享受艺术——谈艺术欣赏中的主体条件

人类创造了灿烂的艺术宝库,是人类精神美的结晶。但是,要进入这个宝库,进行美的交流,自己首先要成为一个审美的主体;强化审美感官的感受力,提高审美鉴赏力,丰富艺术想象力。这应该是审美教育的主要内容。     

谈当代儿童的艺术教育

在当今时代,越来越多的人开始关注艺术,关注艺术教育,在儿童教育领域更是如此。没有艺术的文化是不完整的文化,没有艺术教育的教育是不完整的教育。艺术教育更有其自身的特点,它有利于丰富儿童的想象力,有利于提高儿童的智力开发,有利于增强儿童的自信心。儿童的生活状态是灵活,开朗,充满想象力和快乐的,不受限制和约束的,仅有知识与技能的艺术教育是不完整的艺术教育,没有艺术素养的儿童是不完整的儿童。儿童的生命发育需要自在轻松和照料滋养,需要天然的的环境,需要整体的、长远的发展。     

朦胧的示意——开启艺术想象力的一扇窗

艺术想象力就是艺术创造力。绘画艺术是关于视觉的,形象思维是艺术想象力的核心,也是落实想象力的实践性的桥梁。     

简述中国民间美术《剪纸》艺术

剪纸艺术的创作题材与人们的日常生活、生产紧密相连。民间艺人们凭着对大自然独特的理解,用丰富的想象力和高度的概括力。运用夸张、变形、简练、质朴的技法,使用简单的工具,创作出非凡的艺术。     

对写生中综合能力培养的思考

写生是一种艺术创作活动,写生教学应该以培养学生创造力为核心,将造型能力的培养与学生的个性发展相结合,改变单纯的机械式技能训练,培养学生丰富的想象力,开发学生的创造力,提高学生的艺术审美能力.     

绘画艺术创作中的情感表达及艺术设计分析

绘画是一种体现自我主观情感比较强的艺术形式,情感常常是创造者灵感的源泉,绘画艺术是有生命的,而画家所投入的真挚情感,则是其对生活有深刻体验,对生活有独到观察的一种想象反应。没有情感,想象力也无从得来,绘画艺术则无创造性,没有灵魂。所以,画家在绘画创作过程中,需要具备丰沛的情感和丰富的想象力。     

基于智慧树MOOC平台的大学公共艺术课程“中外建筑艺术赏析”实践探索

针对高校通识教育课程存在的问题,基于MOOC学习理念,利用中国最大的智慧树网络学习平台,以"中外建筑艺术赏析"课程为例,通过课程设计与资源开发、课程跨校互动课程的设计、课程学习评价研究、多元化信息教学手段研究等进行课程改革与实践。准备通过2年时间把本门课程打造成独具特色的公共艺术教育课程,使其更加注重拓展学生的艺术视野及丰富学生的艺术表现能力,更加注重以提升学生的综合素质为基本任务,采用多元教学模式,实现跨界融合,从而激发学生的创造力和想象力。     

徽派建筑中窗棂艺术风格及应用研究

徽派建筑中的窗棂艺术起源于宋代,在明清时期达到发展顶峰。作为一项非常成熟的艺术,徽派建筑窗棂艺术是在诸多因素的共同影响下形成的,例如古代徽州地区的文化环境、徽州地区繁荣的经济水平、程朱理学思想的影响等等。它表达了徽州地区人民对于美丽事物的渴望,也是手工艺人和民间艺术家依靠丰富想象力开展艺术创作的载体。各种形态的窗与精美的雕刻纹样在艺术海洋中熠熠生辉,并且它们在多个层面上也具有美学设计意境。因此,深入探索徽派建筑中窗棂艺术的文化内涵与审美价值对于传承和弘扬中华文化有着重要的理论与实践意义。     

浅析中国门饰艺术之门环

民宅门饰艺术是中国门文化的一个组成部分,而其中门环装饰艺术具有浓厚的文化色彩。门环铺首造型丰富而多样,寓意深刻。它产生于形形色色的民俗事象当中,体现了中国人对美好生活的追求,是民众充分发挥想象力和创造力的艺术结晶。门环装饰艺术是中国人审美意识的表现,是中国传统文化的宝贵遗产。     

浅谈普通高校开展音乐素质教育的重要性及其意义

普通高校实施公共音乐教育,有助于提高学生的审美能力,其培养学生丰富的想象力、表现力和创造力,从而提高和完善他们自身的综合素质。     

艺术意识与巫术文化创新问题研究—从中西文化习俗差异性解读《金枝》

中西文化存在着一定的差异性，古老的艺术都会受到古老文化的深刻影响。这些差异性创造了艺术的多元化，丰富的想象力和创造力为人类文化沿袭创造了更多的可能性。本文从中西文化习俗的差异性为出发点，具体的分析了艺术和巫术之间存在密切的联系，并且结合当代文化发展的特点阐述了巫术对现代艺术发展的价值。     

将民间美术资源引进美术教学的应用研究

艺术虽然源于生活,但又高于生活。民间艺术作为中华艺术领域的重要组成部分,是中华文化的瑰宝。多样化的民间美术资源蕴含着丰富的文化内涵,对于培养学生的民族文化意识、创新想象力和创造力具有重要的作用。学习通过将民间美术资源引进美术课堂,在利用民间美术资源的同时,也为其发展创设了新的活力。     

绘画创作思维与创作灵感

绘画的创作,是思维与想象的综合发生,以具体艺术语言为载体,而形成的对客观环境及作者内心世界的二元化能动反应。世界上想象力丰富的人,从幼儿到老者不计其数,但具有艺术的思维方式,非艺术家莫属。艺术的思维方式与想象相结合才能形成艺术作品。艺术思维是包括绘画在内的艺术创作的前提和主体必要条件。     

关于儿童美术教学中想象力培养的思考

想象力是一切创造力的源泉,在幼儿美术教学活动中,培养儿童的想象力尤为重要。我们可以利用多种教育工具,启发并引导儿童进行丰富的联想,从而为儿童的全面发展奠定良好的成长基础。在儿童美术教学中,采用启发、联想、求异等多种方法 ,丰富绘画的内容,突出绘画的主体,想象力和绘画素材、主题等很好地结合在一起。同样在评价儿童美术作品时,一个重要的标准就是看作品是否具有丰富的想象力和创造力。由此可见,想象力的培养对幼儿来说是何等的重要。     

情感教育在小学音乐课堂上的构建策略

<正>音乐是人类表达情感的一种独特的艺术载体。小学生的想象力奇幻、情感丰富、感性思维发达,以情感为主轴进行音乐教育,符合学生的认知特点,可以让学生获得美好的艺术体验,同时因为艺术教育与人的需求贴合的最为紧密,因而再综合素养培育的根部发力也是最有效的。基于这些客观事实,在小学音乐课堂使用情感教育的策略,就有了最大的必然性与可行性。     

现代绘画中综合材料的特殊意义研究

20世纪现代主义艺术家将综合材料引入绘画艺术创作,使作品的想象力、视觉效果、表现力得到了充分发挥。当代绘画样式中综合材料绘画也被越来越多的艺术家所喜爱。中国的综合材料绘画在发展过程中涌现出很多优秀的艺术大家,作品既有本民族文化的特征又反映出社会发展的时代特征。对此,文章结合艺术实践,阐述一些浅薄的认识。     

浅谈音乐欣赏中的审美能力培养

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和感悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动.它既是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,也是一个复杂的音乐审美过程.音乐欣赏是陶冶人的高尚情操,培养人的音乐兴趣.发展人的音乐想象力、拓展人的音乐视野、提高人的音乐审美能力的重要途径和手段.     

论康德实践判断中的想象力

在康德的批判哲学中,想象力是一种兼具直观和综合、接受性和自发性、再生性和生产性的自由的创造能力,它在康德的理论判断、审美判断中都发挥着重要的作用。然而在《实践理性批判》中,康德拒绝了想象力及其图型在实践判断中的居间角色,转而用知性的模型作为沟通道德法则和具体行为的桥梁。虽然想象力在实践判断中不再发挥中介作用,但是在实践判断中仍然有想象力的综合活动,而且在道德法则与自然法则的象征关系以及准则普遍化的过程中,想象力的作用都不可或缺。     

在青年大学生中间开设舞蹈教育和形体训练的重要性

为了大力推进校园文化建设、培养跨世纪的人材、营造具有时代特征和健康向上、高雅文明的校园文化氛围,全国各地的很多大专院校正在大力加强和完善艺术教育,并将舞蹈教育和形体训练作为美育课程之一引进校园。舞蹈形体艺术不仅能展示人的形体美,抒发人的情感,而且能陶冶人的情操,丰富人的想象力和创造力。大学生在健全完美人格的大学生涯中,通过学习和掌握舞蹈艺术的基本知识,能更加具备优美的形体、健康的身体和富有朝气的精神风貌。     

浅析“视觉诗人”冈特·兰堡的招贴设计

冈特·兰堡,是国际公认的欧洲"视觉诗人"的代表人物。他以丰富的阅历,超群的智慧和卓越的想象力,不断地更新和塑造自己的设计风格,对当代的视觉设计产生过十分重要的影响。冈特·兰堡的艺术植根于他的民族文化,包豪斯思想是他的艺术根基,土豆文化是他的灵魂,60年代西方的学潮则奠定了他视觉设计的革命性。