中国音乐史教学刍议

中国音乐史作为高校音乐专业的必修课,教师应更多地去注意其对学生素质培养过程中的实际意义。在此基础上,合理地安排课程进度,运用各种手段和方法去引发学生对这门课程学习的兴趣,从而达到提高素质、增长知识的双重目的。     

让心灵与美共栖——浅谈小学音乐教学中审美教育

<正>作为音乐教师,在音乐教学中不仅要引导学生学习音乐知识、习得音乐技能,同时要培育学生的音乐审美意识,提升学生的音乐审美能力。对学生进行音乐审美教育,要让学生在音乐学习过程中感受美、体验美、创造美。一、奠定音乐审美教育基础对学生进行音乐审美教育,首先要引导学生的审美感知。感知是学生音乐审美的门户。作为教师,要丰富学生的音乐感知,不仅引导学生展开深度的音乐聆听,同时还要充分激活学生的音乐律动,让学生捕获到音乐作品的内在美的意蕴。     

小学音乐教学中身体乐器的运用策略

<正>在小学音乐教学中,教师可以指导学生运用身体做乐器,辅助学生学习音乐,可以为学生搭建有效的学习支架,发展和提升学生的音乐素养。在音乐学习过程中,有效应用身体乐器,不但可以激起学生的参与热情,还能夯实学生的乐感基础。教师可以引导学生运用口、手、脚等身体部分做乐器,促进学生积极主动地投身到音乐学习中,全面提升学生对音乐的感知能力。一、身体乐器在小学音乐教学中的价值意义从教学实施角度来看,指导学生在音乐学习中运用身体乐器,就地取材,方便快捷,     

用兴趣搭建爱乐的桥梁——新课标指导下的高中音乐欣赏教学探究

兴趣是最好的老师,是推动学生学习的一种最实际的内驱力。它可以鼓舞学生主动参与、积极体验,它是学生在音乐上持续发展、终生热爱音乐的根本保证。《高中音乐课程标准》充分阐述了兴趣是学习音乐的基本动力,是学生与音乐保持密切联系、感受音乐、用音乐美化和丰富人生的前提的课程理念。     

让音乐欣赏教学散发魅力的芳香

音乐欣赏,顾名思义,是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听,并从中获得美的享受、精神的愉悦和理性满足的活动。音乐欣赏是一种最直接、最具体的审美教育活动。美国音乐学家默塞尔说:音乐欣赏在一定意义上是音乐活动的基本形式,是作曲家和演奏家工作的出发点和归宿。音乐欣赏教学在音乐学习领域中的作用尤为重要。音乐欣赏教学可以培养学生聆听音乐的好习惯,逐步积累鉴赏音乐的经验,为学生终身学习和享受音乐奠定基础。传统的欣赏教学忽视了学生的主体地位及能力培养,越来越不受师生欢迎。教学中尝试新的教学策略,辅之以现代化的多媒体技术手段,让学生在欣赏中感受作品的意境,享受参与音乐带来的快乐,可以取得更好的教学效果。     

发挥音乐教学中的“协同效应”

新课标背景下,如何发挥音乐教学中的协同作用,使学生的审美能力、文化素养、创新能力得到全面提高,是目前广大音乐教师普遍关注的热门话题.本文着重从以下四个方面分析音乐教学中的"协同效应".即:音乐鉴赏、表现与创造之间;音乐艺术与姊妹艺术之间;音乐与其他文化学科之间以及音乐课堂内外之间的"协同效应".通过分析得出结论:在音乐教学中发挥"协同效应"是新课标背景下搞好音乐教学的必然要求,有利于全面提高学生的综合素质,有利于21实世纪创新型人才的培养.     

六盘水师范学院音乐专业钢琴课程教学之路探索

钢琴是一种常见的乐器,也是音乐专业的人最常接触的一种乐器。在高校的音乐专业中,钢琴课被列为学生的必修课,其重要性不言而喻。高校音乐专业的学生,无论从专业课的角度,还是从音乐类基础课、共同课的角度来说,都需要掌握钢琴的一些基础知识和基本技能。因此,钢琴的学习和训练,对于高校的音乐专业的学生来说必不可少。结合六盘水师范学院2019级音乐专业新生的实际情况,针对学生群体的不同以及学生学习钢琴的自身条件等,提出相应的钢琴课程教学的内容与方案。     

《普通高中音乐课程标准》对高师舞蹈教学的启示

<普通高中音乐课程标准>(以下简称<课程标准>)提出了"确立以音乐审美为核心的课程基本理念,构建适应社会发展需要的,体现时代性、基础性与选择性相结合的普通高中音乐课程,为每个高中学生音乐文化素养的终身发展奠定基础"的指导思想.对舞蹈教学,强调"舞蹈技能的学习固然是重要的,而音乐感知、体验及综合艺术素养,也不可忽视".并指出在教学中,"应注意音乐、舞蹈学习的有机结合",还对普通高中舞蹈教学内容明确了七条标准.这为九年义务教育音乐课程的舞蹈教学内容、教学形式的改革指明了方向.     

小学英语课堂教学中的创新教育

正创新是一个民族的灵魂,是国家兴旺发达的不竭动力。而课堂教学则是培养学生创新精神及实践能力的主阵地。在小学英语教学中,要培养学生的创新精神关键在于让学生在课堂中真正动起来,因为只有让学生真正动起来,才能产生主动学习的愿望,也才能调动学生的"内驱力",积极主动思考,去实践。那么如何才能形成这种课堂呢?一、更新理念,营造氛围自由宽松的学习氛围是学生发展个性的土壤,创设宽松愉悦的学习     

古诗词融入小学音乐教学的研究

<正>近年来，美育教育在我国教育体系中愈发重要，作为学生学习生涯的基础阶段，小学音乐教学与美术教学对学生审美能力、艺术素养等能力的提升有着十分重要的教育意义，同时还能够帮助学生养成良好的学习习惯。在小学音乐课堂教学中，将传统古诗词文化融入可以在很大程度上调动学生的学习积极性，营造良好的学习氛围，     

如何有效的提高幼师教学的视唱能力

在幼师的教学中,视唱是音乐教学的基础课,同时也是学习其他音乐门类必备的先决条件。学习视唱可以培养辨音能力,加强音准和节奏感,丰富音乐语言,扩大音乐视野,加强对音乐作品的理解。更重要的是这是幼师学生必须要掌握的技能。如何提高学生的视唱能力,是幼师音乐教育中所不容忽视的重要环节。由于我国现阶段职业教育的特点,职业学校的生源大多来自农村或县一级的地区。学生整体素质较低,给职业学校的教学带来了许多新的困难和挑战。现就如何提高幼师学生视唱能力和水平,将自己累积和体会的教学方法和经验与大家探讨交流。     

高职音乐教学与民族音乐文化传承探析

新课程标准实施以来,素质教育理念越来越深入人心,在高职院校音乐教育中的影响力和地位愈加凸显。民族音乐作为高职院校音乐课程的重要组成部分,具有丰富的文化内涵与强烈的民族气息,是传承民族音乐文化精华、贯彻落实素质教育改革要求、提高学生音乐综合能力的有效途径。高职院校音乐教师在课堂上将民族音乐文化传承与课程教学有机结合,有意识引导学生挖掘和体会民族文化精髓,树立学生文化自信与文化自觉,实现对高质音乐教学模式的创新改革。这一过程也能切实提升学生音乐修养,让学生能够在音乐学习中,形成良好的家国情怀核心素养,立志为民族复兴奋发进取,贡献更多积极力量,强化高职音乐育人作用。     

浅谈高师乐理与视唱教学

乐理课与视唱课都是高师音乐专业学生的必修课。乐理是一门系统讲授音乐理论基础知识的共同基础课,它的学习对于正确演奏、演唱,起举足轻重的作用。视唱是一门技术性较强的基础课,它的学习为音乐基础理论、和声等音乐理论的学习奠定基础。在实际的学习中乐理和视唱能互相促进,互为基础,必须加强这两门课在教学中的联系。在笔者的教学实践中却发现这两门课在教学中缺少联系,造成了教学内容上的重复,教学效果不理想。因此,有必要加强这两门课在教学中的互相渗透。一.当前高师乐理、视唱课教学现状分析当前高师音乐专业的办学普遍受音乐学院的…     

培养学生创新精神的音乐课教学

在所有的艺术形式中,音乐是最能抒发情感、最能拨动人心弦的艺术形式。在音乐教学中,教师应当以兴趣为动力,诱发和发展学生的学习兴趣;以和谐氛围增加活力,在活动中尊重学生的音乐感受;以个性化发展为驱动力,发挥教师的个人魅力。     

构建中职音乐创新课堂

正音乐教学是素质教育中的重要组成部分。在中职音乐教学中,教师要加强对教学的改革和创新,使学生通过积极探究掌握所学内容,加强对音乐理论知识的掌握,提高音乐技能。在音乐教学中,教师要设计多样化的教学环节激发学生的学习积极性,让他们在学习活动中主动思考,提高学习效率,使中职音乐创新教学高效进行。一、以学生为主体,创设民主和谐的课堂氛围随着教学改革的进行,在中职音乐教学中,学生从被动的学习状态     

启发式教学在医学生授课中的应用

1 启发式教学对提高课堂教学效果的作用 要讲清学习和理解本课内容的思路,引导学生从被动的听课转为主动的学习,让学生自己去看书、去思考.例如《缺氧》一课,当初人们并不知道氧气的重要性,认为肺泡很象一个暖气片,是一个散热器.     

浅谈逆向思维在声乐教学中的运用

逆向思维就是正向思维的反向思考方式,它是在教学中引导学生从不同方向去思考问题、解决问题的有效途径.逆向思维法的应用对老师的语言和音乐素养都有严格要求.     

帮助学生搭建音乐学习的支架

"支架式"教学在对学生的学习效果、学习兴趣、自主学习能力以及培养其学科的学习方法等方面都会产生积极的影响,是一种符合新课程要求的教学模式.本文从"支架式"教学的基本内涵入手,分析了"支架式"音乐教学的基本环节并讨论其教学策略.     

在命题画教学中培养培智学生的创造力探究

普通孩子"心灵"才"手巧",但培智学生不一样,必先"手巧"才能"心灵",命题画能提高培智学生的精细动作能力,使教育与康复相结合,让学生"手巧心灵"起来。文章从教学实践出发,对美术教师在命题画教学中培养培智学生的创造力进行了研究,探讨了培养的方法:先培养学生美术的审美感,并让其学习绘画基本技巧,再定好教学主题,创设情境,融合音乐,大胆尝试共同绘画教学模式,积极评价学生,激发其创作的积极性,发掘其内在的美术潜能。     

音乐教学中的情感体验

学生对音乐的理解和掌握源自学生对音乐的体验。音乐教学中要充分运用听觉感知、视觉感知和运动感知来体验音乐情感,提高学生对音乐的理解,从而达到提高学生素质的目的。