中国绘画史上出现了很多非常优秀的画家和作品，尽管现在西洋绘画的冲击很厉害，中国的绘画以他独特的风格在世界的绘画领域保持着自己的一席之地。     

话说佛画

中国佛画是印度佛教绘画艺术与中国绘画艺术相结合的产物，其内容包括非情节性的（如佛、菩萨、罗汉等）和情节性的（如佛传故事、经变故事等）两类。佛画于汉代传入中国，晋袁宏《后汉纪》说：“初，明帝梦见金人，……于是遣侠天竺，而问其道术，遂于中国而图其形像焉。”《魏书·释老志》记载更为具体：“自治中构白马寺，盛饰佛图，画迹甚妙，为四方式。”白马寺是中国第一座寺庙，寺中所作壁画，当是中国最早的佛画。据史载，汉代蔡惜、康僧会等人均从西域带回佛像画本。画家曹不兴最早接受这种来自西域的佛画的影响，堪称中国佛画的始…     

急待建立艺术医学

急待建立艺术医学云南省云县漫湾镇医院（６７５８０５）董开全近几年来，国外正兴起一门新兴的人类健康学—艺术医学。所谓艺术医学，即是以艺术为手段，如音乐、舞蹈、戏剧、绘画、书法等来治疗心身疾病的医学科学。随着医学模式的转变，许多疾病不但有生理、生化、病理...     

19世纪维也纳分离派绘画大师 克里姆特

Gustav Klimt古斯塔夫·克里姆特（1862～1918），奥地利画家。作品吸收古埃及、希腊及中世纪诸艺术要素，将强调轮廓线的面和古典主义镶嵌画的平面结合起来，创造出一种独特的富有感染力的绘画样式。代表作为《埃赫特男爵夫人》。其他作品还有藏于奥地利美术馆的《接吻》。     

中国古代美学与它的现代性

中国美学令人羡慕的得天独厚之处在于，它拥有清晰可查的、可溯往现代以前的种种文献。其艺术所基于的法则，“在1500年中事实上一直保持不变”（奥斯瓦尔德·西伦：《中国人论绘画艺术》，纽约硕肯1963年版，第2页）。这些法则是在公元五世纪唐代的谢赫提出创立的（通常说谢赫为南朝齐人──译者）。谢赫是一位肖像画家，他认为他的“六法”从根本上说来，是作好画的基本手法。从此后，这些法则被当成“金科玉律”流传下来，尽管人们可以在风格、解释、个性表现上保留各种不同的变化。谢赫的“六法”中的第一法是“气韵生动”。它指“生气…     

摄影构图与绘画二维造型的艺术表现

伴随时代的进步、科技的发展、时代的更迭，艺术的蕴含和门类也更加的丰富多彩。摄影这种艺术门类起源于源远流长的绘画，并且在发展的过程中，不断地从绘画中获得汲取、交融、竞争、帮助，壮大成一门独树一帜的艺术形式。摄影在绘画中去粗取精、去伪存真，获得了不同于绘画的自己特有的特点和形式。摄影与绘画都是一种二维平面造型艺术形式，二者艺术表现言语是同质的，然而又呈现出它们自身独有的特征。     

基督教音乐

基督教音乐杨周怀世界上所有的宗教都与文化有密切的关系,而基督教（包括东正教、天主教及基督教新教）与文化的关系尤为密切。如果把与宗教有关的文化（文学、绘画、雕刻、建筑及音乐等）从人类文化中清除出去,那么余下的就所剩无几了。在所有的宗教中,唯有基督教的音...     

中国诗词与绘画的关系探讨

相比于西方绘画而言，我们可以看到在中国的绘画之上通常伴随着一些诗词，诗词的好坏甚至会严重影响到绘画的艺术性，那么在中国的传统文化中，诗词和绘画到底是什么关系呢？笔者从不同的角度阐述了中国诗词和绘画之间的共通点和相异处，得到了诗词和绘画既有各自的局限性，又有各自的特殊表现规律，最终通过历代文人不竭探索实现了形式内容上的和谐统一的结论。     

绘画艺术审美特点的几点思考

艺术作品的审美可以从多角度进行，比如说识度、情感、形式美、风格意境等多个层次来分析，我们若是从绘画的整体角度来看的话，绘画是通过色彩和线条等形式为创作语言的。在二维的表现方向上，能够保证绘画将感性具体的社会生活真正的展现出来。通常我们描述客观对象的时候，都是选择用色彩、线条、形状作为绘画形式和手段的，还可以称之为主体个性化的突出模式。绘画讲究的是线和面的交织和融合，是在整个二维空间里充分的展现，与客观描绘的事物实质上有内在的联系的。     

宋代画院的教育管理方式及其对宋代绘画的影响

宋代作为让中国人骄傲的时代，所取得的各项成就也是空前巨大的，其社会繁荣程霞也可以从北宋画家张择端的《清明上河图》中一窥究竟，而绘画方面也是硕果累累。纵观中国绘画的发展史，宋代绘画是中国绘画史上一道重笔，这是毋庸置疑的。而在这个时代里统治阶级所设立的画院则在整个宋代画坛中占有绝对的主要地位，归其原因则是因为宋代画院在运行的过程中建立起了一整套教育教学和管理机制，逐渐形成了完整的从选拔人才到教育教学的成熟艺术教育模式。在这样一个环境下，画院培养了大批的绘画人才，从而促进了宋代绘画的发展。     

绘画语言在公共空间中的应用

公共空间类别众多，不同公共空间的性质决定了绘画语言在其中融入的具体形式。但本质上来说，绘画语言在公共空间中的应用以弥补、延伸、导向、平衡四个方向为主，这是因为绘画语言在公共空间中的功能相对固定。要想发挥出绘画语言的积极作用，创作者就需要保障目标创作与环境所需高度和谐，创作手法和场所效应高度统一。简言之，就是绘画语言需要与公共空间的实际所需保持一致，才能达成良好的艺术再塑局面。