军队音乐文化的载体构成

军队音乐文化是以一定的音乐载体呈现的,了解、分析并掌握军队音乐文化的载体构成,对于更进一步的认识军队音乐文化,继承和发扬先进的军事文化,具有非常重要的意义。     

非音乐专业学生音乐欣赏能力的培养

音乐欣赏,要以培养音乐审美能力为核心,利用所学的文化知识,对各种音乐作品进行欣赏和理解,并从中学习基本的音乐知识,了解音乐语言,逐步养成良好的音乐欣赏习惯和能力,完善音乐审美情趣,培养正确、高雅的审美观和鉴赏能力.     

音乐图象学中我国远古时期的乐舞图象

音乐图像学这一课题的提出是在20世纪初,正式诞生于70年代。我国各民族的音乐文化源远流长,保存下来丰富的图像资料。研究探讨音乐图像学不仅可以帮助我们较完整地认识古代音乐的演奏方式、乐队的配置以及音乐与戏剧、舞蹈的关系等,还有助我们了解某一时代、某一民族的文化背景和音乐生活风貌。     

从和建筑、绘画、文学比较来看音乐是什么

所有的艺术形式都有自己的特点和独立性,但它们之间也明显地存在着联系。在这里我们把音乐与建筑、绘画、文学作了比较,来看看音乐的丰富内容,来了解音乐的真正思想。     

美妙的听觉盛宴--动画电影《Rango》的配乐分析

《Rango》是著名音乐制作人汉斯＆#183;季默的经典代表作之一,通过对其电影配乐的主要框架结构分析,了解不同类型的主题音乐以及点描音乐对电影剧情与效果表达的重要作用,使创作者与观影者切实体会到音乐是电影创作中一个不可或缺的重要部分。     

音乐的韵律在环境艺术设计中的运用

音乐的节奏与旋律和室内环境中的节奏与旋律在结构上具有明显的相似性。因此,在室内设计中,可以通过借鉴音乐的手法,通过对音乐的了解加深对室内建筑音乐感的理解,丰富创造语言,创造出有节奏与韵律感的室内空间。     

音乐句法的内隐习得及其对图式性期待的影响

音乐句法的习得来源于对音乐图式统计规则的长期抽象,有赖于日常音乐曝光和统计学习能力,其在构建音乐心理词典的过程中发挥着重要作用并影响着音乐图式性期待的形成。音乐句法可在无意识曝光中被内隐习得,而外显的专业训练可能有利于音乐统计学习能力的提升。对ERAN、N5、mCPS等音乐句法相关脑电成分进行研究有助于深入了解音乐句法内隐习得的加工机制。在完整音乐结构背景下,考察各音乐要素习得之间的交互作用,将使音乐学习实验更具生态效度,促进研究成果运用于音乐教学实践。     

论农村高中音乐校本课程的开发与利用

随着我国音乐新课程标准的出台和实施,音乐校本课程资源的开发和利用已经引起了音乐教育者的重视.农村中蕴含着丰富的音乐文化资源,这些资源来自于当地的社会文化生活.农村高中音乐校本课程的开发和利用,既可以让学生通过音乐这个窗口来了解当地的社会文化生活,又可以增加他们对音乐学习的兴趣,带着兴趣去感悟音乐的美和领悟音乐给人的精神享受,同时还可以增强对自己家乡音乐的热爱和对家乡的认同感和归属感.     

让学生在音乐课堂中学会聆听

长期的教学实践证明:聆听音乐是学习音乐的核心方式,聆听音乐,推动了学生对音乐的了解,将学生带进了乐的本质境界。美国的艾伦-科普兰说:如果你要更好地理解音乐,再也没有比聆听音乐更重要的了,什么也代替不了聆听音乐。在音乐教学中,最中心的环节莫过于聆听,初听、复听、细听、精听,只有通过不断地聆听,才能真正提高学生音乐鉴赏能力,丰富学生的审美经验。     

戏说霓裳

《霓裳羽衣》从它的曲体结构可以进而了解唐代发展鼎盛时期的歌舞大曲的完整的曲体结构,唐代大曲已有了庞大而多变的曲体。它的艺术表现、意境创造以及对外来音乐的吸收与融化都显示了唐代宫廷音乐所取得的成就,也由此促成了歌舞音乐更进一步的发展,并在此基础上逐渐演变为戏曲音乐与说唱音乐。     

浅论音乐的思想内容

音乐的思想内容是通过音乐形象的塑造来完成的.音乐形象较之其他艺术形象,有自己独特的表现方式.正确认识音乐作品的思想内容不能只靠灵性,更不能牵强附会,必须有良好的艺术修养,要深入了解作者及作品的时代背景.     

试论西方钢琴音乐流派的形成与发展

钢琴音乐流派的产生是音乐发展过程中的客观事实,认识流派特征是研究音乐现象的基础。流派形成与当时的哲学观念、艺术思潮、社会历史现象等密切相关。流派因共性而形成,而每个作曲家又因个性而成为永恒,了解流派形成中的一系列复杂现象,目的在于从宏观上把握音乐发展的规律。     

区别、相通与融合--论美术音乐主辅修改革双学科关系

当前高等师范美术、音乐的教学模式主要是分科教学,美术、音乐专业相互独立、彼此分割,这不利于学生综合艺术能力的发展。本文通过对美术、音乐学科的区别与相通的探索,以更好地认识它们各自的特性及相关性,更好地了解艺术的规律,为美术、音乐学科相互促进和融合发展探索一条可行之路。     

河北柏林禅寺《瑜伽焰口》音乐考察

《瑜伽焰口》是寺院中最为广泛的法事活动之一。佛教自汉代传入中国后,就开始了中国化的过程。本人旨在通过对河北柏林禅寺《瑜伽焰口》的音乐考察,进一步了解佛教音乐在不断的与中国传统音乐的依附、冲突、融合、发展中逐步演变为一种具有中国化的佛教音乐。     

浅论音乐教育中如何传承与发展河南戏曲音乐

河南的戏曲艺术博大精深,河南戏曲音乐中的民族元素、民间元素也应该得到更好地传承与发展。在音乐教育中,我们应该首先从兴趣入手,让学生了解河南戏曲,掌握河南戏曲音乐的旋律特点,学习音乐创作中主题与旋律如何能够完美融合,把戏曲音乐元素融入到音乐创作与演出中,使河南戏曲音乐得到更好的传承与发展。     

关于音乐美评价的哲学思考

对音乐美的评价关乎音乐的发展.历史和现实都证明,关于音乐美评价观念的转变可开启一个全新的音乐创作和欣赏时代,不合时宜的音乐美评价观念则必然会阻碍音乐的进步. 一、音乐艺术的本质及特征 评价音乐美与不美,以及美在何处,因何而美,首先必须要了解音乐艺术的本质及特征.与其他艺术形式一样,音乐是人创造的,渗透着人的思想和情感,是人类精神文明的结晶.音乐艺术的独特性可以在与其他艺术样式的比较中体现出来.它不同于造型艺术,如建筑、雕塑、绘画等空间艺术,将美诉诸人的视觉;音乐是流动性的时间艺术,欣赏音乐主要依靠人的听觉.     

关于课堂音乐教学的对策

一、了解影响音乐课堂教学的因素 关于音乐课堂教学,长期以来音乐教师始终把自己看成一个"执教者"的形象,认为自己的职业就是"传道"、"授业"、"解惑",就是"教知识"、"教书"、"授课".这些词语一方面显示了长久以来音乐课堂的状况,另一方面则又使"执教"这种根深蒂固的思想得以延续.     

古琴音乐的情感分类及表现力浅析

无论从文化背景、思维方式还是历史环境上看,中国传统音乐与西方音乐都存在较大差异,西方音乐的演奏风格往往是豪放不羁的多,婉约含蓄的少,而中国音乐则恰恰相反,这使得西方音乐的情感模型对中国传统音乐并不适用。为了能更加深入的了解中国音乐和传统文化,本文针对中国文化精神偏内的特点,从中国传统文化背景、时代特征和社会环境入手,对遗留至今的主要古琴曲的情感进行剖析,最终做出了符合中国音乐特点的琴曲情感分类,并从音乐作曲的角度出发,围绕古琴音乐情感展开研究,分别从调式、音色、音程、节奏等方面详细阐述了古琴音乐的情感表现力。     

从《玉音法事》看宋代道教音乐北大核心

《玉音法事》成书于宋代,是道教音乐史上最早的词谱兼备的经韵词曲总集之一。书中内容反映了宋代道教音乐以乐教化、"乐""礼"相辅相成的音乐功能观,展现了宋代道教的神仙谱系,体现了宋代道教音乐对佛教元素的融合,进而彰显了中华传统文化兼容并蓄的特色。道教音乐是道教斋醮仪式所使用的音乐。唐宋之世,随着道教理论、仪规等得到极大发展,与其相应的道教音乐也愈发丰富。其中,成书于宋代的《玉音法事》是这一时期道教音乐集大成之作,从中可以了解许多宋代道教音乐的情况。     

如何提高歌唱者的审美素质--谈声乐教学中必须把握的审美要点

音乐具有教育、审美、娱乐三大功能。我们在声乐教学中要从理论或美学角度积极引导学生通过音乐的审美特征来了解整个艺术领域的美,从而在声乐表现中更具审美的表现力。