试论声乐教学中歌唱生理与歌唱心理的关系

声乐研究是人体科学范畴中的一门音响科学。简而言之,就是在人的身体中“制造”一件“乐器”。这件“乐器”在制造过程中离不开物理学、心理学和有关的生理学知识。为“制造”这一美好的“乐器”,必须充分认识人声的发声特点,发现美好声音形成的规律,研究人在发声过程中内在的潜力。人的这种内在的潜在动力(即歌唱心理)又将直接影响着歌唱器官,即歌唱生理。这就是研究歌唱心理与歌唱生理关系的主要目的。什么是歌唱生理?我们说:声乐与器乐的最大区别,主要是器乐所用的“乐器”是件身外之“物”,任何一种乐器的构造、形状、大小、各种比例都…     

中国古代民族声乐艺术的演进(一)——中国古代声乐艺术的萌芽和古歌时代

中国民族声乐艺术源远流长,在中国音乐发展的历史长河中,自然包含着声乐的源流。音乐起源于劳动,而音乐的最早形态又是声乐。严格地讲,中国古代民族声乐艺术的演进,就是从原解的劳动而产生的“号子”开始萌芽,到歌、舞、乐三结合的原始音乐形式的形成,后又演变成歌舞和各种戏曲、杂剧、曲艺及民歌等等,直到歌唱活动成为一门单独的艺术形式的发展过程。     

歌唱的语言及咬字吐字

声乐艺术是文学语言与音乐旋律相结合,并以人体本身声带做演奏乐器的艺术。歌唱离不开语言,歌唱语言运用的好坏,直接决定着歌唱艺术的优劣。西洋美声唱法同中国传统艺术唱法同样都非常重视歌唱语言在歌曲表达过程中的重要意义。歌唱中艺术地准确地咬字、吐字,使字与声相结合,根据歌曲内容、情调、风格,塑造完美音乐形象。     

重视声乐教学中的人文理念

声乐作为一门艺术,是歌声和音乐以及文学语言的组合,声乐课教学就是通过教与学的互动,在培养学生科学地发声歌唱的同时,以期对作品所蕴涵的思想和情感有深刻的感悟和体认。而这种感悟和体认又是与一个人的阅历、知识和文化修养紧密相连的。     

浅谈多媒体在声乐教学中的作用

声乐是高等师范院校音乐教育专业学生必修的一门专业技能课.声乐教学是培养和训练学生掌握歌唱技能技巧,培养学生对音乐和艺术的感受,表现和创造能力,培养他们高尚艺术情趣的教育活动.     

数码钢琴集体课在儿童教育中的优势

音乐是生活的灵魂,是灵魂的呵护者。现代社会,随着物质文明的飞速发展,社会生活节奏的日益加快,人们对审美享受的需求也越来越强烈,特别是对音乐艺术情有独钟,而钢琴作为“乐器之王”自然受到人们更多的青睐。钢琴演奏作为一门技术,它可以成为谋生的职业,作为一种艺术,它又能增强人的气质修养,提高人的审美素质和生活质量,于是,近年来社会上出现了温度很高的“钢琴热”,许多儿童开始在家长或老师的指导下领略钢琴的独特魅力,接受音乐艺术的熏陶。     

浅析话尉《暗恋桃花源》的艺术性

话剧指以对话为主的戏剧形式。话剧虽然可以使用少量音乐、歌唱等，但主要叙述手段为演员在台上无伴奏的对白或独白。话剧本是一门综合性艺术，剧作、导演、表演、舞美，灯光、评论缺一不可。话剧作为一门文学体裁，有着自身的文体特点和要求，并制约着读者对它的接受和欣赏。而《暗恋桃花源》堪称话剧中的经典之作。本文简要介绍话剧的相关知识并根据话剧文体的艺术规定，从内容和结构两个层面来对《暗恋桃花源》进行欣赏。     

关于在境外和海外大学生中进行音乐素质教育的探讨

文化素质是实施素质教育的基础,人文素质是文化素质的根本,而音乐素质教育又是构建人文素质教育的一项重要内容。以中华传统优秀音乐文化为主要方向对境外、海外学生实施音乐素质教育。同时,针对这一特殊学生群体的实际情况开展“一元主导、多元交融”的校园文化艺术活动。这不仅对中华传统音乐文化在世界的传播起到积极的作用,同时也是提高学生人文综合素质的有效途径。     

高师钢琴教学"三步曲"

钢琴是“乐器之王”,当然要让学生学得好,必须在教学中抓好“狠抓基本功训练”,“注重音乐表现”,“参与艺术实践活动”三个环节。     

陕西筝派与河南筝派的艺术对比研究

陕西筝曲是依附于陕西地方戏曲及大型器乐演奏形式的民间音乐整理、编订、创作而成的。河南筝曲的渊源主要依托于“河南曲子”。复兴之后的陕西筝派技法是通过长期的对外派筝艺的学习、继承、借鉴并根据陕西地方音乐风格表现的特点而形成的。河南筝作为长期伴奏说唱音乐与河南曲剧的乐器,所以逐渐地形成了乐器自身的表现技法,使得河南筝在戏曲腔韵艺术与微分音程的运用上,呈现了独特的风格。     

东正教音乐浅释

东正教的礼拜歌唱具有祈祷、交流和传达教义的功能,其歌词内容来自《圣经》和教会传统,歌唱特点为无乐器伴奏,方法有单声部的伴唱、对唱以及后来俄罗斯东正教会运用的多声部合唱等。俄罗斯东正教歌唱经历了符号歌调、基辅歌调、道路歌调、多声部合唱、作曲家作品等形式。教堂钟声在俄罗斯东正教生活中不仅是报时的工具,指示礼拜时间,而且能够表达快乐、痛苦与喜庆。     

母音在声乐教学中的运用

声乐是一门美化语言的艺术,它用咬字、吐字的技术将语言加以艺术化、音乐化、形象化、具体化."旋律作为歌唱的材料,它本身是一种代表音高概念的符号或外壳,而歌词是艺术思想的媒介,但它本身不能直接构成音乐形象,只有通过歌唱者的丰富联想、语言的加工,在想象中呈现音乐形象,并诉之于听觉大众."     

浅析高校手风琴基础教学模式

在高校的手风琴演奏基础教学中,应采用何种教学模式,让学生在快乐中学习,不仅能够掌握手风琴的基本演奏,还能从音乐素养方面得以提升。从而达到让学生在两年的选修课中充分认识手风琴这种乐器,并且能够演奏初、中级乐曲以及即兴伴奏。     

南阳市市区中小学生乐器学习之类型选择状况调查

当下,音乐作为人们最为喜闻乐见的一种艺术形式,普及非常迅速,喜欢、学习音乐的人不计其数。而学习音乐对中小学生智力开发、陶冶性情很有益处,对其审美观念甚至人生观都会产生积极的影响。课堂音乐教学之余,为了更进一步提升孩子的音乐素养,丰富孩子的精神世界,培养孩子的良好气质,许多家长都会让孩子学习钢琴、古筝、小提琴等乐器,学习一门乐器已成为家长们培养孩子音乐素养的必选。而对于选择什么乐器,中还是西,传统还是现代,其所做的选择的原因是什么,效果又如何?对于这些看似平常问题的探讨,实际上对于我们客观认识当前中小学学生乐器学习之类型选择倾向,以及这样的倾向所反映出的大众对待中西音乐的心理趋向、对中西乐器的认识状况等都有着积极的意义。     

谈谈美声唱法

美声唱法是根据意大利文bel canto译成的。Bel canto这个意文直译为“美妙的歌唱”,中国一向译为“美声唱法”。其实,它不仅是一种发声或歌唱的方法,还是歌唱的风格和流派。 1、美声唱法的形成。 美声唱法是17世纪在意大利的佛罗伦萨形成的,并在该世纪内在意大利其它音乐中心威尼斯、罗马、那不勒斯、米兰广泛传播和发展。这一歌唱艺术的形成是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在13世纪至16世纪的复调音乐作品     

流行音乐对即兴伴奏的启示

即兴伴奏一直是音乐类高校中尤为重要的一门课程,但同时其也是一种难以掌握的能力。如果通过流行音乐入门,可能是一种相对轻松的掌握即兴伴奏的途径。即兴伴奏流行化的方式主要有:添加过渡音或音级、三和弦组合为七和弦、变化和弦、制造解决效果、级近进行。     

论钢琴奏课教学中即兴伴奏的重要性

钢琴即兴伴奏是钢琴教学的目标之一，是培养专业性钢琴人才不可或缺的一门技能专业课，更是提高音乐专业人才自身素质和修养的必修课。高校钢琴教学加入了钢琴即兴伴奏的学习，这既有利于提高钢琴的理论知识和弹奏技巧，又有利于提高学生的音乐直觉、视奏和快速反啦能力。因此，高职院校应该从培养应用型音乐人才角度出发，在高职院校的音乐专业教学中加强钢琴即兴伴奏的比重，对教学内容进行整合，对教学方法进行调整，并且不断加强音乐专业教师的钢琴即兴伴奏的实践应用能力。     

声乐初学者如何建立正确的歌唱状态

由于每个人生理条件的不同,嗓音构造的不同,造成了人们嗓音的不同。声带短而薄发出的声音就高而细,声带长而宽厚发出的声音就低而粗。这就是人们嗓音有高低粗细之差别的原因所在。对于歌唱的人来说,无论其嗓音如何,都要根据他的发声器官这一与身俱有的自身“乐器”,在声乐学习中不断地去锻炼、改造,依靠自己的创造想象、音乐感知、艺术思维,加之艰苦的磨练、长期学习使用和调整得以不断完善,使这既看不见又摸不着的“乐器”——嗓音能表现出美妙的艺术形象。这一切对于一个歌唱初学的人来说是很难做到的。随着学习音乐人数的不断增多,学习声…     

关于河南曲剧音乐改革的若干设想河南曲剧

河南曲剧从其诞生至今只不过几十年的历史,但因其唱腔优美,健康朴实,乡土气息浓郁,群众喜闻乐见,成为中国戏曲艺术文化中独具特色的艺术品种之一。本文从其唱腔音乐、伴奏乐器到从业人员的文化素质和创作队伍等几方面提出了几点关于曲剧音乐改革与发展的设想,希望能抛砖引玉,使曲剧进入一个更加繁荣发展的新时代。     

圣乐是神圣的音乐 不要滥用不适当的曲调配词

宗教改革家马丁·路德说:“上帝所赐予吾人的物品中,最宏壮又最愉快最神圣的首推音乐。”基督教是福音、救恩、快乐歌唱的宗教。因为是上帝创造了宇宙万物,又是上帝统治着宇宙万物;是上帝创造赐福全人类,又是上帝拯救全人类,我们怎能不歌唱?我们发自内心的感谢和赞美犹似火焰般溅射进出——在