从反讽的修辞到反讽的实践——试析反讽的形而上学意蕴的提升

反讽往往因与修辞相涉而被理解为某种语言表达方式,其形而上学的意蕴常被忽略.但事实上,反讽理论在其得以产生的原初形态中就与哲学结下了不解之缘.从古希腊罗马时期到十九世纪初期的德国,进而延至现当代,反讽始终秉持着语言学意义上的修辞传统,但在其理论逻辑的衍化中却始终自享着与形上之思难以厘界的关联.在长时间遗忘苏格拉底反讽理论的哲学旨趣之后,德国早期浪漫派又再次赋予了反讽以哲学、美学、艺术与诗等规定相互交融的多重意义,而克尔凯郭尔以存在主义的视域超越了这一错综复杂的含混界定,他将反讽理解为人的生存境遇中的“立场”,这就将反讽提升至了纯粹的哲学层面.美国学者维塞尔虽无意承接克尔凯郭尔所规定的反讽的实践性,却在对马克思阶级理论别出心裁的阐释中将无产阶级视为反讽在现实世界中的肉身化,这成就了反讽由修辞到理论、再到实践的内在意蕴的提升过程.     

苦难与温情——论莫言小说的乡土叙事

在文学创作中,莫言一向把自己的目光聚焦于乡土。在他的作品中,以“高密东北乡”为创作背景的小说比比皆是。从1985年发表的《透明的红萝卜》到2009年发表的《蛙》,莫言描写的对象都活跃在高密的乡土世界中。从乡土叙事出发研究莫言的小说创作,主要以魔幻传奇的故事、圆形回环的结构、变换多元的视角为中心,从不同角度展示莫言小说的魅力,在阅读作品的同时,体会莫言笔下的苦难与温情。     

论王蒙意识流小说的东方审美意蕴

19世纪末20世纪初,意识流在西方现代派小说中广泛应用。在新时期的文坛,王蒙是最早尝试用"意识流"手法去进行创作的作家之一,尽管应用意识流手法进行小说写作,但从小说的审美方面进行分析却展现出了东方的审美意蕴。分析其意识流小说中的东方审美意蕴对我们探讨文学作品具有启示意义。     

论中国园林“曲”的美学意蕴

明代造园家计成主张造园以曲折委婉为美。曲中有直,直中含曲,曲直自如是中国园林的造园法则。中国古典园林追求"深奥曲折,生出幻境"的审美效果。曲径通幽、曲廊风荷、洞曲藏岩、柳阴路曲等审美意象为中国园林增添了无限的情趣。"曲"形态取法乎道,道法自然,它源自中国古人"天人合一"的宇宙观和生命观。以曲为美的审美观念表现了中国古人含蓄隽永的性格以及中庸思想,中国园林之"曲"乃暗含着命运之"曲","曲则达"是古人从历史中总结出的人生智慧,人们对"曲"形态的欣赏是文化心理积淀的结果。     

从浪漫诗意到夸张粗鄙——论张洁小说叙事语言的转变

上个世纪70年代末80年代初女作家张洁发表她的第一篇小说《从森林里来的孩子》,以清新、流丽的叙述语言引起文坛注目。之后又发表了一系列以婚姻爱情为主题的中短篇小说,这些小说都突出表现了作者对开放的社会、美好的生活、纯洁的爱情的一种理想化追求。其叙事语言也同样充满了浪漫诗意。然而,从80年代中期以后,张洁的很多作品叙事风格有了明显的变化,从诗情的追求转向反诗情,从浪漫诗意转向叙述上夸张的粗鄙化。这其实是对理想诗意坚守的另一表现形态。本文以张洁小说创作中叙事语言风格的转变为论点,分别从三个方面阐述其语言转变的社会、生活及作家本人价值观念转变的原因。     

对人的形而上的沉思——鲁迅小说的人学意蕴

文学是“关于存在的诗性沉思” (昆德拉 ,第 3 6页 )。关注人的生存境遇和存在状态 ,对文学来说永远具有本体论意义。文学文本对人的最为深刻的洞析 ,莫过于在具体可感的形象世界投注形而上的沉思。正如大师所言 :“先成为深刻的哲学家 ,再成为作家” ,“精通形而上学 ,才能出类拔萃”。 (巴尔扎克语 )回首 2 0世纪的中国文学 ,能达到如此境界者并不很多 ,而鲁迅则当之无愧。他的文学文本超越了对人与生活世界的感性与经验性的观照 ,达到了在哲学层面的表征意义 ,把对人的关注“放在一个甚深的哲学情怀而不只是人文精神的激情中” (王乾坤 ,…     

《永远的尹雪艳》中对“永远”的反讽——论白先勇小说中的不可靠叙述

短篇小说《永远的尹雪艳》是白先勇《台北人》系列的首篇,讲述的是交际花尹雪艳在上海以及之后辗转台北的故事。故事叙述者采用的是客观的全知视角,以一种冷眼旁观的姿态刻画尹雪艳和她身边的众多人物。小说的隐含作者对于叙述者这种貌似"客观"的姿态进行了不露声色的反讽,使得整个小说的主题和寓意变得十分耐人寻味。白先勇的作品多用可靠叙述,但在《永远的尹雪艳》这篇小说里,本文的隐含作者实际上对尹雪艳持一种冷静、批判的态度,这恰与叙述者对尹雪艳的迷恋、钦慕形成鲜明的对比,共同构成了本篇小说不可靠叙述的格局。白先勇之所以使用这种不可靠叙述方式主要是由于以下两个方面的原因:第一,叙述者的话语有助于读者体会到小说中的悲剧意味;第二,能引发读者的思考,使得尹雪艳身上的象征性浮现出来。     

“民主先于哲学”——论罗蒂反讽的政治哲学

在后现代哲学家中,罗蒂哲学上持反讽的后现代主义立场,而政治上却坚持启蒙以来的自由主义。现代自由主义如何与后现代主义连接起来?在罗蒂看来,自由主义没有也不需要一种哲学的本体论证明,因为哲学作为一种诗化的私人活动,它不可能也没有必要去为公共性的政治提供形而上学基础。如     

一曲美与爱的乐曲——论铁凝的短篇小说《哦,香雪》

铁凝的短篇小说<哦,香雪>是一曲优美、清新的爱的乐章,充满了诗情画意和人性美、人情美的艺术韵昧.作品描写的是香雪们天真烂漫、活泼向上的纯美形象,再现了山里姑娘的自爱自尊和她们对文明的追求,给人以生命美的启迪.     

论六朝隋唐神仙小说对史传叙事传统的继承与超越

史传叙事传统对六朝隋唐神仙小说创作产生了广泛而深远的影响。一方面,六朝隋唐神仙小说在创作观念与叙事模式上继承了史传传统,表现出对史传的依附关系;另一方面,六朝隋唐神仙小说的发展史同时也是超越史传传统,走向独立发展道路的历史。这种超越表现在:一是从崇尚实录到崇尚虚构的转变;二是变史传寓意劝惩、以史为鉴为抒情写心、愉悦性情;三是情节描写的立体化与时空叙事的虚幻化。由此可见,萌生于史传传统中的六朝隋唐神仙小说既受到史传传统的孕育与滋养,又在社会功用、文体特征、艺术手法上超越了史传传统,建立了崭新的文体,表现出独立的品格。     

论荒诞——美的现代扩张

荒诞是人类历史进入一个关节点时的心灵阵痛,其进入美学范畴有着深刻的时代背景。荒诞是人类无法解释自己和世界,再也找不到生活的意义时形成的一种情感体验,一个新的审美形态,使它没有意义的生活和人的存在从否定方面得以呈现,是美学范畴中“成功的表现”,也是任何现实主义所不能做到的。     

平行时空的爱情--论小说《白夜行》中叙事的时空美学

《白夜行》是日本著名推理作家东野圭吾的巅峰之作,因将无望却坚守的凄凉爱情和执着而缜密的冷静推理完美结合,被称为东野笔下“最绝望的念想,最悲恸的守望”。这部作品通过独特的叙事艺术,完美逾越了巨大的时间和空间跨度,从而塑造了得以深入人心的人物形象。     

灵动之美 心灵之邀——伊斯兰教清真寺的建筑美学文化意蕴

清真寺作为伊斯兰精神最集中的凝结,充分体现了独特的伊斯兰美学模式。本文从清真寺的朝向、清真寺本身建筑形体几何结构到清真寺抽象纹饰艺术等的形式美出发,阐释了清真寺实质上是真主的象征的论断。对构成清真寺形式自然物质因素(形体、声音和色彩)及其组合规律的出神入化的运用,是它淋漓尽致的表达伊斯兰美学模式的关键。     

论短期叙事医学课程对于医学生叙事能力的影响——以海南医学院为例

通过在海南医学院开展一项试点性的短期叙事医学课程,探究此类叙事医学课程对于医学生叙事能力的影响以及课程本身的有效性。探究结果显示,该课程项目对于医学生叙事能力无显著影响。通过统计学、心理学、教育学等多个角度,对结果进行了讨论和分析,归纳出课程本身存在的样本量、课程时间、量表等多种局限性;同时,也对课程的教学设计进行了反思,并提出了相应的建议,希望为未来叙事医学课程设计和研究提供参考经验。     

通过叙事走出创伤——论《特别响,非常近》的后现代主义叙事

《特别响,非常近》是一部反映9.11事件后纽约民众如何深受心理创伤的折磨并努力走出阴影的小说,作者乔纳森·萨弗兰·弗尔打破传统的写作模式,在文本中加入照片、符号、图形、留白等语言以外的媒介;与此同时,人物的叙述也打破了时间和空间的界限,运用了后现代主义叙事手法。     

论气节——中华气节观的意蕴、内涵与作用

气节概念从肯定方面看指称着我们民族每个道德主体对心中道德理想的一种坚守,从否定方面看则是对所有不合价值理想的外在压力之抗拒.从内涵上看气节观包含主体自觉、应有的理想与道德原则、对外在压力的抗拒与对内在理想的执着和坚守、道与道义、自由选择与责任意识、献身精神、自觉的行为操守诸方面内容.气节观从个人层面看使人的主体性得到彰显,从社会层面看能够砥砺风气,教化社会,激励和引导人们向遵循这些价值理想和社会规范的方向努力,从而对社会与文化起到整合作用.中华气节观在历史上常具有正面的作用,但也包含着负面因素与糟粕.     

苍凉感悟与多样性——论张爱玲小说的形态

张爱玲的小说由一个个体化的叙述者,以一种先在的苍凉意绪,采用感悟式叙述方法叙述世俗生活,表达对人和生存的现代性理解,构成了苍凉感悟的小说形态。这种小说形态之中包含着关于世俗生活、实有与虚无、希望与绝望、“是”与“不是”的既各不相容又有序联系的多样性的审美意蕴。     

中和之美——论王维诗的主旋律

中和之美是中国特有的美学范畴和审美形态.纵览王维的诗,我们可以发现,王维在写田园山水诗时,把人与自然的和谐表现到了极致;在表现人与社会的关系时,始终采用舒缓、中和的基调;在写人与人之间的关系时,也体现了人与人的和谐相处.王维诗的中和之美,对后世产生了深刻的影响.     

音乐画家——论德彪西音乐的绘画美

德彪西是音乐史上一位与众不同的音乐家,虽然他的音乐不象莫扎特、贝多芬的音乐那样深刻而持久地影响人类,但作为印象主义音乐的代表,他那不可替代的、独树一帜的艺术风格让人耳目一新,永不可忘。他的音乐带有强烈的描绘性,色彩朦胧而具幻想气氛,典雅、精致,不追求浪漫的激情与棱角,不重视音乐逻辑的发展,通常借助标题传达自己的思想,