禅与芭蕉的俳谐诗歌

日本接受中国佛教在公元6世纪中期。先传入日本的佛教宗派并不是禅宗。最早在日本介绍禅学的也不一定是禅宗和尚。日本禅宗在12世纪时正式建立,最初建立的是临济宗。禅宗在日本开始流行的时候,日本天皇的权利已经衰落,日本社会正好处在所谓的幕府政治的时代(镰仓时代与德川时代)。日本的民族佛教形成与发展正好在镰仓时代(1192—1380)和德     

从山水诗到禅诗

谈到山水诗,我们自然想到山水诗的创始人物谢灵运（385—433）、陶渊明（365—427）了。他们是同时代的人,离世只差六年,但那时通信没有现在发达,相互之间没有联系,没有见面。甚至各自的名字也未曾听说过,但他们的诗都被后人称颂,被公认为我国诗坛的两颗巨星。     

日本禅的误区及其超越——从中国过程禅的视阈看

尽管大多数日本禅师选择保持沉默,更有相当一部分日本禅师百般遮蔽甚至抵赖,但日本禅在二战期间做了日本帝国主义的拥趸乃至帮凶却是不争的事实。为什么主张慈悲为怀的佛教在日本堕落成"杀伐的宗教",为什么禅成了日本军国主义的拥趸和帮凶?本文认为正是日本禅师对禅的曲解特别是将禅的本质等同于"空"与"无"和对禅的慈悲维度的遮蔽导致了日本禅的内在局限,这包括日本禅的文化沙文主义、道德虚无主义和反和谐的暴力主义。正是日本禅的这些内在缺陷导致日本禅成为日本军国主义帮凶。在分析日本禅缺陷的基础上,本文从中国禅的视域出发,提出了超越日本禅的进路。其中包括:中国禅对宽广的无分别心的推重对日本禅的文化沙文主义的克服,中国禅对博大的慈悲心的标举对日本禅的道德虚无主义的超越以及中国禅对万物一如的广大和谐观的强调对日本禅中的暴力主义的摈除。     

禅画一心——禅宗思想对中国当代山水画创作的影响

禅宗是主张以心见心、不立文字、见性成佛的佛心宗。宋时随着佛教的中国化,中国本土的文化、艺术、社会等领域在禅宗思想传播的过程中无一不受其影响。中国绘画首当其冲,禅宗精神在很大程度上改变和影响着中国绘画的内容、构图方式、意境和审美标准。     

近现代日本禅的误区及其超越——从中国禅的视阈看

本文认为日本禅师对禅的曲解特别是将禅的本质等同于空与无和对禅的慈悲维度的遮蔽导致了日本禅的内在局限。本文从中国禅的视域出发,提出了超越日本禅的进路。     

禅在机锋之外——记少林寺“机锋·辨·禅”

机锋·辨·禅不仅仅是一场比赛,更是指向参悟人生、提升人生,造福众生、服务社会。这才是机锋之外的禅!时光荏苒,自2007年启动伊始,今年禅宗祖庭少林寺举办的机锋·辨·禅已是第五届。8月的少室山,汇聚了来自僧俗两界的各路禅门精英。机锋·辨·禅活动以其影响之大、参与者之多、持续时间之长,大概也算得上是当代禅门引人注目的盛事了!     

习艺一如持佛——卢望明禅画赏析

当代诗书画大家王学仲先生说:“习艺一如持佛”,道出了艺术真谛。我想卢望明先生是深悟其道的艺术家,故其认定,画事正如修行,道由心悟,感应灵光处,方能画出自家面目。故其佛道同修,禅艺互参,于不二法得三味之境。     

神畅山水之间——从《画山水序》到《叙画》

《画山水序》和《叙画》是中国绘画史上重要的文献,宗炳和王微在这两篇文论中分别提出了"以形媚道""披图幽对""拟太虚之体""故动生焉"的观点。从"以形媚道"到"拟太虚之体",宗炳和王微清晰地说明了绘画本质与道的密切关系,而"披图幽对"与"故动生焉"则共同构成了艺术审美中的二元世界,探索以此来体悟宇宙的精神和生命的秩序。     

明月澡雪印禅心——禅诗中明月意象

月亮,在中国哲学中不仅提供了穷则思变、乐观豁达的人生启迪,而且在中国文人的审美意识中留下倩影。《诗经云:“月出皎兮,佼人僚兮。舒窈纠兮,劳心悄兮。”(《陈风·月出》)相思之苦被月光冲淡,倩影似有似无的意象引起了诗人审美的愉悦。宗白华先生曾赞叹道:“月亮真是个大艺术家,转瞬之间为我们移易了世界,美的形象涌起在眼前。”(宗白华《　美学散步》)月亮的神秘魅力引起中国古人的关注:“夜光何德,死则又育”。屈原在《天问》中充满赞叹,月亮总出现在阔大苍凉的宇宙,而月的神韵、月的风采是那么冲淡高古,那么浩雅悠长。尽管人世间“逝者…     

如来禅与中国佛教文化

一、如来禅的提出及其涵义之演变自从禅宗六祖惠能之禅流布天下,“凡言禅,皆本曹溪”以来,禅似乎成了惠能一家的专用名词。禅理、禅趣、禅味、禅机,以及祖师禅、分灯禅,说的都是以惠能为代表的南宗禅。然而,当我们回视历史的时候,就会发现,禅其实内涵丰富,名目繁多。在中国,随着佛法的东渐,印度佛教的大、小乘禅在汉代就已传入,并在与传统思想文化的相互激荡和渗透中,形成了具有中国特色的中国禅,乃至最终出现了以禅命宗的佛教宗派“禅宗”。即使是禅宗,除了惠能南宗之外,也还有神秀北宗等其他众多的派系。因此,要全面理解…     

从弃画学佛到善美并举

妙虚法师书画展,96年3月在北京·中国美术馆揭幕。这是妙虚法师为厦门南普陀寺慈善事业基金会捐赠的一批作品。这一佛事活动,对促进全社会精神文明建设;对促进中国书画艺术发展有着积极作用。谈到佛教艺术,我们眼前会出现灿烂的敦煌莫高窟,雄伟的龙门、云冈雕刻。它们属于遥远的过去。妙虚书画把佛教艺术和现代生活拉近了,使我们艺术思维运动,精神导入祥和净化之境。单从艺术美学角度观赏妙虚书画,会给予我们不少启示。首先,美善相协合一,是古代佛教艺术的精华,也是我国传统美学的基本特征。美与善的标准和内涵,自然随着时代在…     

禅与艺术——《禅与艺术》随感

人们对于各种形态的文化,懂就是懂,不懂就是不懂。比如甲骨文,不懂的就是不明白;又比如高等数学,不懂的如看天书。但只有佛教,其中又特别是禅宗,自认为真懂的往往不懂,被认为不懂的却往往真懂,惠能就是一个例子。正是他,创立了中国的禅宗。他不要自己的“儿孙”们坐禅,也不让他们读经,只让他们用心去悟。人们把艺术的起源推得很早。其实人类早期的歌舞画塑,不能说不是艺术,可那仅是今天的广告、宣传品一类的艺术。广告、宣传品中自有艺术在,可其中的艺术毕竟只是质实物欲的附属。     

从形似到神似——谈梁楷的水墨人物画的衍变

宋代是中国"写实"绘画的巅峰时代,但又开"写意"绘画之先河,其中最具有开创性和代表性的画家当梁楷莫属。他的减笔人物画对于同时代以及后世绘画在技法材料运用、视觉语言创造、意识形态发展的意义均是开创性的。梁楷的水墨人物画艺术在追求形似的大环境下异军突起,从形似到神似的过渡使人耳目一新,为停滞不前的宋代绘画增添几分活力,并以其独特的精神内涵和审美特征为后代所标榜。     

音乐与禅——两岸禅者与音乐家的巅峰对话

2013年2月3日,无锡灵山精舍。恰逢农历小午夜,翌日即为立春。机会难得。来自台湾地区的禅者林谷芳与大陆音乐家何训田应邀相会。品香茗,听佛乐,畅谈佛教情境下的音乐与禅,     

“青青翠竹皆是法身,郁郁黄花无非般若”——王维水墨山水画中的禅宗精神

黑格尔说美是理念的感性显现,任何一件艺术品都是感性与理性的统一,是内在理性精神的感性外化,所以说,我们解读一件艺术作品就是在品味一种精神、一种境界,而这种精神往往是时代风貌、人物个性等不同视阂的融合,通过艺术作品聆听其历史回响、思索其文化承载,触摸其人文脉搏。佛缘人生王维(701—761),字摩诘,其字号意义来源于《维摩诘     

油画与中国画

《北京晚报》上曾进行过油画是否也是中国画的争论。有的说,油画电也是中国画,中国画不应只限于在宣纸上画出的画。有的说,油画就是油画,中国画就是中国画,油画不是中国画。我不懂绘画艺术,因而不敢也不想去评论争论双方谁是谁非。但是,我感到其中有一个逻辑问题,却是值得争论双方首先注意的。这个逻辑问题就是概念的内涵和外延的问题。慨念这种思维形式,有两个逻辑特征,即内涵和外延。概念的内涵就是指反映在概念中的对象的特有属性(本质属性),也就     

一轮皓月 无限清辉——关于禅与生活禅

参禅、悟禅、行禅都不能与生活脱节。离开了生活,禅无土壤;离开了生活,禅便成了画在纸上的烧饼,只能看看,不能充饥。     

“参究念佛”与“禅净双修”之辨

“参究念佛”是否为“禅净双修”法门,古来佛教大德多有争论。憨山德清主张“参究念佛”即是“禅净双修”,其说重在摄净归禅。蔼益智旭则认为“参究念佛”只是禅宗法门,非是“禅净双修”,其说重在摄禅归净。     

中国梦与世界梦——从天下正义到全球正义

中国梦与世界梦是有机地连接在一起的,这需要中国文化参与到全球正义的建构之中,罗尔斯的万民法主要包含三个方面的问题:一是他者意识、二是武力往教;三是缺乏稳固的道德基础。就此而言,全球正义没有他者,明确反对武力征服,应该以薄版本的仁者爱人为根基。     

惊鸿·绝唱——从“雪中芭蕉”看中西方绘画以及东方“意境”的独立文化价值

中国画崇尚意境是对文化的最大关怀。较之东方古典绘画美中笔墨渲染的"境生象外",西方更在乎透视现象显现出的理智科学、如同"镜像"般的真实。选以文人画中"雪中芭蕉"的争议大抵都是关乎西方绘画中遵循自然原则来剖析进而深入探讨这就是中国画所崇尚的意境并非是西方绘画用自然规律的思维方式去理解,影响后来隐士"士者情结"甚至是整个古代社会的道德伦理价值体系的不自觉构成,所以中国画崇尚意境对东方文化文化价值也是值得我们自此关注的。