五彩缤纷的借他思维

借他人、他物、他理或他法等来达到解决某种问题的思维方法,就是借他思维法。借他思维在商业活动中放射出更加耀眼的光辉。 　　一、借民风民俗 　　1984年,比利时地毯厂商范德维格无意之中发现非洲各国的官府都要张挂元首照片。由于气候湿热,照片极易泛黄变型,因此需要经常更换照片,给工作人员带来不少麻烦。他还细心地统计了一下,一个非洲总统平均在位 10～ 15年。这样长的时间,如果根据照片织成壁毯挂在墙上岂不既美观又耐久 ?于是他很快在普通地毯的基础上设计出了缀有一些非洲国家元首头像的壁毯。头像壁毯一问世,深受非洲国家…     

苗绣在室内织物设计中的应用研究

苗族是我国历史悠久、民族文化丰富多彩的少数民族之一。苗绣作为我国古老的绣法,也是我国重要的非物质文化遗产。伴随着苗族民族服饰的发展,苗族刺绣也逐渐形成了装饰艺术。以前多用于服饰的延伸,如背扇、挂包等,如今苗族刺绣越来越融入现代生活的需求,在室内装饰设计中亦有广泛应用,如壁挂、床上用品、桌旗、盘垫、坐垫、地毯等。     

浅谈中国纤维艺术的造型观

中国的纤维艺术造型从壁挂到软浮雕,延伸到空间无处不体现着中国传统文化的根基和意象的表达,以形传神,通过形式美表达精神内容,注重形式与内容的完美统一。文化的冲突下,现代纤维艺术的造型应是传承和创新的统一,要创造出既有民族性又有时代感的作品。应将传统与现代相融汇,民族文化与世界文化相结合,在自己独特的民族文化背景下,吸收世界各国优秀的现代设计理念和思想,创造出具有中国特色的纤维艺术作品。     

浅谈现代纤维艺术的多元化发展特点——有感于“从洛桑到北京”第四届国际纤维艺术双年展

所谓纤维艺术是艺术家利用天然的动、植物纤维等与人类最具亲和力的材料,以编织、环结、缠绕、缝缀等制作手段来塑造平面、立体和空间装置形象的一种艺术形式。纤维艺术既创造物质形态,又表达精神内涵,因此它的表现范畴极其宽泛,传统样式的平面织物(壁毯)、现代样式的立体织物(软雕塑)以及在现代建筑空间中用各种纤维材料表达观念的装置艺术作品均可列入其中。     

创造诗意的、艺术的栖居之境——论居室软装饰防染壁挂设计价值与设计实践

由于当代设计师过度地推崇简洁设计与迎合人们的时尚追求,使得当下人们的现代栖居空间显得生硬、单调和非人性化,缺乏温馨感、艺术性和个性化。而装饰壁挂由于具有柔软之性质与温馨之品味,不仅可以舒缓现代居室中的生硬结构与紧张气氛,还可以使得生活空间、生存品质更加人性化与诗意化。再加上防染壁挂具有很强的艺术表现力和独特的艺术风格,因此     

伊斯兰教艺术中的美术字

反对造像 和崇拜偶像最 为彻底的宗教 就是伊斯兰 教。这一点构 成了伊斯兰教 艺术的单纯性 和肃穆性。 由于形象表现禁止，直观地看上去，地，继承了犹太教含蓄性的伊斯兰教艺术中似乎只有那一座座线条流畅、形体光渭、色彩素雅的清真寺了。当然，清真寺是伊斯兰教艺术吕中最为夺目的一类，但是当我们走进寺里，仔细看去，便会发现精美的陶瓷器、金银器、壁毯、玻璃器及书籍装帧等诸多的工艺美术品，无不美妙独特，而其中作为装饰纹样使用的《古兰经》文字，即图案化了的经文字句则几平无处不在，加之伊斯兰教艺术家表现上的非写实性手法，…     

当代中国纤维艺术发展及其未来发展趋势

对于有着古老深厚文化底蕴的中国,纤维艺术家对于传统的继承和融入现代社会后的创新意识就都显得尤为重要了。中国艺术家应该加强国际交流合作,吸收国外纤维艺术的精华思想,建立新的艺术理念,在基于本民族文化的基础上把握时代主旋律。中国的民族文化是中国纤维艺术家区别于国外艺术家的重要特征。不管是具有传统特征的古老壁挂艺术,还是具有现代气息的立体化软雕塑艺术,无论是从装饰环境还是为了纯艺术的追求,多元化的社会需求必将现代纤维艺术推向更加多元化的新境。     

青年画家宓雄致力开发佛教艺术

上海青年画家、佛门弟子宓雄,以画佛像和佛教故事著称。上海佛教协会为开拓民间佛教艺术,特聘请他为艺术顾问。今年五月十日,上海市佛教协会会长真禅大和尚和上海市佛教协会秘书长欧国藩居士在玉佛寺方丈室向他授予荣誉证书。台湾高僧、国际佛教促进会会长星云大师,今春来沪弘法探亲时,也观赏了宓雄的作品。上海佛协向星云大师敬赠了宓雄创作的中堂宣纸油画《千手千眼观世音》和蜡染佛像壁挂。星云大师     

看朋友泡茶

正在鸟儿飞过的时光里,我们又做着喝茶的事情。这是一个幽静的处所,在朋友的家里,他不宽不窄的屋子里铺上了红色的地毯,唯一的小窗也被厚实的绒帘遮盖着,阳光和雨声都留在了门外。我们被茶水的香气和水雾以及罗大佑的歌声所环绕,促膝而坐,侃侃而谈。一个国家的名字一个城市的名字一个男人或     

室内软装饰中的文化溯源

室内软装饰的文化溯源很久远，从远古时代的壁挂兽皮，到现代家装的名人字画，都在诉说着主人的文化另位和软装饰的风格。从室内软装饰的传统元素、时尚元素、艺术元素、风水元素探索其文化的内涵，探索了我国家庭软装饰中所存在的不足，展望了我国室内软装饰的前景，以期给室内软装饰以一点启示与建议。     

中国基督教艺术——要拿出东西来

记得1992年末,我与南京云锦研究所扬虹先生从湘西山区尝试开发出5幅基督教题材的土家族壁挂带回来给韩文藻先生过目,看有没有可能作为爱德的一个扶贫发展项目。记得当时韩先生除了表示支持外,还发表了两个看法:(1)对贫困地区的帮助,提供造血机能(引导生产自救)胜过输血方式:(2)对发展有中国特色的基督教艺术而言,首先要拿出东西来！     

文学修养——歌者与作者跨时空的情感交流基础

在声乐教学过程中,我们始终强调歌唱发声的技术是为歌唱的内容而服务的.尽管科学的歌唱声音本身就已经具有丰富的艺术性,包含了我们审美的意识和追求,体现了人生美的艺术价值,但作为歌唱艺术,歌唱的内容,表现的情感、情绪、情景等才是歌唱的实质.     

解释学要求普遍适用

一、解释学探讨一种我们获得的能够“掌握”某种自然语言的“能力”,即理解语言上可交往的意义,以及在交往被曲解的各种情况下使得这种意义可被他人理解的艺术。对意义的理解就是理解言语的语义内容,并且只要书写形式或者甚至非语言符号系统的意义-内容在原则上能够用词汇来表达,对意义的理解也指书写形式和非语言符号系统的意义-内容。因为每一个语言使用者具备的释义能力可以形成不同的风格、可以发展成为某种艺术技能,所以我们谈到理解和使自己被理解的艺术,就不无道理了。在对实际问题一定要作出结论的情境下,此种艺术和使他人信服、说服他人的艺术是对应的。修辞学也是建立在一种能力上,     

《指南》美术教育的领悟反思与实施

现代艺术教育理论认为,儿童艺术教育包括初步的艺术知识与技能、艺术欣赏、艺术创作等几方面的内容,其中艺术欣赏教育是儿童艺术教育的重要方面。然而,艺术欣赏教育一直是儿童艺术教育中相对薄弱,甚至被冷落的一个领域。我们更多地看到的是重艺术知识的传授以及技能的培养,关注的是活动后的结果。这使得我们的艺术教育实际上变成了一种艺术知识技能的传授和训练过程。     

黑格尔的美学思想

艺术是绝对意识的重要表现形式,是无限的总体思维在有限中的重要表现形式。艺术不是生活的点缀,人民通过创造的艺术形式,表达生活的内在含义。艺术不是对大自然的模仿,它向大自然借鉴它的感性内容,是为了用人性来教育人。艺术作为各种感情的反映,同时又唤醒我们沉睡中的欲念,激励我们提出新的需求。它使我们体验到种种的痛苦、欢乐、忧伤和希望,因而我们个人的经验膨胀了,扩大了,甚至达到了人类经验(以及人的全部胜利和失败)的高度。艺术品具有三个根本特点:     

魏晋南北朝绘画的时代性特征对当代绘画的启示

正今天学术界总是在争论一个问题,中国的当代艺术应该怎么发展?我们是抛开传统,奋勇追逐西方当代艺术的步伐,还是固守传统发展我们的民族艺术?自上世纪60年代,放眼国际视野,艺术的中心由法国转向纽约,一种经济引导文化的风暴席卷而来,全世界似乎都在跟随美国的发展步伐,其中也包括艺术。而在很长的时间里,模仿与紧追是我们所学习的主要内容,就连艺术的评判标准大多也是按照西方的审美基准进行的。有时在想类似于沃尔夫林的形式分析学、潘诺夫斯基的图     

敦煌壁画的艺术价值及形式语言的研究

敦煌莫高窟内存在着规模巨大,艺术精湛的壁画,这些壁画的数量非常的多,壁画的内容也是非常的丰富,对当代的美术学有着相当大的参考价值。敦煌壁画是在佛教传入中国后,经过和中国传统的哲学相结合而产生的。经过对外来艺术经验的吸收,慢慢形成了具有中华民族化艺术特征的佛教艺术,也是形成进程中最具代表的佛教艺术形式,它是中西绘画相结合的经典之作。敦煌壁画的艺术价值非常的大,可以说题材、造型、内容、色彩等都是有着值得我们借鉴和学习的地方。     

从敦煌壁画看唐代民间婚俗

敦煌莫高窟的历代画家,对人生重要的婚嫁礼仪作过许多描绘,例如12窟里展现的唐代婚礼场面,就非常有意思:人们在庭院里搭起名曰“青庐”的布幕。“青庐”里,贺喜的男宾女客,盘腿坐在摆满丰盛食物的案几两旁。幕帐前的地毯上立一三脚架,上置一大镜;地毯中还放满装有丝织衣物箧箱。地毯外一群人正     

在探索和反思中行进——对20世纪以来中国艺术学研究和学科建设的思考

20世纪以来,中国艺术学从依附或混杂于哲学、美学等其他学科,到逐渐走上自足、自立的体系化,经过了曲折、断续、艰难的漫漫之途。20世纪以来的中国艺术学研究和学科建设可以划分为创建、沉寂、确立和发展三个时期。在这曲折的过程中,在中西文化交融的格局中,中国艺术学一直在自觉或不自觉地思考着如何处理与西方艺术思想的关系,探索转型中的中国艺术之现状,在悠久艺术传统的基础上建构具有自己特色的中国艺术学。其间有收获的喜悦、成功的经验,需要我们来继承;同时,也有难言的尴尬和沉痛的教训,值得我们去反思。当今的艺术现象、艺术活动是何等丰富,艺术的内涵和外延无限扩大,艺术的边界不断被冲破,艺术的概念频繁被颠覆,这无疑给艺术学研究带来了许多困难和挑战,但同时也提供了巨大的研究空间和深厚的研究资源,为艺术学学科的发展壮大提供了契机,需要我们对艺术学研究和学科建设作进一步探讨。     

论佛教要素在巴中石窟艺术中的体现

在佛教文化中,佛菩萨、弟子、经书内容、信众是构成佛教教学系统的要素。这些要素依靠一定的媒介得以广泛流传。石窟艺术就是其中的一种传播媒介,在四川巴中石窟中,这些要素及其形象也体现在其雕造艺术中。这些要素或出现在同一个窟龛中,或出现在多个窟龛中,营造出了一种宗教韵味,以求促成人们至善圆满的教育。