浅论小提琴与音乐素质教育

小提琴被誉为西洋乐器中的皇后,技术技巧变幻莫测,难以驾御。因此,使学生具有高水平的演奏技巧就成了小提琴学习的重点,但通过小提琴学习培养学生的音乐审美能力是不能忽略的。     

浅析小学音乐教育的实施策略

小学音乐教育在培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力起着重要的作用。同时，它还能发展学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力，启迪智慧，陶冶情操，使音乐课变成学生喜欢的课程。     

试论创新教育在钢琴教学中的应用

在钢琴教学中,创新教育是以培养人的创新精神和创新能力为基本价值取向的教育。钢琴艺术是一种表演艺术。要很好地表现作品的思想内容,仅有知识和技能技巧是不够的,还需有丰富的音乐想象力及音乐创造力。如果创新真的成为学生的一种快乐,一种自然习惯,一种品质,那么创新精神、创新能力也就融入了学生的血液当中。     

浅析小提琴学习中演奏心理的培养

优美的小提琴演奏是时间性和空间性的艺术。怎样才能获得优美的演奏效果,这是每一个小提琴学习者所迫切想要的。一些小提琴学习者自身条件很好,较有乐感,训练也很正规,平时拉得也很完整,但一到考试或音乐会演出时就会紧张失常,甚至抛锚,在演奏时稍有干扰就不知所措,大打折扣。因此演奏心理的培养就变得尤为重要。小提琴演奏除了应重视平日的基础训练和练琴方法外,还应当认真、准确地进行背谱和背奏。此外,最重要的是积累丰富的舞台经验。只有这样,才能在演奏时取得成功。     

论钢琴演奏中的心理障碍与心理调控

音乐在演奏、教学及艺术实践的不同时期所反映的心理现象已得到了人们的高度重视。然而在高师的钢琴教学中,如何把对学生心理素质的培养融入技能、技巧的训练中,使学生能够正确面对演出(或考试)出现的各种心理障碍,合理运用心理调控,己成为我们研究的重点课题。     

论钢琴演奏中的心理障碍与心理调控

音乐在演奏、教学及艺术实践的不同时期所反映的心理现象已得到了人们的高度重视。然而在高师的钢琴教学中,如何把对学生心理素质的培养融入技能、技巧的训练中,使学生能够正确面对演出(或考试)出现的各种心理障碍,合理运用心理调控,已成为我们研究的重点课题。     

钢琴演奏教学中如何培养学生的心理素质

钢琴演奏是一门实践性极强的艺术,舞台上演奏者的心理状态与演奏质量之间的关系很大.在平时的钢琴演奏教学中,人们往往把精力放在技能、技巧的培养或者学习上,而忽略了心理因素在演奏和教学中的重要作用.对学生心理素质的培养要因材施教要帮助学生树立正确的演奏观;调动学生用脑的积极性;要培养学生演奏时全身心投入的能力.     

浅谈手风琴风箱的运用与控制

手风琴风箱的运用,是手风琴演奏中的重要技巧问题。演奏者在演奏中想要获得悦耳动听的音色,准确地把握乐曲丰富的思想感情和不同的风格特征,做到以声传情,声情并茂,创造出忧美的音乐意境,这跟风箱的恰当控制和巧妙运用有着极为密切的关系。因此,我们说,风箱运用的好坏同时也标志着一个人的演奏技巧和水平。     

音乐审美在高师教育中的运用

高师音乐教学应把音乐知识的传授与音乐审美结合起来.首先要引导学生发现和感悟音乐中的"美",理解其审美中的意境;其次,教师要以亲切的态度和对音乐作品的准确理解,通过语言、神态、形体以及演奏等,去感染学生,使他们进入音乐审美空间;第三,要向学生认真分析不同风格,不同流派的音乐作品,加深学生理解;第四,教师要不断提高自身的审美判断力和鉴赏力;第五要充分利用多媒体技术,激发学生的想象力和创造力.     

关于高师民族器乐教学的思考

在高师音乐教学中,除了传统的钢琴教学和声乐教学之外,民族器乐教学越来越受到重视.民族器乐教学实际上是教师在民族器乐方面对学生知识和能力的培养.这种培养包括基础知识、技能技巧、表演能力、欣赏能力、教学能力等的培养.教师向学生传授知识时,要以科学而严谨的教学要求,注重对学生能力的培养,使学生一日受益、终生受用.具体来说,这些教学要求主要包括以下几个方面:     

略论高师钢琴音乐教育中学生心理调适

目前钢琴教学过于强调技巧方法,忽视学生的心理素质培养,影响教学进度和学生演奏水平的发挥。为此,在加强对学生技巧训练的同时,还应该注意创造轻松愉快的环境,培养学生和谐的心理状态,强调音乐性,转换切入点,提高学习兴趣;培养学生坚定的学习意志。以达到教与学、师与生的默契配合,提高教学效果。     

浅谈消除钢琴演奏紧张心理的对策

钢琴演奏是用钢琴表演的一种音乐艺术,其演奏形式类似于拉弦乐器、弹拨乐器、吹奏乐器、打击乐器等,是通过乐器的弹奏技巧表达音乐内涵的表演方式。而钢琴演奏时的心理紧张,是钢琴演奏中不可忽视的一个心理问题,它将直接影响钢琴演奏的效果。可以根据学生不同的心理状态运用技术对策、心理对策、临场对策等进行良好演奏心理的建构。     

析阿鲁秋年小号协奏曲表演的再创造

阿鲁秋年的小号协奏曲在我国传播的四种著名版本分别是安德烈版本、布拉克版本、多克西切尔版本、纳卡里亚科夫版本。笔者在吸收这些版本精华的基础上进行了二度创作,将该曲中丰富的心理活动和战斗场面通过演奏技巧外化为音响动态,十分注重音乐形态的整体感、情态的张力感、意态的对比感。希望对演奏此曲的演奏者有所帮助。     

在命题画教学中培养培智学生的创造力探究

普通孩子"心灵"才"手巧",但培智学生不一样,必先"手巧"才能"心灵",命题画能提高培智学生的精细动作能力,使教育与康复相结合,让学生"手巧心灵"起来。文章从教学实践出发,对美术教师在命题画教学中培养培智学生的创造力进行了研究,探讨了培养的方法:先培养学生美术的审美感,并让其学习绘画基本技巧,再定好教学主题,创设情境,融合音乐,大胆尝试共同绘画教学模式,积极评价学生,激发其创作的积极性,发掘其内在的美术潜能。     

论高师钢琴教学中情景体验的多元性运用

高师钢琴教师为丰富钢琴教学,让学生在有限的乐曲演奏学习中更多地体验音乐性格、满足自身审美需求,情景体验的多元性运用便是很好的方法.在高师钢琴教学中的初级阶段,利用相似风格的乐曲来扩大情景体验,则会给学生带来更多的审美满足,也能在初级练习曲教学中丰富学生对钢琴音乐的理解.     

对写生中综合能力培养的思考

写生是一种艺术创作活动,写生教学应该以培养学生创造力为核心,将造型能力的培养与学生的个性发展相结合,改变单纯的机械式技能训练,培养学生丰富的想象力,开发学生的创造力,提高学生的艺术审美能力.     

高师公共音乐鉴赏课堂教学探析

作为高师公共音乐鉴赏,我们的目的不是把学生培养成为歌唱家、舞蹈家、演奏家,而是培养学生对音乐的兴趣,陶冶他们的情操,提高他们的素养,也激发他们的想象力和创造力.如何将高师音乐鉴赏课上得生动、吸引人、有意义,是上述目的得以实现的根本保证.我认为应该做到以下四点:一、教学模式多样化;二、教学方法灵活化;三、更新教学观念;四、因学生音乐心理发展施教.     

钢琴弹奏中艺术素质的培养

该文从如何尽可能地加强和提高钢琴弹奏者的艺术素质方面入手,从不同的方面分析、归纳、说明如何对学生进行艺术素质培养,挖掘其潜在能力,增强其对音乐的感悟性及音乐表现力,进而更好地学习并演奏钢琴作品。     

浅析琵琶演奏的艺术表现力

琵琶是演奏者表达感情的一种介质,通过这种介质,琵琶演奏者可以追求最高境界,即音乐美。然而实际中,琵琶演奏者会被演奏的技巧所阻碍去追求琵琶演奏的艺术表现力,只是单纯的想在演奏技巧上突破,整个音乐作品是演奏完整了,但是让人感觉作品没有了应该有的艺术表现力和生命力。     

饱含爱国热情的梦幻史诗——赏析李斯特的匈牙利狂想曲

李斯特是19世纪浪漫主义钢琴音乐的重要作曲家.他在作曲、指挥、音乐评论等方面都取得了令人瞩目的成就.李斯特的十九首《匈牙利狂想曲》具有鲜明的民间音乐色彩,体现了他高超的作曲技巧,演奏技巧以及深厚的爱国之情.