中国人物画题材的色彩运用

作为中国画重要组成部分,人物画有着自己的独特之美,其唐之前的色彩之美,让人感叹古人对于色彩的造诣;自唐之后,以宋为开端,水墨人物画成为文人墨客的钟爱。在水墨之间,在人物背后,色彩的运用始终贯穿着中国画以及人物画的发展。今天,在西方绘画作品对于色彩运用的影响下,对于色彩的突破正成为中国人物画发展的新阶段。     

关于中国画的水墨与色彩的审美评价

传统中国画需要不断提升自身的艺术面貌,向西方学习。色彩并非是中国画的短处,只是与西洋画对比显得更为含蓄更为婉转,因为墨色本身就是中国画色彩中的一种颜色。在六法中有随类赋彩之说,随着物象种类的不同而赋予不同的色彩,便是中国画用色之基础。     

浅谈中国画的用笔

画家的意趣是通过用笔来传达的。中国画的用笔主要在于笔力、笔势、笔意三个方面。笔力,指用笔的力量,力度感;笔势指笔线点画的态势;笔意,指笔线点画的感情和意趣,风度韵致。     

色彩画教学方式初探

探索色彩画的教学方式,培养、训练学生正确的观察方式、良好的色彩感觉,掌握色彩的表现能力,是美术教师的基本职责.     

探析中国古典美术的色彩运用

中国古典美术在提高人们的审美情趣、陶冶情操等方面起到了重要的作用,同时在色彩方面的运用也产生了不可估量的作用,尤其是对今天的视觉艺术产生了极大的影响。本文从我国色彩运用的现状进行分析,指出其中存在的一些问题,并着重介绍了更换运用形式、改进运用方法、开阔新兴市场、拓展运用领域、进行技术创新和完善运用效果等多种应对措施及其具体运用。     

浅谈中国画的艺术特点

中国画经历了两千多年的发展过程,已形成了自己独特的艺术风格和民族特色。在表现形式上它以线造型,以形写神;在构图上它以意象布局;在笔墨技巧方面它极讲究笔法和墨法的运用,并强调诗、书、画、印熔为一体的综合表现形式。     

浅谈中国画的布白艺术

一、布白的文化渊源 中国书画美学包含着浓厚的宇宙意识.这种宇宙情调和意识的形成、确立是以先秦哲学的宇宙观为基础的.先秦的宇宙观有很多内容,其中一个重要的方面就是将宇宙万物的生成视为一种变化不居的过程.所谓变化不居,一方面是指宇宙生成的整个循环过程另一方面是指宇宙生成的某一个特定阶段,即老子所说的"道之为物"的阶段.     

浅谈色彩在杂志封面设计中的运用

在设计工作中,色彩是非常重要的元素。专业的杂志设计往往根据目标群体的性别、年龄、兴趣、爱好来选择色彩搭配。政府官方杂志往往选择忠厚庄严的颜色搭配;艺人写真集、儿童图册等则常选用动感欢快的颜色搭配;旅游、家居海报较适宜使用干净透气的颜色搭配;时尚摩登的颜色搭配、单一色调配色非常适合用在大型时尚杂志的设计中。我们在表现杂志的主题和创意时,一定要精心设计色彩的配色、撞色,才能体现出色彩的魅力。     

儿童色彩画教学法研究

色彩能够反映人的原始本能,同时,儿童自身也具有天生的色彩表现本能。他们在五颜六色的色彩中随意挥洒,自由表达自己的感情和情绪,色彩是他们最天然的语言。在儿童的色彩画教学中,如何顺应儿童自然发展的天性,使色彩画的教学与他们当前的思维发展水平相适应,对于儿童今后的发展来说是至关重要的。从儿童色彩心理和色彩画的表现特点、色彩画的工具材料以及具体的教学策略这三个方面来论述,希望可以给一线教学中的实践者以借鉴。     

光影元素在中国画中的运用

国画中光影的运用不同于西画,它不等于西方绘画中光的客观运用。它是从自然到心灵的。它既是客观的,又是主观的。中国光影的表达是当代中国绘画的一个命题。国画具有强大的包容性,对于西画的各种绘画手法具有强大的吸收能力,西画的光影元素传入中国对于中国传统绘画拥有很大的积极意义,使中国画得到了更多方面的发展。     

浅谈石鼓文对中国画的影响

根据中国人立象以尽意的造物原则和华夏民族向来热爱和平的传统,《石鼓》最初刻立的意愿很可能是为了体现对天下太平的祈盼和向往。在这一大的文化关怀下,石鼓文的书法风格体现出古朴奇特、高健圆通、笔意浓厚、自然流畅的美学特色。唐代大文学家韩愈描述石鼓文字之美时形容:鸾翔凤翥众仙下,珊瑚碧树交枝柯。上千年石鼓文字的斑驳漫漶,使韩愈认为《石鼓》充满了岁月历史的魅力,的确,透过石鼓文其立体的线条感,其意境中渗透着历史的沧桑,有一种悲凉慷慨、砥砺弥坚、大气磅礴的壮硕之美,这种美和中国绘画古朴、生涩、苍老、厚朴的追求相通并高度一致。     

浅谈中国画的传统与个性

中国画作为传统的绘画形式,在继承中得到发展,在创新中凸显个性。本文通过中国画家对传统的认识和怎样对待传统中个性的发挥的论述,以厘清传统与个性之间的统一与独立的关系。     

浅谈中国传统色彩的审美特征

中国是一个多民族国家,不同地域、不同民族形成了各自不同的色彩信仰和审美习惯,但是作为以汉民族为主体的中华文化观念,仍然是影响各民族色彩审美的最主要因素,以“五行说”为核心的色彩体系影响深远而又广泛,在一些少数民族的服饰与建筑装饰上也不断出现。     

中国画的色彩运用

中国画的色彩丰富多样,跟中国的文化、宗教、政治有着很大的关联。在中国一脉相承的文化大背景下,色彩也如同文化一样时而辉煌夺目,时而婉约低沉。中国画产生的同时色彩就在不断进步,进入当今多元化新时代,该秉承何种的色彩观,是值得我们深思的问题。     

论图形语言在中国画中的运用

图形语言是绘画艺术中的一种重要的表现形式,对于绘画的形式和艺术的提升都具有一定的意义,通过对中国绘画中的线条图形语言的研究,以陆俨少的《峡江险水》为例进行了探讨,具体研究了图形语言在中国画中的运用形式和效果。     

郑乃珖工笔花鸟画的色彩表现

郑乃珖作为20世纪中期重要的花鸟画家,以借古开今、以西润中的理念指导艺术创作,尤其在色彩表现上展现出鲜明的个性与创新性。他主张"随心赋彩"、诗意表达,在传统工笔花鸟画的色彩表达上融合了西洋绘画的设色方法、媒材与写实画法,用色大胆、对比鲜明,使得其工笔花鸟画色彩明亮、清新妍丽,色墨相映成趣,雅俗共赏。     

高校工笔花鸟画的色彩教学研究

工笔花鸟画是中国传统绘画的重要组成部分,伴随着社会和时代的发展以及工笔花鸟画艺术创作的不断创新,工笔花鸟画色彩语言不断变化,色彩风格也呈现出鲜明的个性化、多元化发展特征。色彩教学是高校工笔花鸟画教学中的一门基础课程,在工笔花鸟画课程教学中占据着重要地位,在工笔花鸟画人才培养中也发挥着不可替代的重要作用。文章对高校工笔花鸟画的色彩教学进行了相关探索,以供参考。     

设计元素在现代中国画中的运用

20世纪以来,中国画呈现多元化的发展趋势,部分画家开始摆脱传统绘画模式的束缚,尝试将设计元素运用到中国画创作中,即将传统与现代、东方文化与西方文化有效地结合在一起。探讨设计元素在现代中国画中的运用方式,并结合具体作品加以论述分析,为中国画创作带来新的生机。     

色彩的神学——俄罗斯圣像画

俄罗斯东正教圣像画(икона、иконопись)是世界艺术领域的一朵奇葩,是俄罗斯人民智慧和艺术的结晶。它既是艺术,又是宗教圣物。本文就俄罗斯圣像画的分类、圣像画高度的象征性、圣像画独特的绘制方法、色彩的涵义进行探讨。