刍议当前高校电脑艺术设计课程教学的问题和改进

本史立足于目前我国高校电脑艺术教学的现状，分析了高校电脑艺术教学存在的主要问题，解析了高校电脑艺术设计的重要性，并结合笔者多年高校电脑艺术设计教学经验，提出了培养学生创造性思维、加强学生徒手造型能力、提高教师理论知识水平等具体的改进措施。希望能为探究当前高校电脑艺术设计课程教学的问题和改进提供部分理论支撑。     

浅谈新媒体艺术在环境艺术设计中的应用

新媒体艺术主要是指通过电脑、录像、计算机以及数字技术等先进的科学技术成果当做创作媒介的艺术品和艺术成果,它保持着与时代的同步性。可以说,新媒体艺术是科学技术发展的必然产物,而科技的发展,也同样对环境艺术设计带来了深远影响。文章对新媒体艺术在环境艺术设计中的应用进行了分析与探究。     

浅论美术职业教育中的素描教学

随着改革开放的发展,职业教育如雨后春笋般的发展壮大起来.美术作为艺术学科中的一门重要学科,也受到众多职业学校的青睐,许多职业学校相继开设了装潢美术、实用美术、艺术摄影、电脑艺术设计等各类美术专业.     

岭南园林造园艺术在现代环境艺术设计中的应用研究

传承与发展,是现代环境艺术设计发展的必然趋势。岭南园林在中国古典园林史上有非常特殊的地位,其不仅造园艺术精湛,而且文化内涵深厚,对现代环境艺术设计有比较重要的研究价值。文章通过对传统岭南园林造园艺术在现代环境艺术设计的应用研究,其目的是认识岭南园林造园艺术与现代环境艺术设计的关系,认识岭南园林造园艺术与现代环境艺术设计的相互作用,实现传统岭南园林造园艺术和现代环境艺术设计的共同传承与发展。     

数字时代艺术设计新思想应用形式

人类社会文明不断发展与进步,传统艺术设计也呈现了多元化发展趋势,以数字化为新特点的艺术设计方式得到普及应用,这充分说明了现代艺术领域思想的多样性变革。为了适应新艺术范畴的变革趋势,数字时代背景下艺术设计要坚持先进的思想理念,将新技术、新工艺、新思想融入艺术设计活动中。本文分析了数字艺术的概念内涵,结合实际总结了数字时代艺术设计的新思路,从广告、室内、网页、环境等常见艺术设计内容中,阐述了数字艺术设计思想的具体应用方式。     

传统文化和动漫艺术设计的融合及创新分析

动漫艺术是中国文化艺术的重要组成部分,彰显着中华民族特色的传承与艺术发展。但是由于当前中国动漫动漫艺术设计缺乏民族文化继承性与创新性,导致了我国动漫艺术发展存在较大的问题。分析传统文化与动艺术设计之间的关系,结合我国当前动漫艺术设计中存在的问题,积极探寻传统文化与动漫艺术设计的融合及有效创新,旨在推动我国动漫产业向前发展。     

新时期视觉传达艺术设计的创新设计理念研究

近年来,在全球艺术环境的影响下,艺术设计需要依靠多种创新理念来优化和完善,如此方可达到与众不同的艺术设计效果。现阶段,视觉传达艺术设计的发展氛围并不好,通过视觉传达艺术,商品能够发挥不一样的商品影响力,其实效价值也会大大增加。通常情况下,在教学中,通常会忽视艺术的"视觉传达"能力,而过分专注于艺术设计的"艺术魅力",以至于让学生产生困惑想法。基于此,将结合新时期视觉传达艺术设计的创新理念,展开讨论,围绕新时期视觉传达艺术设计理念的教学实践工作,提出科学的想法建议。     

探讨绘画基础在艺术设计中的作用

绘画的艺术魅力对现代艺术设计有着很强的借鉴作用,许多成功的现代艺术设计作品中,都可以找到绘画的影子,绘画和设计艺术有着千丝万缕的联系。通过分析绘画基础和艺术设计的不同点,为如何发挥绘画基础在艺术设计中的重要作用提出自己的几点看法。     

艺术设计基础教育的思考及展望

从整体上看,艺术设计基础教育是艺术设计教育的核心部分,它直接关系到艺术设计专业学生未来的学习发展道路。艺术设计课程融合了艺术知识和科技知识,因此艺术设计基础教育应当充分考虑到知识技能、意识、视野三方面,开阔学生的视野,培养学生的人本主义思想、生态环保意识、艺术审美理念、市场意识,培养学生的设计造型能力和沟通表达能力。     

实践教学在高校艺术设计教育中的作用

高校艺术设计教育是培养艺术人才的重要手段。21世纪,高科技新媒体的广泛传播,使中国的艺术教育发展速度越来越快。我国一跃成为高等艺术设计教育大国。新媒体艺术设计类专业也已经成为中国高校比较热门的专业。高校艺术设计教育虽然发展速度很快,但其中也存在着一些问题。本文针对在高校艺术设计教育中出现的设计理论知识与实践操作能力脱离等问题进行阐述,强调在艺术设计教学中,应重视实践教学,培养实用型设计人才。     

3D打印技术对于艺术设计的影响

科学技术对当今艺术设计所带来的影响是空前的,不仅改变了艺术的媒介和载体,而且进一步改变了大众与艺术的关系。3D打印技术技术在艺术设计领域的应用,其影响将不小于印刷术在艺术设计界的普及和引起的轰动效果。在21世纪,3D打印机将更加密切的靠近艺术设计进而改变艺术设计的表达方式和呈现模式,最终,在艺术设计领域掀起革命式的革新狂潮,立体复制时代到来。     

色彩的视觉美感与陶瓷艺术设计

陶瓷艺术是中华传统文化的壮丽瑰宝,带有浓郁的中华文化色彩。在科技日新月异的今天,在陶瓷的艺术设计领域中理应添加若干具有审美色彩的艺术设计要素,以便给人们提供精彩纷呈的审美享受。色彩作为一种视觉冲击极强的艺术语言,在陶瓷设计中的合理运用,无疑会提升陶瓷艺术设计的美学价值。     

对艺术设计专业基础课教学改革的探讨

艺术设计基础课不仅能培养学生造型能力,更能带来新的设计观念和创造能力,本文主要从高校艺术设计专业的教学现状着手,对目前的教学模式做一些尝试,探讨艺术设计专业基础教学的方法,提出基础课程应以“艺术的思维与表现”中心,结合社会需求,使学生对造型与表现及思维的认识上升到艺术审美的高度,挖掘出艺术设计专业基础课程所能承载的全部教学功能。     

室内陈设艺术人文化设计特征的探究与应用

室内陈设艺术是近代兴起的一门新的艺术,经过长期的发展和实践,室内陈设艺术已经成为现代室内设计的重要组成部分,其中所包含的讲究生活品味、展现个人修养、提高审美素质等被普遍认为是人文化的体现,文中对室内陈设艺术设计的目的做了详细阐述,并对室内陈设艺术设计中的人文化特征做了深入的探析,希望对室内陈设艺术设计的发展起到一些促进作用。     

现代环境艺术设计的传承与再开发

环境艺术设计在新世纪迈入了一个新的阶段,更多地注意到对传统文化、民族艺术、民间艺术等的传承与再开发。而归结到一句话,即是如何真正做到有中国特色。因而,对在现代环境艺术设计中如何对传统文化、民族艺术、民间艺术进行传承与再开发做初步讨论,期望对环境艺术设计有所指导意义。     

艺术设计与传统美术的差异

艺术设计与传统美术有着紧密的联系,艺术设计起源于传统美术,同属于视觉艺术,但也有很多区别。当今生活中仍有很多人简单地把艺术设计等同于传统美术,并相互替代,无法分清二者之间具体的差异。艺术设计与传统美术在创作目的、表现手法、审美的标准等很多方面都有本质的区别,属于完全不同的社会属性的两种艺术形式。只有更好地区分艺术设计与传统美术的差异,才能更深刻地理解这两类艺术形式,为我们的艺术创作和生活服务。     

艺术设计与社会经济发展

艺术设计是既具艺术性又有经济性的一种实用艺术形态,它与社会经济的发展休戚相关。社会经济的发展造就了艺术设计的繁荣;反过来,艺术设计又促进了社会经济的发展。艺术设计必须融入社会经济中才能发展自己,也才能更好地为社会经济发展服务。     

岭南建筑风格在环境艺术设计中的应用

随着国民经济不断增长,社会大众生活水平不断提升,人们的审美观念发生了翻天覆地的变化,越来越追求人与生态自然和谐共处。岭南建筑风格本身强调人与自然环境优化融合,具有明显的自然协调性特征,将该种风格科学有效地融入环境艺术设计中,能够帮助提升环境艺术设计水平,满足不同层次民众对于环境艺术设计师的要求。因此,现代环境艺术师要积极转变自身艺术观念,提高自主创新实践意识,基于传承发展岭南设计风格,推动我国岭南建筑艺术建设稳定持续发展。文章阐述了岭南建筑艺术特征与表现手法,进一步探讨了岭南建筑风格在环境艺术设计中的实践应用。     

艺术设计教育的现状与创新

在艺术设计教育中,存在着基础课训练与专业设计脱节、重技能训练轻创意、重电脑效果轻草图构思等问题,从而影响了艺术设计人才的培养质量。笔者认为,只有突破传统的思维模式和办学模式,提倡创新、培养个性,重实践、重传统、重基础,提倡个性化办学模式,建立开放式的教学环境,才能使我国的艺术设计教育不断地向着更高、更新的领域迈进。     

壁画艺术在城市环境艺术设计中的应用

文章重点探究在城市环境的艺术设计里,壁画艺术的核心价值和使用效果,且举例论证了在城市环境的艺术设计里,经常使用的有关壁画艺术的表达方式。此外,文章还从城市的空间、历史文化、高新科技以及大众意识方面论证其未来的使用前景。