我国传统绘画艺术的影响分析——以陶瓷工艺美术为例

据相关的资料显示,我国的传统绘画在世界上占据重要的地位,也有很大的影响。将中国的传统绘画和现代文化相结合,对我国的陶瓷工业美术的发展有极大的影响,能够促使中国的传统绘画在陶瓷工业上得到展现。文章首先分析了中国传统绘画在陶瓷工业美术上的体现,同时阐述了陶瓷工艺美术在中国传统绘画艺术上的影响,最后对全文进行了总结。     

中国传统绘画时空表现研究

在中国传统绘画发展史上,画面的时空表现是一个非常重要的现象。通过对中国传统绘画多视角、连续的时空表现形式、题材内容及文化内涵的研究,能够进一步彰显中国传统绘画中所蕴含的时空观的民族特色和美学特性,对深刻理解中国传统绘画的文化视觉和艺术精神有着很大的帮助,也利于从理论上揭示中国传统绘画特殊的时空表现方法对绘画发展的独特贡献,在一定意义上对中国绘画创作理论的研究也很有裨益,更重要的是通过对传统绘画精髓的传承和借鉴,将其灵活运用到现代中国绘画的创作中并不断地开拓和创新新的艺术形式,能给现代绘画艺术寻求根基和走出困境提供有益的启示。     

文化变异下的中国当代绘画

中国绘画艺术是中国文化观照下的产物。东方通过对事物原真的经验的把握来认识世界,表现的是形象的感受。传统文化因素促进、制约着中国绘画的发展。随中国社会进入了现代转型时期,文化格局发生了迅速的变化,传统文化、现代文化、后现代文化等交织在一起,成为前所未有的共时呈现状态。这种文化变异表现在当代绘画中。     

传统中国画审美元素在当代油画风景创作中的运用研究

在油画创作上百年的发展历程中,中西方的绘画由相互怀疑、抗拒再到学习,进而由被动学习到主动创新。艺术家在自己的创作中会潜移默化地将中国传统绘画审美元素融合到创作中去,中国油画风景的表现在学习西方大师作品的同时,更加注重发掘本民族的文化艺术魅力。如何平衡中国画中的美术形态在油画风景创作中的关系,体现中国文化思维和精神,是艺术家需要思考的问题。以当代油画风景创作对中国画传统元素的借鉴为研究切入点,从对中国传统绘画美术元素特征分析的视角对风景油画创作进行大胆研究创新,通过探寻中国画与现代油画创作的可融合之处,进而在风景油画创作中能创作出时代气息与民族传统国画风格相融合的当代中国风景油画的力作,在世界画坛上大放光彩。     

思想的风景——木心的绘画艺术研究

研究木心的绘画,离不开对中西文化不同语境的探讨,文化土壤的更换是木心绘画作品风格形成的一个重要影响因素。在中国文化里成长萌芽后,又在西方绘画艺术中徜徉过的木心,其绘画既保有传统山水画所追求的精神指向,又创新性地采用了西方绘画的创作手法。木心摒弃了传统山水画的程式化经营,开辟了一条属于自己的道路,并最终殊途同归,到达了山水画"以形媚道"所追逐的精神上自由的大世界。     

中国传统绘画中的人文精神探究

中国传统绘画中包含较多的优秀人文精神,因此其是传承传统文化、提升传统文化影响力的重要媒介。要想将我国的优秀传统文化发扬光大,应挖掘中国传统绘画中的人文精神,将此作为欣赏传统绘画作品的立足点,感受画家的品性与精神。以中国传统绘画中的人文精神为研究对象,对中国传统绘画发展历史进行简单介绍,并基于中华传统绘画中人文精神的内涵,分析中国传统绘画中人文精神的表现形式。     

再读印象主义——由梵·高的《向日葵》所引起的思考

通过印象主义与传统绘画的比较,可以看出印象主义画派的缺憾之处。但在世界绘画史中,印象派的出现从某种意义上说,是对传统的视觉观察方法和绘画语言的一种丰富和革新。     

花鸟画写生与创作

所谓写生并不是单纯地用相机将景物拍摄下来带回画室,而是需要用心去体验。我觉得写生不仅仅是艺术的表现方法,更需要升华为一种崭新的绘画观念来对绘画实践产生影响。随着时代的发展,当代传统绘画的发展迎来了一个新的繁荣期。西画的传入给传统绘画带来了新的创作形式和和绘画材料,使中国画家有了新的表现手法形成了新的绘画语言。但与此同时,很多画家一定程度上疏忽了写生对中国花鸟画创作的重要性。文章主要就中国花鸟画写生独特性以及写生与创作的过程进行探讨。     

简析中国画中自画像的文脉特征

自画像是世界美术绘画史上重要的组成部分。作为东方文明来看,中国画不重肖似,不看形似,不注重对自我形象的描绘,但这不等于说中国画中没有自画像。文章由中国绘画的哲学背景切入,从传统文学与文人绘画的脉络中梳理,以期从文化的基础上感知中国人独特的审美态度。     

现代彩墨画艺术表现——以徐悲鸿、林风眠、吴冠中为例

中国彩墨画作为中国绘画艺术的重要组成部分,在我国绘画领域中大放异彩。五四运动以来,中国不仅在科技上、军事上开始学习西方先进思想,文化也是如此,改良中国画的思潮也应运而生,很多具有国画基础的艺术青年陆续到国外留学,许多接受过西方理念的画家学者们推崇将西方绘画的精髓融入到传统的中国画表现当中,尝试对中国传统绘画进行改革。或写实或抽象的彩墨风格在这样的中西文化融合碰撞中形成出来,逐渐形成了彩墨画这种新的画种。     

中国画元素在当代油画中的应用研究

油画是由西方国家兴起的一种用油彩创作的绘画方式,主要特点就是能将画中的场景逼真地表现出来,是最能表现现实生活的一种绘画方式。当代的中国油画是非常能表现中国特色的一种绘画方式,在绘画技巧上,中国的油画家通过自己的绘画习惯对传统油画进行一些改进和创新,形成一种结合新旧时代的特色创作出来的新型油画。在绘画内容上,中国的油画大多以中国的元素为主要题材,通过西方的表现手法呈现出当代油画,其中中国画在油画中的应用非常广泛,中国油画是传统油画与中国画的有机结合。文章主要讨论了中国画元素在当代中国油画中的应用。     

黄宾虹美学思想在中国山水画中的应用

黄宾虹是近现代中国画坛的伟大艺术家,尤其在中国山水画上的成就,在美术史上有着突出贡献,他精研传统并在传统上大胆创新,把中国的山水画上升到一种至高无上的境界。他的作品里包含着丰富的现代文化内涵,他的绘画思想对于传统的深刻反思,独到的审美感受,对笔墨形式的再造以及中国画"内美"之审美境界的展开,均对后来的中国绘画产生了极其深远的影响,具有深刻的指导性和前瞻性。因此,本文笔者深入研究了黄宾虹美学思想,追本溯源,彰显中国绘画风格,重塑艺术美的最高境界。     

传统文化在中国画创作发展中的应用探析

中华民族有着上下五千年的历史文化,我们的文化一直传承着,中间没有断流过,中国的绘画也是如此。从原始社会时期的陶器上面的图饰、商周时期的青铜纹饰、春秋战国时期的帛画、汉代的画像砖和画像石到魏晋南北朝绘画的进一步发展、隋唐时期绘画的三足鼎立、两宋时期的院体画,再到元代以后文人画的兴起,在这漫长的历史长河中逐渐形成了中国绘画体系。中国画作为我国传统绘画艺术,在内容和艺术创作上,无不体现出我们国家的优秀文化精髓,在世界艺术领域中自成体系。如东晋画家顾恺之所创作的《洛神赋图》就是根据三国时期的著名诗人曹植的文学作品《洛神赋》创作出来的,巧妙地再现了文学作品的精神实质。文章以及中国画的发展历程入手,论述中国画体现出的传统中国文化。     

传统中国画的分类及欣赏

传统中国画是中国传统绘画的突出代表。本文主要介绍了中国画的分类原则,并从观念、方法上对中国画的欣赏作概括性论述。     

中国传统绘画中线的审美与发展研究

线是人们生活中较为常见的视觉语言,也是中国传统绘画创作中的基本表现技法。在中国传统绘画中,线条从最初的描摹自然,到后期的写意、写神、形神兼备,突出了中国传统绘画艺术的审美趣味与要求。围绕中国传统绘画中线的审美与发展展开研究,阐述中国传统绘画中线的历史和中国传统绘画中线的地位与作用,介绍中国传统绘画中线的特点,并从线的观物取象和写形、线的写意、线的写神和形神兼备三个方面介绍中国传统绘画中关于线的审美。     

论中国水彩画用水对国画的借鉴

随着世界文化的相互交流和借鉴融合,水彩画在今天的中国以蓬勃旺盛之势发展壮大。高水平、高质量的水彩画艺术家日益增长。回顾水彩画的诞生,研究水彩画在中国的发展,虽然水彩画与中国传统水墨画有地域、文化、历史背景的不同,但两者却也有着相似之处,比如水媒介。对于水性的把握与掌控是两者需要熟悉的技能之一。虽然一个尚写实,一个尚意境,但在用墨技法上,水墨画的泼墨法、破墨法、积墨法对水彩画的发展提供了有益的借鉴。水彩画在中国化的过程中,如何借鉴与融合中国传统绘画用水技法以及这种新的绘画语言对当代中国艺术的重要意义。     

论传统绘画艺术中的画理与画法

中国传统绘画艺术与道家哲学思想有着非常重要的关系,在长期演变、发展中,道家思想发生着重要内在作用,通过探究"道"的观点在中国绘画中的影响,进而探究中国传统绘画的画理与画法,揭示中国绘画艺术中的哲理,把握中国画的精髓,对进一步继承传统,进行创新,发扬光大中国传统绘画艺术有重要意义..     

中国传统绘画的人文精神

中国绘画艺术源远流长,博大精深,在几千年的岁月历程里,形成了独具中国意味的绘画特点。与西方的绘画精神截然不同,中国传统绘画注重心性、品格和人生的感悟。中国的绘画蕴含了丰富的人生哲理和人生感悟,是传统人文精神的集中表现,是中国哲学的另外一种表现形式。其中,儒家、道家、释家三大哲学思想,构成了中国传统文化的核心内涵,并深深影响了画家们,在绘画作品中体现出不同的精神气节,打上了深深的哲学思想的烙印。其中,儒家、道家思想中的人文精神,是传统绘画熠熠生辉的强大精神动力,促进了独具特色的中国传统绘画体系的形成。     

中西传统绘画审美取向比较

当代中国绘画艺术正处于全球一体化这一特定的历史时期,处在这一历史背景下,中国绘画艺术与西方绘画艺术之间进一步的交流与互渗已势不可免,能否把握好历史赋予的这一重要机遇,密切关系到中国绘画艺术在今后的生存与发展.因此,对中西绘画艺术在漫长历史发展过程中形成的各自不同的审美取向进行一番回顾与探讨,显然有益于中国绘画艺术今后的发展与繁荣.回首中西传统绘画艺术,我们看到,它们有如两座形貌各异的山峰,虽然同样具有令人回味无穷的艺术感染力,但却各成一体,呈现出各具特色的审美取向:中国传统绘画重言志抒情,西方传统绘画重摹仿自然;中国传统绘画讲求意境美,西方传统绘画重视人体美;中国传统绘画呈现出哲学化的审美倾向,西方传统绘画呈现出科学化的审美倾向.     

试论林风眠绘画中的毕加索效应

林风眠是提倡"中西合璧"绘画的一代大家,他在20世纪初留学巴黎,现代艺术的浪潮促使他思考中国传统绘画的变革。毕加索的创作无论是从思想性还是美学形式上都对林风眠的作品有着深远的影响。林风眠从中国传统绘画中寻找表现元素,运用中国画笔墨结合色彩,同时吸取西方现代艺术的绘画语言,创作了具有变革性却不失抒情写意的独特绘画作品。