新时期高师音乐教育钢琴表演专业课程设置初探——以湖北民族学院艺术学院为例

高师音乐教育钢琴表演专业的学生不同于音乐院校钢琴专业的学生,由于培养目标、专业方向、课程设置等的差异,传统音乐学院钢琴专业的教学模式已无法适应高师音乐教育钢琴表演专业教学的需要。通过对高师音教表演专业钢琴课教学的目的、内容和方法等几个层面进行分析,对教材的选用、即兴伴奏课程的强化、"钢琴教学法"的创新、"国外音乐教学法"的增设、"文化素养"相关课程置的设置进行探讨,以期在实际的高师音教表演专业的钢琴教学中起到一定实践指导作用。     

高师声乐小组课之教学初探

声乐是高师音乐教育专业的必修课程之一.在高师音乐教育专业中,声乐教学有着举足轻重的地位,对声乐知识的掌握也是一名合格的中小学音乐教师必备的专业素质.然而,在课程设置上,往往采用专业院校的教学模式,即"一对一"教学,注重声乐技能的训练.但是高师音乐教育专业的学生作为末来的中学音乐教师,更需要的是对综合素质的培养,在课上不能范唱是难以胜任教学工作的.因此,今天的高师声乐小组课教学的优势就被凸显出来了,这样才能真正体现高师的教学特点.     

高师声乐教学改革构想

我们已跨入21世纪,社会、经济、科技、文化都在发生巨大的变革,作为高师音乐教育专业的基础专业课程声乐教学,长期以来,沿袭专业院校,无法体现高师声乐教学的特点。学生所接受的是技能技巧方面的训练,而忽略高师声乐教学的师范性:如学生能唱技术难度较高的歌剧、咏叹调,却不能自弹自唱,或只会唱,不会教。因此,未来高师声乐人才应具备什么样的素质,决定于人才模式的改革,也是高师声乐教育思想观念、教学内容、课程体系方法手段等系列的改革。本文略谈高师声乐教育改革的几点思考。一、声乐课程的设置与改革高师音乐教育的培养目标是合格的初…     

高师美术教育专业课程改革方案研究

高师美术教育专业的课程设置内容是高师教师进行美术教学的依据.教师通过课程组织课堂教学,引导学生进行各种方式的学习,从而将高师美术教育专业的课程理念转化为学生的知识和技能,促进学生在审美、创造等各方面的全面发展.     

高师音乐教育专业课程设置刍议

建立适应新世纪音乐基础教育需要的课程教学体系,更好地完成与中小学音乐教育的接轨已成为高师音乐教育专业亟待解决的问题。面对高师音乐教育专业的现状,我们的关注与思考是必要的。本文将从教学理念、课程设置、教学方式方法的完善等方面加以论述,旨在共同讨论学习与探索,以有助于高师音乐教育专业更合理化、健康化的发展。     

浅谈高师乐理与视唱教学

乐理课与视唱课都是高师音乐专业学生的必修课。乐理是一门系统讲授音乐理论基础知识的共同基础课,它的学习对于正确演奏、演唱,起举足轻重的作用。视唱是一门技术性较强的基础课,它的学习为音乐基础理论、和声等音乐理论的学习奠定基础。在实际的学习中乐理和视唱能互相促进,互为基础,必须加强这两门课在教学中的联系。在笔者的教学实践中却发现这两门课在教学中缺少联系,造成了教学内容上的重复,教学效果不理想。因此,有必要加强这两门课在教学中的互相渗透。一.当前高师乐理、视唱课教学现状分析当前高师音乐专业的办学普遍受音乐学院的…     

高师音乐专业钢琴集体课教学的几点心得

高等师范(以下简称高师)音乐专业的培养对象是未来的中小学音乐教师,也就是最基层的音乐启蒙教育者.因此,高师音乐教学质量的优劣,可能直接影响到未来我们全民族音乐文化水平的高低.     

高师院校《钢琴艺术史》课程改革之浅见

《钢琴艺术史》课程是高师钢琴学生的一门专业课程。这门课程对于学生深入了解西方钢琴音乐的发展脉络,以及学习不同时期作曲家的音乐风格和创作技法是极其重要的。然而如何在有限的课堂时间内不仅使学生获得理论知识,又能真正培养其实践能力,以适应当代社会对高等师范的能力型、复合型人才的需求,已成为当前高师类学生迫在眉睫的问题。我们只要从《钢琴艺术史》课程改革内容以及课程具体实施方法等方面进行较为深入的研究,并对此课程教学模式进行相应的调整,就能帮助学生真正学会探索、学会理解和学会创造音乐。     

浅谈如何在高校钢琴教学中培养应用型技能人才

本文结合音乐专业教学改革和人才培养的要求,针对钢琴主修课程的传统教学之不足,从明确培养目标,转变教学观念;改革教学方法,构建应用型学习的教学模式;拓展教学内容,形成模块式课程教学体系;重视艺术实践,培养学生多方面应用能力几个方面论述了音乐专业钢琴主修课程教学的改革与设想。以达到培养出符合用人单位要求的综合性、应用型的技能人才。     

高师声乐教学改革师生配置方法初探

高师音乐教育以培养合格的中小学音乐师资为目的。声乐教学在高师音乐教学中占有重要地位。长期以来,高师声乐教学上一直沿用专业音乐院校的模式,特别是在中小学音乐新课标实施的今天,这种模式已逐渐偏离了培养目标。我校声乐教学作了改革尝试,在师生配置上实行“双选”,取得了一定的效果。     

浅谈如何提高音乐欣赏教学的效率

音乐是听觉艺术。音乐欣赏课教学被视为培养学生音乐审美能力的有效途径。但我教你学、我讲你听的传承式教学方式,禁锢着学生的思维,也不符合现代教育的精神。对高师非音乐专业学生的音乐欣赏课,适当地讲解、恰当地启发,充分利用多种教学方法及手段,可达到事半功倍的教学效果。     

高师学生如何提高钢琴练习效率

钢琴作为高师音乐基础教育课程的必修课,技术性很强,并且与其相关的课程非常多.所以,钢琴学习的好坏对整个音乐专业学习至关重要.但是,由于很多学生没有一点钢琴基础,学习不得法,练习效果差,最终导致厌学、惧怕这门课程.怎样在有限的时间内取得更好的练习效果,提高钢琴弹奏水平,练琴方法是值得我们研究的.     

对当下高中“音乐鉴赏”模块课堂教学的现状分析

"音乐鉴赏"这一模块在高中音乐教学中占有非常重要的地位,长期以来,由于课程定位、应试化教育等诸多因素的影响,致使高中音乐鉴赏教学现状令人堪忧。学生对音乐课失去了兴趣,也致使教师对音乐教学失去信心。对当下"音乐鉴赏"教学现状存在的问题进行分析,并提出合理可行的解决建议,具有非常重要的现实意义。     

让音乐为学生点燃自信的灵光

音乐新课程改革不断推进及深入,很多音乐教师都感受到了其带来的新气象,但应试教育依旧存在,使得音乐课在很大程度上始终得不到足够的重视.有些学校音乐课或者形同虚设或者被文化课挤占我调查很多刚入职校的学生,几乎三分之二的学生不认识简单乐谱没有欣赏过最常识性的优秀音乐作品音乐课堂上,学生多表现出自卑羞怯,一到提问的时候,有些班里就冷场或者很多学生扭捏推脱、不敢回答问题.处于这个年龄阶段的学生对音乐的喜好是摇摆不定的盲目崇拜"歌星"、"影星"的状况非常严重私下里观察学生,虽然是音乐课上冷清但是课下哼唱起周杰伦、李宇春的歌却热火朝天.     

"发展综合素质"是高师声乐教学的核心

高师声乐教学应围绕"发展综合素质"这一核心,根据教学大纲合理安排课程和具体教学活动。通过个别课、小组课相结合的方式,加强专业理论的教学。培养学生的音乐修养、心理素质以及实践能力,使学生具有综合能力和创新精神,促进其全面发展。     

浅析小学音乐教育的实施策略

小学音乐教育在培养学生感受音乐、欣赏音乐的能力起着重要的作用。同时，它还能发展学生的思维，丰富学生的想象力，培养学生的创造力，启迪智慧，陶冶情操，使音乐课变成学生喜欢的课程。     

对高师音乐专业学生文化素质的分析与思考

音乐素质提高要以文化素质为基础,而现今高师音乐文化素质令人担忧,只有加强文化素质教育,使音乐专业学生提高文学修养、人文知识,这样才能促进音乐专业水平的迅速提高,才能使学生真正成为一名又能教学又擅长科研的音乐专门人才.     

浅谈高师声乐教学中的审美教育

声乐是高师音乐教育专业学生的必修课。如何把声乐发声技巧训练与音乐审美教育有机结合起来,使高师声乐教学走出纯技巧训练的误区,体现声乐教学应有的美学品质和人文精神,提高学生的综合艺术素质,充分实施其美育功能,是高师声乐教学十分重要的课题。     

立足地方 培育特色——地方高校音乐公共课程中本土音乐元素缺位的审视与对策

音乐教育是培养学生音乐能力的基本手段,也是塑造学生完美人格的重要途径。但是,现行地方高校公共音乐课程的学科地位得不到应有的重视,教学内容狭窄,形式单一,本土音乐元素缺位现象严重,教学质量参差不齐。随着教育改革的不断深入,如何将地方高校公共音乐课程与本土音乐元素相结合成为了一个新的课题。立足地方,改革课堂教学方式和方法,构建特色教学刻不容缓。     

基于学生能力发展的高师和声课教学改革

随着新课标的进一步实施,基础教育更注重人的创造性及综合能力发展,这就为高校和声教学提出了更高要求:和声课程的培养目标不能仅限于学生多声部音乐写作及和声学理论应用能力,更应注入培养学生分析和解决和声问题的能力,培养学生将抽象和声理论知识运用于和声音响分析与演奏的综合实践能力等。然而,受传统教学内容、教学方法、教学模式等方面影响,目前高师和声课教学现状、教学模式与学生未来发展、社会需求间却存在着诸多背离。只有改革传统教学模式、整合和声与即兴伴奏课程横向资源,发展学生和声思维及实践应用能力,才能不断顺应社会及学生能力发展的最终需求。