音乐作品何以成为文本的哲学性研究

在理所当然地将音乐作品视为文本的见解下,是否有人对此怀疑,为何音乐作品能与文本等同?是否有人质问,音乐作品是什么?文本又是什么?如果说,音乐作品是呈现于眼前的曲谱,那么,这种所谓的音乐作品就如同陈列于博物馆中的文物,只承载着过去的那一段历史,却缺失了音乐最重要的特性,"音乐的即时性"。如果说,音乐作品只是在音乐会上那一段段被奏响的旋律,那么这种说法,却又忽视了"音乐的同时性",也就是沉淀于音乐旋律中的历史。这两种认为,前者是混淆了语言文本与非语言文本,后者是忽视了音乐作品作为非语言的文本,是如何与音乐家的创作活动之间的关联。本文以这两点作为论述的前提,尝试凭借三个问题,来阐述音乐作品何以成为文本的哲学性研究。     

浅析钢琴伴奏在声乐表演中的作用

音乐的创造离不开作词家的创作,音乐作品的演绎离不开音乐歌唱者,音乐歌唱者在音乐作品的完美演绎离不开钢琴伴奏的完美配合,由此可见钢琴伴奏和音乐演绎者在音乐作品的演绎中都起到了重要的作用,只有两种的完美配合才可对音乐作品内涵的完美诠释。钢琴伴奏是一门独立的学科,被广泛运用于各种器乐和声乐表演之中,作为伴奏,要从视奏能力、角色把握、节奏呼吸、声部平衡、聆听演唱等多方面与演绎者相互配合,注重合作过程的完整性。钢琴伴奏在音乐作品的艺术表现上起到了举足轻重的作用,无论你是歌唱者、歌唱演员等都脱离不开钢琴伴奏进行演出。既然如此,那么钢琴伴奏在音乐演绎中到底有着什么样的重要作用呢？带着这个问题进入到下文,本文将对钢琴伴奏在音乐作品演绎中的重要作用进行一一阐述,通过对本文的阅读,希望能你带来帮助。     

浅谈视唱练耳课的心理教法及三个环节

视唱练耳是音乐专业一门重要的基础课.坚持多种风格的音乐作品与精选音乐作品相结合、音乐基本理论学习与视唱练耳技能训练相结合、集中授课与因材施教相结合的教学原则,抓好视唱、听写和听觉分析三个教学环节,是提高视唱练耳课的教学质量,提高学生视唱练耳专业技能的重要保证.     

用音乐对中小学生进行爱国主义教育

了解中国音乐史、了解祖国优秀的音乐作品,增强民族自豪感,对中小学生进行爱国主义教育,是音乐教育工作者的神圣使命。     

论音乐表演艺术中美感与技巧的统一

美感与技巧是音乐表演艺术的两大要素.美感就是音乐表演者对音乐作品的审美感受,技巧就是音乐表演者展现音乐作品的技术手段.音乐表演的技巧应围绕美感的表达展现,美感的表达又要依赖于技术手段的运用.在音乐表演实践中,要使美感与技巧协调统一,完美地表现作品的美学价值.因此,音乐表演者要从美感的获得、技巧的提高、美感与技巧的统一等方面努力提高自己的艺术素质.     

艺术与科学的交叉与融合——音乐心理学专栏前言

<正>与语言相似,音乐是人类社会的一种交流媒介。出于交流的目的,作曲家总是有意识地建构音乐,使其结构富有逻辑性,隐含某种涵义。这种涵义可理解为作曲家的创作意图(比如,情绪或情感,或对社会的理解与感受等)。在音乐作品乐谱的基础上,表演者通过创造性的诠释,使听众在聆听到音乐作品过程中,领悟音乐作品传递的内涵。由此,作曲家、表演者和听众三者,形成了音乐意义生成与理解的链条(蒋存梅,2002)。由于音乐不具有类似语言的明确语义,这种意义链的实     

谈音乐鉴赏能力的形成

音乐鉴赏能力是由欣赏者欣赏音乐作品的数量、音乐知识的多少、文化修养的高低、生活体验的丰富程度等多种因素综合作用而形成的。     

论手风琴演奏心理

手风琴演奏者对音乐的感知是由音乐作品结构中诸因素决定的,这些因素主要包括音的性质、旋律、和声、节奏、节拍、速度、力度、音色、曲式、体裁等音响感知材料和作曲家的生活经历,创作意图及乐曲背景.听觉意象来自作品因素感知,是想象的基础和创造力的出发点.而想象则是表现音乐的桥梁,手风琴演奏中的音乐感觉只有通过创造性想象等系列心理活动才能较完美地从音乐作品中体现出来.     

标题性音乐与中国音乐美学思想

"标题音乐"在音乐史和欧洲音乐艺术美学中的严格定义是:19世纪一些浪漫主义作曲家自觉地按照一种审美意识发明的,在理论和实践上都成为一种体系的新音乐.它是具有明确文学含义的音乐作品,在音乐作品的内容中反映出具有情感的明确标题[1].欧洲浪漫主义作曲家在音乐创作中努力体现这种新的标题性思想(李斯特、舒曼、柏辽兹等),并试图为这个艺术新课题的实施制定一系列解决方案.他们力图在音乐中展现有个性的艺术内容和形象,展现诗情画意的自然景色,以及运用一种充分体现浪漫主义原则的方法——在音乐中结合不同的艺术形式.浪漫主义标题音乐的特殊思维和创作方法深刻影响了未来的音乐作品.而这些体现在欧洲钢琴音乐中的标题性思维,其中的许多观点与中国传统音乐美学思想不谋而合.     

从莫扎特小提琴音乐精神内涵谈演奏

莫扎特是18世纪古典主义时期的一位"音乐神童".他的音乐以技术简练、内涵深邃而著称于世.只有把握住莫扎特音乐中的精神内涵.才能合理诠释他的小提琴音乐作品.     

手风琴教学的模糊思维研究

模糊思维及其特性在音乐作品中有着广泛的表现。音响系统本身具有的模糊现象,音乐形象本身具有的模糊性,使音乐作品与其他艺术形式相比更为抽象。在手风琴教学过程中,认清音乐作品的模糊性特征,用模糊思维原理揭示音乐作品的深刻感情内涵,将使对音乐作品的研究和演奏提高到一个新的层次。     

浅谈音乐欣赏中的审美能力培养

音乐欣赏是以具体音乐作品为对象,通过聆听的方式及其它辅助手段来体验和感悟音乐的真谛,从而得到精神愉悦的一种审美活动.它既是人们感知、体验和理解音乐艺术的一项实践活动,也是一个复杂的音乐审美过程.音乐欣赏是陶冶人的高尚情操,培养人的音乐兴趣.发展人的音乐想象力、拓展人的音乐视野、提高人的音乐审美能力的重要途径和手段.     

音乐审美在高师教育中的运用

高师音乐教学应把音乐知识的传授与音乐审美结合起来.首先要引导学生发现和感悟音乐中的"美",理解其审美中的意境;其次,教师要以亲切的态度和对音乐作品的准确理解,通过语言、神态、形体以及演奏等,去感染学生,使他们进入音乐审美空间;第三,要向学生认真分析不同风格,不同流派的音乐作品,加深学生理解;第四,教师要不断提高自身的审美判断力和鉴赏力;第五要充分利用多媒体技术,激发学生的想象力和创造力.     

中美音乐文化交流的使者——周文中

周文中先生作为美籍华人音乐家在创作中国风格的音乐作品方面堪称典范,在继承现代音乐特别是瓦雷兹的音乐方面堪称楷模在培养中国音乐新人走向世界乐坛方面可谓是有功之臣,在促进中美音乐文化交流以及发扬光大中国传统音乐文化方面的不懈努力不但功德无量,而且充分展示了外籍华人的赤子之心,年事已高的周文中先生为了中国音乐人才的成长以及中国音乐文化能够屹立在世界民族之林依然努力着、工作着、奉献着……     

如何正确释义和表演声乐作品

音乐是一种时间的艺术,一首音乐作品必须经过艺术家的释义和表演,才能变成具体生动的东西.除艺术家的即兴创作外,任何音乐作品的表演,都必须是作曲家已经设想好的并写在谱纸上的东西,但记在谱纸上的各种符号,仅仅是象征性的,实际的音响在它们那里是完全不存在的.因此,在音乐艺术中,我们应把声乐表演看作是创作的本身.     

用音乐开启心灵之门,唱响未来之声

音乐教育是帮助青少年茁壮成长,促进其身心健康发展的一门不可缺少的课程。音乐教师不仅担负着传播优秀音乐作品及传授音乐基本知识的重任,更是实施德育教育的重要使者之一。孩子是祖国的未来和希望,教师在教授音乐知识的同时,要发挥音乐教育的德育作用,用音乐开启心灵之门,唱响未来之声。     

非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏,要以培养音乐审美能力为核心,利用所学的文化知识,对各种音乐作品进行欣赏和理解,并从中学习基本的音乐知识,了解音乐语言,逐步养成良好的音乐欣赏习惯和能力,完善音乐审美情趣,培养正确、高雅的审美观和鉴赏能力.     

论音乐教育中情感教育和美育的共融性

音乐的内容是情感,音乐的本质是美.音乐是精神领域的东西,音乐可以使人的精神高尚起来、和谐起来.我们应该在音乐教育中实现情感教育与美育的交融,从而达到移风易俗,塑造完美和谐的人,开启人们智慧、升华人们心灵的目的.     

浅论音乐的思想内容

音乐的思想内容是通过音乐形象的塑造来完成的.音乐形象较之其他艺术形象,有自己独特的表现方式.正确认识音乐作品的思想内容不能只靠灵性,更不能牵强附会,必须有良好的艺术修养,要深入了解作者及作品的时代背景.     

浅谈高校视唱练耳课的教学心得

《视唱练耳课》是学习音乐的一门基础性学科,同时又是学习音乐的主修专业技巧,对音乐作品进行感性和理性的认识,更好地理解和处理音乐作品的基本功。随着社会的发展,人民精神生活的日益丰富,欣赏艺术水平的不断提高,对音乐的要求也逐步走向多元化、正规化。作为新世纪的艺术人才更要打下扎实的基本功,努力学好专业,这就要从基础学科入手,提高音乐的综合素质,做社会需要的优秀人才。《视唱练耳课》也就是视唱及练耳。所谓视唱,就是视谱即唱,看似简单,但要把看到的谱子准确快速地唱出来就需要一定的专业训练,掌握一定的专业技巧和练习方法,然…