西方艺术史上第三次“素描与色彩之争”与油画创作的转向

以西方艺术史上的第三次素描与色彩之争为切入点,探讨出了素描与色彩之争的开端与转折。通过文章分析得出以安格尔与德拉克罗瓦为代表的素描与色彩之争其实是传统文化与现代文化之争。德拉克罗瓦以色彩为叛逆形式不仅是对安格尔素描的叛逆,更重要的是标志着传统社会文化的瓦解。德拉克罗瓦以色彩为斗争不仅象征着艺术家对不同风格的自由追求,更是预示着西方油画艺术的先锋性探索,为西方现代派艺术的发展奠定了坚实的基础。     

对素描教学的素描头像的几点认识

素描教学是造型艺术的基础,其技术训练要有相应的思想观念作指导。素描是要解决造型问题,但更重要的是解决观念认识问题。在素描教学中,素描头像的训练除了目的性之外,还必须掌握头像造型的规律和方法。要有正确的观察方法,从整体上来观察对象;还要培养立体的观念,用线条的明暗来表现素描头像。除此之外,还要了解头部形体结构比例和五官的造型特征。作者的感受和艺术素养也决定着艺术表现,所以在素描实践中,要讲究艺术规律和表现。     

对版画专业素描课程的独特性探究

素描是很多艺术课程的基础课程,也是绘画专业的一门必修课程,在不同的专业课程中所学习的素描课程内容也存在着差异。把素描与版画有机地结合在一起,在素描为版画奠定基础的同时,也要求素描能够突出其固有的专业性,针对版画专业设置有针对性的教学理念、教学特点、教学目的、教学方法、教学内容,不能使用大众化、千篇一律的课程方式,素描要为版画专业带来更多的便利,也为提高版画的独特魅力奠定基础。     

论素描教学的切入点--对基础美术教学的再认识

素描是美术教学的一个重要环节,是绘画造型艺术的基础,是未来的艺术创造者进行整体培养与发展的必修课程.而美术专业素描教学效果的优劣,直接关系导向学生今后绘画艺术观念及美术教学水准.随着艺术探索不断的开拓和深化,素描教学发生着很大变化,从观念和手法的更新到题材与形式的拓展,且新意迭出.这些都与教师的辛勤培养、启迪,学生的聪慧、思索密不可分.在教学中,教师教导学生既学习传统的素描绘画法则与模式,又接触新艺术风格和现代艺术理论,拓宽素描艺术的领域,使学生全方位融会贯通--基础美术教育的脉络.     

高校加强素描形式语言教学的现实意义

随着国际文化交流的活跃,国内的艺术也逐渐形成了多元的格局,素描的观念也发生了巨大的变化,不同的表现形式、语言、手法等的探索层出不穷,催生着素描教学观念的更新。应在正确认识素描基本概念的基础上,针对传统素描教学的不足,加强形式语言教学的探索,使高校素描教学这一环节紧扣基础和能力相结合的目标,对学生综合造型能力的培养,为学生在基础训练阶段积累创作和设计潜能是必要的、有益的,从而使高校素描教学开展得更具基础性、开放性和生动性。     

素描艺术及其价值探究

素描是绘画艺术的基础,具有独立绘画语言和审美价值。素描艺术不仅仅是对线条的运用,更是一种观察、思维造型方式。文章探讨素描艺术的发展及内涵,从其艺术价值视角出发,分析素描艺术的独特审美价值。     

试论高中美术素描有效教学的理论分析

素描是一种最早的美术艺术形式,也是最简单、最基础的美术技能。高中生所掌握的素描知识与技能不仅关系着他们的素描学习,还关系着他们在油画、山水画等多种画种上的学习质量。可以说,素描是帮助高中生形成美术创作能力的基础,如何引导高中生的素描学习兴趣,提升他们的素描水平也就成为高中美术教师首要思考的重大课题。文章便对高中美术素描教学的理论问题进行分析。     

浅谈素描在写实油画艺术创作中的作用

素描拥有悠久的历史,作为一种单色绘画,在造型艺术中起着基础和骨架的作用。随着艺术的发展和对素描的认识,素描已经成为了一种独特的艺术形式,它不仅是一种重要的艺术手段,而且还可以作为单独的画种来欣赏。通过梳理素描的起源、含义和造型、写实油画中的素描流派,我们可以发现素描在写实油画艺术创作中的恐惧爱呢作用及素描对写实油画的影响。     

传统素描与数字媒介的融合创新研究

艺术媒介是艺术家审美创造活动的产物,是传达审美信息的物质载体。传统素描是一种主要以单色线条和块面来表现物象的绘画形式。随着科技的快速发展,不同领域的跨界融合成为一种新兴趋势。传统素描也展现出开放的姿态,不拘泥于传统媒介和单一的表达方式。因此,研究传统素描与数字媒介的融合创新具有重要意义。通过调查问卷法,对传统素描在数字媒介融合创新中呈现出新的表现方式、审美特征及艺术价值展开深入研究,阅读相关资料,探讨传统素描和数字媒介融合创新的可能性,研究数字媒介与传统素描的融合创新途径。     

浅析商业美发素描课程的教学方法

在以传统西方绘画艺术教育为体系的艺术院校，素描是艺术教育三大基础课程之一，作为培养学生基础造型能力的有效手段而存在着。而现今素描教学模式以客观写实为主，对学生主观创造性引导得不够，且发现许多学生素描感觉的处理，把握不好尺度，无法吸引人的审美需求和社会的商业需求。尤其像商业美发素描这种偏向于商业价值的基础教学，如何运用素描绘画这款发型的修剪结构图和明暗与层次比例，强弱变化与空间处理等，赢取客户就显得更为重要。     

基础素描教学中应重视的问题

延续传统素描的精华,鼓励寻求新的表现形式;体味对象的特质,领悟艺术的真实;鼓励多元表现法探索,提高艺术表现能力;吸取多方滋养,提高作品品位。基础素描教学的基本问题,必须引起我们足够的重视,素描的造型风格决定着画家的艺术风格。     

当代语境下的设计专业素描课程教学研究

素描课程是艺术设计专业的基础课程,多年来一直延续着纯艺术专业的素描教学体系,使得素描课与专业课产生了巨大的鸿沟。要改变这一状况,我们可以通过教学实践,借鉴包豪斯基础课程的教学理念,从设计专业所应具备的能力出发设计素描课程内容,使素描课的学习不仅掌握造型方法,还成为创造性思维的训练过程。     

素描基础教学的思考--谈结构画法

就表现技术而言,素描的方法是多种多样的.欧洲绘画发展过程中产生过许多不同流派和各种艺术主张,但作为造型基本功的素描这一概念却从未被人产生过怀疑.在许多素描方法中,不外乎两大类别:一种是明暗画法;一种是结构画法.     

关于素描的一些浅识

素描,单纯而平静的艺术。以其便捷的方式存在并渗透于造型艺术中。 素描不仅仅是一种造型手段,它的存在本身更是一种目的。素描有着质朴的审美内涵和独立自在的价值,以平凡且巨大的影响力而独步古今。 安格尔提出:“除了色彩,素描是包罗万象的。”靳尚谊先生也指出:“素描是造型艺术的基础,是体现个人风格的主要手段。素描规律性研究和对艺术修养、艺术表现的培养是同时进行的,也是不可分的。”作为艺术,素描有其相对个性化的语言形态及体现各种可能的技法体系。作为     

试析素描对现代水墨人物画的影响

从素描是现代水墨人物画的基础出发,论证现代水墨人物发展的过程中,素描起到的作用,素描对徐悲鸿与蒋兆和水墨人物艺术成就的作用。80年代中期对素描作为中国画的基础质疑与争论以及对素描的探索与改革。素描如何才能更好的与现代水墨人物画、中国传统艺术的融合,使素描在现代水墨人物学习中发挥更好的作用。     

19世纪西方素描与色彩之争的意义

西方美术史中早已存在素描和色彩之争,主要发生于16世纪的佛罗伦萨画派和威尼斯画派在绘画理念方面不同的争论,对后来西方的艺术发展和理论实践都产生了深远的影响,导致了西方美术史上关于素描与色彩的争论一直延续到19世纪。本文主要研究19世纪以安格尔为代表的新古典主义艺术家与以德拉克洛瓦为代表的浪漫主义艺术家所进行的素描与色彩之争,探讨他们不同的艺术观念,分析其争论的影响及意义。     

素描基础教学的新思路

目前国内素描基础课的教学方式比较简单。本文对素描艺术形式存在多样性的概念进行分析研究,提出建议,以适应素描教学方向的发展。素描的地位随着现代艺术概念不断地拓展,在构思、观念、技法和材料上素描仍然有很大的突破余地。     

素描头像训练中的误区

米开朗基罗说:"素描是绘画、雕刻、建筑的最高点;素描是所有绘画种类的原源和灵魂,是一切科学的根本."安格尔说:"素描是组成绘画因素的四分之三还是一半."巴切克也说:"素描--这是一种用之创作一切艺术的东西……"除去艺术家们对素描本身的偏爱成份,我们仍能从这些滚烫的话语中理解到素描对绘画艺术的至关重要性,也正基于此,我国的各大中专院校的美术专业都将素描训练作为重点科目之一.     

素描在写实油画艺术创作中的运用探析

素描作为一种独特的艺术形式,其在造型艺术中主要起到基础和骨架的作用。随着现代艺术的不断发展,素描的创作空间也逐渐扩大,素描作品不仅可以作为独立的绘画艺术进行欣赏,还可以融合到其他绘画创作形式中,而写实油画就是融合素描创作的一个典型例子,基于此,从素描的起源,以及写实油画中的素描流派出发,结合相关的艺术作品分析素描在写实油画艺术创作中的运用,并阐述其对写实油画产生的影响。     

素描学习过程中心理弊病的成因与正确心理认知初探

素描学习是我们接触、了解、认识、学习绘画这门艺术和不断自我提高艺术水准的简便而有效的重要方式。拟从对素描内涵的轻视、对素描语言自我认知不足、素描学习中心理弊病的体现和总结等几个方面对在素描学习过程中经常出现的对素描本质内涵的轻视及由此而产生的心理弊病这一常见问题进行分析、探讨,并对习画者应具备的正确心理认知发表观点。