安德烈·德朗对野兽派绘画语言的承袭与变革

安德烈·德朗是20世纪初期的法国画家,与亨利·马蒂斯一起创立了野兽派,他一生风格多变,经历了野兽派到新古典主义的风格转变。其中,野兽派时期,安德烈·德朗的艺术风格受到诸多流派与艺术家的影响,其绘画语言日渐成熟,在野兽派中具有不可或缺的重要地位。     

浅析马蒂斯植物剪纸艺术及其对现代艺术的影响

剪纸作为一种独特的艺术形式,它兼流行与民间通俗艺术于一体,在其漫长的发展过程中与地域民俗交相辉映,成为人们寄托感情抒发情绪的方式。和中国剪纸艺术风格迥然不同的是,野兽派画家之一亨利·马蒂斯在其晚年开创了独树一帜的剪纸艺术,他通过内心对艺术的感悟和独特的艺术创作,完全改变了剪纸艺术在人们心中的定义,开创了新的剪纸艺术风格。     

基于视知觉心理的马蒂斯作品色彩表现研究——以《生命的快乐》为例

亨利·马蒂斯作为野兽派的创始人和主要代表人物,他的作品深深影响了20世纪法国乃至整个欧洲的绘画风格。借助阿恩海姆的视知觉色彩的审美原理研究以及基于色彩原理基础上对马蒂斯的油画作品《生命的快乐》进行深度色彩美学研究,系统认识和对比马蒂斯作品色彩背后的感情依附和审美呈现,揭示其作品的那种狂野性与鲜艳性背后所孕育的美学态度,为这个深受后印象艺术流派色彩影响的第一个真正意义上的现代艺术流派色彩意蕴做一些延展和探索。     

遵从内心的感受——论马蒂斯的绘画艺术

马蒂斯是野兽派的领袖人物,被誉为20世纪西方现代艺术之父。他一生追求纯粹、均衡与清澈的艺术风格,不拘成法,大胆创新,努力追求独特的绘画语言表现力。在艺术创作中他遵从自己内心的感受,根据主观感受来表现对象。     

野兽派大师马蒂斯的艺术作品探究——以油画《舞蹈》为例

野兽派是引导20世纪绘画大革命的派系,对当时的艺术发展产生了深远影响,也打破了以往的陈旧观念,成为西方现代艺术成型的开端之一,起到了承上启下、继往开来的作用。马蒂斯作为野兽派的领袖,以高超的技艺不断为绘画领域注入新的活力,拓宽了人们当时对于绘画方式的理解,他把印象派中备受争议的纯色应用于作品之中,变为其个人创作的重要因素并预言了日后简约风格的趋势。文章介绍了野兽派的由来及马蒂斯本人,重点通过其作品《舞蹈》的具体分析更好地把握画家情感、视觉、构图、人物刻画、灵感汲取等绘画特征。     

论亨利·马蒂斯艺术作品的纯粹性与情感表达

艺术家最终极致的情感表达是通过极致的表现形式来实现,而这种纯粹的表现形式又凑成了情感表现的升华,亨利·马蒂斯艺术作品魅力表现在形式语言上的运用与他所追求的作品情感寄托的关系之上,在这一艺术实践中,艺术作品的纯粹性与艺术家的个人情感达到了完美的平衡。     

浅谈德拉克洛瓦色彩对后世画家的影响

德拉克洛瓦是将色彩理论的表现方法系统整合、强化并使其高度和谐统一的色彩大师。他的色彩在寻找自然规律的同时并强调色彩具有主观性、象征性与音乐性,对印象派、新印象派、后印象派和野兽派画家倡导的色彩革命提供了理论支持,使色彩向纵深发展和获得了全面的解放,从而推动了绘画艺术向更宽广的空间发展。     

印象与心象--黄阿忠油画的海派艺术特征

繁华的上海,孕育了近现代时尚而富有殖民色彩的文化。虽然它缺乏悲怆、苍凉和浑厚的底蕴,但精致、华丽和安逸也不失为都市文化的本色。和上海这座城市所具有的独特文化脉络一样,海派油画显现出她的精巧、唯美与奢华的艺术品格。作为中国油画的摇篮,上海在经过油画移植与创造的百年历程之后,真正沉淀下来并形成海派油画艺术特征的,是将后印象派、野兽派、立体派、巴黎画派和中国绘画美学、特别是中国文人画美学观念相互融合与同构而形成的艺术风貌。比如,作为海派油画最突出的代表,刘海粟一直用传统文人画的审美心理去同构后期印象派和野兽派…     

论桥社艺术家奥托·穆勒的绘画

桥社是20世纪的一个重要流派,表现主义更是在各个领域风靡全球,对于后世影响甚大。而作为表现主义的开端,桥社由最初的志同道合的朋友圈子发展成为影响艺术界的一个艺术团体,批判审视传统艺术,是美术史上重要的革新者。在德国的野兽派桥社中,一位优雅的诗人出现了,他就是奥托·穆勒(Otto Muller),他作为桥社艺术团体中不可缺少的一位成员,用自己独特的艺术风格,使桥社更加多元化。国内对穆勒的研究甚少,文章主要基于一些国内著作和外文翻译中对桥社的艺术思想和精神,以及穆勒的画作解读,联系一些当时的思想背景和环境,研究穆勒在绘画上与桥社其他艺术家的不同,以及他自己的一些独特性思想和艺术风格,探寻画家的绘画艺术价值。     

图式的融合与精神的回归——浅析油画《小树林》的形式语言

20世纪初,法国"野兽派"画家德朗将传统与现代形式语言相结合,运用较为写实的表现手法,创作了油画《小树林》.     

认识你自己——浅析西方现代派美术

西方现代派美术,是指西方国家在19世纪末20世纪初发展起来的与传统文化相背离的各种美术流派,如野兽派、立体派、未来派、达达派、表现派、超现实主义及抽象主义等等.其源流可以追溯到法国的印象主义.马克思曾说:"物质生活的生产方式制约着整个社会生活、政治生活和精神生活的过程.     

山——论野兽派画家马蒂斯

马蒂斯创建的"野兽派",是十九世纪和二十世纪之交哲学界风起云涌、万马奔腾下的创新突围之作。画作颜色大胆浓烈、造型简洁激昂,代表了那个时代新锐艺术家的集体诉求,渴望自由、忠诚自我、勇于实践。在画家技术成熟完备之后,又在年老体衰的风烛残年,完成一次新的逾越和蜕变。此时艺术走向至纯、至高的境界,返朴归真、天心月圆、华枝春满,这是马蒂斯在艺术史上的伟大贡献。     

现代艺术对当代绘画的影响

20世纪以来,欧美各国纷纷出现了与西方传统美术理念不同的美术流派,如野兽派、后印象派、超现实主义、象征主义等。这些流派被统称为现代主义,其在发展进步的过程中,给艺术界造成了广泛而深刻的影响。基于此,探究现代艺术对当代绘画的影响。     

我自芳菲——论画坛闺秀关紫兰之贵气人生

关紫兰画作,融合了西方印象派、野兽派、表现主义和中国写意画的神髓。情感温婉细腻,设色大胆泼辣。下笔干练果敢,意象简洁明快。画风既奔放豪迈,又娴雅端庄。她善于捕捉和概括物像特征、长于稳定和控制各种力道,将绘画处理的一总智慧,驾驭到中庸境界、和大家风范;为民国画坛,吹来清新之风。此乃画家,在艺术史上的独特风格和个人魅力。     

色彩的迷狂——对野兽派的艺术感知

"迷狂"是由柏拉图提出的,主要是指创作过程中出现的一种感情高涨、全神贯注、物我两忘、如有神助的心理状态。这里我们引用这种状态来讨论马蒂斯的作品。正当毕加索钟情于绘画中的细节与结构,引领当时绘画风向之时,野兽派的代表画家马蒂斯,却正在越来越多地摆脱物象的外形,自由的调和色彩,展示色彩的冷暖调、空间的交错与分割,以色彩感知调动所有的画面元素组织起情感的气氛。     

现代油画艺术中的设计元素

设计源于绘画，绘画为设计提供成长的能量，设计反哺绘画，两者相互促进共同发展。从塞尚的艺术开始．油画艺术进入一个全新的时代——现代主义。现代主义绘画艺术运用设计的元素，强化了视觉意识。包括后来的野兽派、立体主义、未来主义等等都具有一定的设计感，从形式构成、色彩构成来解读绘画艺术特质更能发现其设计元素。     

石涛与塞尚艺术比较研究

明末清初,中国绘画尤其是文人画发生了转变;19世纪末20世纪初,西方绘画尤其是现代绘画也发生了转变。在由元四家发展到扬州八怪和由新古典主义、浪漫主义、现实主义画派发展到野兽派、立体画派的历史转折点上,因重新发现了绘画笔墨的价值而使文人画的意境发生转向的石涛和因重新发现了绘画的形色意义而使西方现代绘画的方式发生了转向的塞尚皆被认为是其中最具关键性的人物。石涛绘画之奇和塞尚绘画的丰富与变化,石涛师造化的广度和塞尚向自然主义学习的深度,这两方面皆足以使得二人远远超越同时代其他画家。因此石涛和塞尚分别被认为是近现代中国和西方现代绘画史中承前启后的两大艺术家。     

游离于潮流之外的美丽牝鹿——玛丽·罗兰珊绘画中的诗意

玛丽·罗兰珊(Marie Laurencin, 1883-1956)是20世纪巴黎画坛风格独树一帜的女性画家,画风柔美梦幻。文章通过对玛丽·罗兰珊生活经历和作品进行梳理,从题材、色彩、造型等方面探究其绘画作品中的诗意:罗兰珊的出身奠定了其后作品中女性视角的基调;早年受到野兽派和立体派影响,作品形成了平面化、程式化的造型特征;与诗人阿波利奈尔无疾而终的爱情和战乱时的颠沛流离为罗兰珊蒙上了一层浪漫而忧郁的色彩;虽然从现代艺术思潮中汲取养分,但罗兰珊有意识地探索革新,游离于艺术潮流之外,形成了自己独特的诗意绘画语言。     

当代油画中的碎片化与形式研究

油画从古到今经历了许多风格的演变,这些油画风格都拥有其特色与一定的独立性,即都是唯一性的表达。到了当代,油画的画面内容开始呈现风格多样化碎片化的趋势,即在一幅油画作品当中拥有多种油画风格的体现。例如在一幅油画作品中融入写实主义和抽象主义的块状图案,与此同时,在画面的某些区域还会出现野兽派的画风。画面中的各种风格都以碎片化的方式呈现,这种油画风格是一种无意识的、无机的存在。当代油画能够将这些无意识的和无机的碎片进行综合,使整个油画的画面内容变得具有目的性和目标性。当代油画的多样性体现在三个方面,即风格的多样性、材料的多样性和文化的多样性。油画风格碎片化出现的原因在于多元化世界的趋势,信息时代的来临是碎片化出现的基础。     

野兽派安德烈·德朗绘画语言对黎族神话创作的影响

神话故事是意识形态的最初形式,很多神话故事表现的是一个民族最原始的文化状态,具有独特的特征,在内在精神上散发着独特而神秘的气息。在神话故事绘画创作中对绘画语言的探讨既神秘又充满开放性,结合不同时期的绘画语言产生不一样的画面形式。通过研究野兽派画家安德列·德朗绘画创作中对色彩语言的运用,在黎族神话故事创作中结合安德烈·德朗的绘画语言,对黎族神话故事创作具有推动作用。海南黎族神话的来源以及产生的故事对我们来说也是具有独特的一面,充满着神秘的色彩,给我们的油画创作带来了丰富的想象空间。