放低自己 才能吸纳别人的智慧

一个满怀失望的人千里迢迢来到法门寺，对住持说：“我一心一意学画画，却找不到好老师。多数人都是徒有虚名，画得还不如我。”住持淡淡一笑，说：“我收集了一些名家精品，既然施主不比名家逊色，就请施主为我留下一点墨宝吧。”那人问：“画什么呢？”住持说：“我喜欢饮茶，更喜欢茶具，您就为我画一幅茶杯和茶壶吧。”那人欣然应允，铺开宣纸，寥寥几笔就画成了，只见壶里的水徐徐注入茶杯，     

齐白石笔下斗智

艺术大师齐白石，其画名扬天下。然而，白石老人笔下斗智的故事却鲜为人知。 当年，齐白石画的虾子栩栩如生，加上一二写意小品，煞是可爱，慕名前来求画者早晚不断，使他难以应付。于是，白石老人就在门前贴出一张启事：“白石画虾，10元一只。” 这天，有个想占便宜的人带着35元钱来求画。这人想：“给35元，同样可得4只虾，总不至于因为少5元钱而只画半只虾子吧?” 白石老人看出了这人的心意，灵机一动：“你来难我，想占点便宜，这倒提醒了我。全是整虾，岂不呆板?”于是蘸墨挥毫，给那人画了半只虾。这3只半虾是怎么画的?原来，3只虾子…     

要想知道，打个颠倒

有个青年画家请教大画家门采尔：“我画一幅画只用一天，为什么卖掉它却要一年？”门采尔说：“你为什么不倒过来试试？”     

“救”的机智

救画雍容华丽的牡丹，象征富贵，号称富贵花。一顾客购得郑板桥画的“牡丹图”，那图上画有好几朵牡丹，其中一朵伸到纸边，只画了半朵。次回顾客要求退货，其理由是半朵牡丹“富贵不全”。郑板桥说：“这是‘富贵无边’，你不要，别人还抢着要呢。”那顾客连忙说：“那好耶好，不退了。”说着欣然而去。又有一次，一富豪请三位文士为三幅牡丹题诗，郑板桥被请了去。他一身布衣，可另两位文士穿着十分阔气。富豪觉得郑板桥寒酸，于是面有愠气。郑板桥题诗时不慎将墨滴到了画幅上。富豪正要发火，只见郑板桥顺笔将墨点抹成一朵梅代，题诗道：…     

石涛“一画”试议

“一画”论集中国传统哲学、画论之精华。是既空灵又实在的一种境界。“一画”论辩证地论述了人与自然、精神与物质、“心”与“画”的关系。     

画趣

名画家 一位著名的画家在一张很大的白纸中间画了一个小黑点，这幅看似简单的画在他眼里却弥足珍贵，画家每天都抽出一段时间，盯着这幅画陷入深思。他的朋友不解地问：“你每天看这幅画，为什么呢？只不过是一个小黑点而已。”     

一生只做一件事

法国画家雷杜德一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭、人头落地、血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》。他本人被称作“花卉画中的拉斐尔”、“玫瑰大师”、“玫瑰绘画之父”，这本图谱被誉为“最优雅的学术，最美丽的研究”、“玫瑰圣经”。在此后的180年里，以各种语言出版了200多种版本，平均每年都有新的版本芬芳降临人世……雷杜德，他只做了一件事：画玫瑰。但他的玫瑰成了巅峰，无人逾越。     

由绘画迹象论中的“X”引起的几点思考

钟孺乾先生的《绘画迹象论》中有一个重要的公式：“画=迹＋象＋X”,其中的“X”指的是画中蕴含的亦或是作者想借画传达的精神,意境等精神层面的东西。由其中的“X”产生了几点思考：一幅画的“X”的产生是作者有意而为还是无意所致？是作者还是观者（观画者）赋予了一幅画“X”？一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特,是否同一幅画可以被不同的人领悟到不同的“X”呢？临摹的画有“X”吗？     

浅析庄子美学思想及对当代的启示

庄子人生哲学的精髓——追寻自由精神，他继承了老子的“道法自然”，把自然视为最高的审美境界。“美”不是矫造的人工美，而是朴素、率真的自然而然。庄子自然的“大美”境界令人向往，给当代人以极大的启示。     

抓住成功的机会

据报载，国外一家报纸进行了一次智力竞赛。其中有一道题是：“如果法国最大的博物馆卢浮宫失火，情况只允许你抢救一幅画，你会救哪一幅?”结果，答案自然是成千上万，而法国著名作家贝尔纳的答案是：“我救离出口最近的那幅画。”经专家评审，以他的这个答案最佳，从而获得该题奖金。     

“惺惺汉，皮囊扯破，便是骷髅”──从吴镇画骷髅说起

“惺惺汉，皮囊扯破，便是骷髅”──从吴镇画骷髅说起丁若木吴镇（１２８０－１３５４），字仲圭，自号“梅花道人”、“梅沙弥”。嘉兴（今属浙江）人。能诗、善书画，尤擅水墨山水，为元四大家之一。他曾画过骷髅，并以《沁园春》题其画。其词曰：漏泄元阳，爷娘搬贩，...     

略论“人间佛教”

略论“人间佛教”陈星桥“人间佛教”本是佛陀时代既有的根本思想，但它作为一种观念或口号的提出并形成特有的理论体系还是本世纪的事情。其宗旨在于正确认识和把握佛教发展的历史脉胳，追寻纯正的佛教精神，以人为本，因应众生的机宜与时代的发展，以更好地弘法利生。随...     

现代人还能画得出“深山藏古寺图”吗?

今年第4期《佛教文化》以三幅令人之作为引子．号召大家来评说“深山藏古寺”之画。俗话说：“看事容易做事难”，绘画也不例外，说得头头是道，恐怕拿起笔来就不知从何下手。但我们要坦率地说．这三幅画都不是成功之作。主题不鲜明、突出、意境模糊。看来这三幅画均没有创造出心灵中典型的东西．这种典型的东西在美术家来说就是意境。第一幅画意在藏．而体现深山不足，就藏而论也不足．尽管画讲究似与不似之间、但不能离开“寺”。同时又犯了作画十二忌中之“布置拍密．远近不分，山无气派”的三忌。第二幅画构图更糟，成了十字架，白云不…     

行万里路 画千幅图——贵州画家易只要画遍56个民族

易只是主动找到记者希望发表作品的，这在10年记者经历里可以称为“家”的采访对象中还是第一位，因而在最初见面时还曾怀疑过他的动机，但当他把一幅幅精美的图画摆在记者面前时才发现，他是一位真正的画家——他的画来自于民族乡村山寨，笔下的少数民族朴实而生动，每一幅画都散发着浓郁的乡土气息，这正是迷人的民族文化。“外省的报刊登了我的画，我想我们贵州的报纸也需要。”易只这样对记者说。     

《二十世纪中国哲学本体论问题》感言

诚如奎恩所言,任何哲学体系皆有其“本体论承诺”。人类的哲学追求正始于对世界的“本体”的追问。本体论以追寻世界的基础和本根为其目标,这种追寻典型地表现了哲学所特有的“寻根意识”。在变动不居的世界上,人必须有一个“安身立命”之地。人     

楠庭院闻花香

千佛寺在蒙山。蒙山又称蒙顶山，是著名的茶山。之前我也去过一次千佛寺，印象深刻的，是其中一座殿的山门壁画，左侧画着一个抱着美女的人在堕落，右侧画着一个抓着麻将牌“九万”的人在堕落--壁画直指川人沉迷麻将的弊端，而这劝诫又是如此地幽默和接地气，真所谓一方水土出一幅画！     

对幼儿绘画活动两次调整分析反思

有两组幼儿画树，第一组幼儿画的非常整齐。第二组画的比较凌乱，有些在成人看来根本不像一棵树。第一组作品是孩子在教师示范下一步一步画的，它强调以教师为中心，忽视了受教育者的“人性”；第二组作品看似杂乱无章，却是孩子心中的树，每一幅画都有一个美丽的故事，都是孩子们真实的感受。然而，我们一些教师往往在实际的教学活动过程中，为了追求更有把握的顺利开展活动，会因“求稳”而采用前一种教法，但这样处理后又常常会感到缺了些什么，     

笔墨当随时代献疑

当下对石涛“笔墨当随时代,犹诗文风气所转”的误读,导致人们普遍认为石涛是在鼓励和倡导中国画因时而变,甚至将这一观点与“笔墨等于零”一同作为中国画“创新”的重要理论支撑,但该画跋或其画学并无此意。通过对画跋中主要文字的解读,结合石涛画学思想对此问题进行了较为详细的梳理和辩证,认为石涛“笔墨当随时代”并无倡导中国画因时而变的意思。     

我画佛像

看过我作品的许多朋友,都曾问过一个同样的问题：“你是信佛的吧？！”“你是不是佛教徒？”“你肯定因为是佛教徒,才画这么多的观音像？！”我觉得,这些年来我画佛、画观音,不是因为“信”或“不信”才去画的,而是一种“随缘”——这也正是我与佛、与观音、与佛教文化自然磨合和缘份的结晶。十多年前,我就已开始在研习画观音、画佛像了。那时,我画得并不在意,无心的,甚至多半都是在描摹之中。随着时间的推移和对佛像的深入刻划一偷私等怫村寸仆们年她来越近了。同时,我买了许多有关佛教文化及宗教常识方面的书,包括有王志远先生…     

书写与心灵之印

<正>本文提到的“书写”一词,并非专指书法,包含同书法有相同属性的中国画中的用笔,即书写性的用笔。书写即情感表现,而且通过书写的方式心灵处在一种非常自由自在的状态,创造了最纯粹的艺术形式。画贵有诗意,诗意的生成才是作品内容的呈现。一、以“写”入画书与画用笔的相通之处,前人在书画实践中有略多的体会,周星莲云：“字画本自同工,字贵写,画亦贵写。以书法透入于画,而画无不妙;以画参入书,而书无不神：故曰善书者必善画,善画者亦必善书。”