区别、相通与融合--论美术音乐主辅修改革双学科关系

当前高等师范美术、音乐的教学模式主要是分科教学,美术、音乐专业相互独立、彼此分割,这不利于学生综合艺术能力的发展。本文通过对美术、音乐学科的区别与相通的探索,以更好地认识它们各自的特性及相关性,更好地了解艺术的规律,为美术、音乐学科相互促进和融合发展探索一条可行之路。     

高师音乐专业艺术实践课的改革探索

高师音乐专业艺术实践课是一门特殊的课程,它既没有专门的授课时间,又没有专门的授课教师,所以,如果不加强对其的认识,进行认真的筹划与管理,就有可能使这门课名存实亡.五年来,我们南阳师院音乐学院从提高认识入手,积极探索艺术实践课的课程模式和管理办法,取得了一些成功的经验,收到了良好的教学效果. 一、努力加强对艺术实践课重要性的认识 通过讨论,我们深刻认识到,艺术实践课是一门非常重要的课程.因为马克思主义哲学认为"实践的观点之所以是认识的首先的和基本的观点,就在于实践对认识起着决定作用,是整个认识过程的基础.理解实践在认识中的基础地位,是理解人的认识的产生、发展、归宿以及检验标准等一系列重要问题的关键."[1]这就是说,我们对音乐知识的认识、实践起着决定性的作用.只有实践才能使我们对所学的音乐知识、技能技巧产生一定的理解和认识,只有实践才能使这些认识得到巩固、发展,并最后被熟练掌握.在学习的过程中,实践是检验学习效果的唯一途径,也是检验教学效果的唯一途径.因此,离开了艺术实践,音乐专业的学习就失去了基础,就无法取得良好的效果.因此,我们要把艺术实践课提高到决定教学成败的关键环节来认识.虽然这门课没有规定专门的时间和教师,但并不等于可有可无.我们应该通过主观的努力,探索这门课的课程模式,变无序为有序,变无形为有形,切实发挥艺术实践课在音乐专业教学中的重要作用.     

高师音乐教育课程改革初探

指导基础教育音乐课教学的新课程标准开始在全国试行,其核心是更加注重质量和人才素质。这标志着我国中小学音乐教育进入了一个新的发展阶段。作为教育“工作母机”的师范教育,如何适应基础教育的改革,已成为了一个极富现实意义的事情。     

高师公共音乐教学方法多元化创新初探

高师公共音乐教学中存在着学生音乐基础差和教学设施不完善的情况,为了在有限的条件下达到理想的教学目标,可以采取:迈出教室,让学生在自然之中感悟音乐的真谛,从而迸发出积极的学习热情和对音乐的感知意识;利用现代多媒体技术和丰富的网络资源实施情景式音乐教学,让学生在抽象的音乐和具象的画面中找到共鸣点,从而对音乐的欣赏产生浓厚的兴趣。     

音乐审美在高师教育中的运用

高师音乐教学应把音乐知识的传授与音乐审美结合起来.首先要引导学生发现和感悟音乐中的"美",理解其审美中的意境;其次,教师要以亲切的态度和对音乐作品的准确理解,通过语言、神态、形体以及演奏等,去感染学生,使他们进入音乐审美空间;第三,要向学生认真分析不同风格,不同流派的音乐作品,加深学生理解;第四,教师要不断提高自身的审美判断力和鉴赏力;第五要充分利用多媒体技术,激发学生的想象力和创造力.     

开发美术课程资源 推进高师教育实习

课程资源开发能力是美术师范生需要掌握的一项基本能力。文章分析了以美术课程资源推进教育实习的对策,讲述了实施该项目的过程。实践证明,开发美术课程资源的研究对高师美术教育实习质量的提升具有显著的成效。     

普通高校美术鉴赏教育途径初探

普通高校学生,中学时代大多处于"应试教育"的环境熏陶中,个体素质参差不齐,尤其是普遍缺乏人文、审美、心理和法制的教育,高等教育要为国家输送高素质人才,必须补上素质教育这一课.     

高校艺术教育发展初探

在当代社会中,素质教育在我国教育事业中已占有举足轻重的地位.教育部2002年9月1日起施行的《学校艺术教育工作规程》指出:"艺术教育是学校实施美育的重要途径和内容,是素质教育的有机组成部分."美育是生活中不可或缺的,它培养人发现美、认识美的审美感知、审美想象和创造的能力.艺术是一种生命的表达形式,体现着作者对待生活的态度,一种看待事物的眼光.美育和艺术教育,二者相辅相成,可使受教育者自然、健康、文明、快乐地且有责任、有尊严、有爱心、有创意地生活.     

高师中国民族民间舞课音乐与舞蹈结合教学初探

从学科综合的高度,以音乐学、舞蹈学、舞蹈教育学为理论依据,对在高等师范大学中国民族民间舞课程中,将民间舞的动律学习、舞蹈表现力的开发及即兴舞的训练与相关联的音乐节奏、旋律、调式等要素相结合的教学方法,进行了初步的探索。     

美术场馆公共艺术教育项目模式研究

作为现如今社会文化教育的重要部分,美术场馆担负着艺术作品的展示和储存、国际文化交流以及提升民众的审美意识的职责,并起到推动国家公共艺术教育发展的作用。文章通过对美术场馆公共艺术教育项目模式的深入探究,展现其在启迪人心、提升个人素养以及教化民众方面的发展空间和重大意义。     

高师学前教育专业美术课程多元化改革的探索与实践研究

高师学前教育专业美术课程设置的目标就是为了培养高素质的学前美术教育工作者。随着幼儿园教师教育层次的提升,高师学前教育专业美术课程应从教育目标、学习方式、课程内容和师资队伍的建设四个方面实现多元化改革。     

音乐、美术形象的互相融合与渗透

音乐形象靠的是乐音的运动来表达内容与情感,美术形象靠的是色彩、线条的具体造型来表达内容与情感。二者在节奏、韵律、意境等方面却存在着不可忽视的相似之处。音乐家可以从绘画作品中得到启发,而画家也可以从音乐中获得灵感。这种“互动性”为它们之间的融合与渗透提供了坚实的基础。     

基于信息碎片化的美术通识教育改革

在"互联网+"的时代下,人们的生活方式、阅读方式、学习方式等发生了深刻变革,人们面临着学习内容碎片化、学习时间碎片化、注意力碎片化的问题。在信息碎片化时代中美术通识教育面临着许多崭新的发展机遇,这些对于优化美术通识课程的教学方式、教学效果、价值取向等具有重要意义,所以应从信息碎片化开展美术通识教育,优化美术通识课程的教学方法,提高教师的美术通识教育能力,建构美术通识课程的学习体系。     

艺术教育中民间美术融入的价值探析

人们在现代艺术设计教育中对艺术存在着不同的看法,而现代艺术教学观念也逐渐朝着多元化的方向发展,民间美术在传统文化中是一个非常重要的组成部分,目前已经受到了许多高校的重视,将其融入到艺术设计专业教学体系中,使人们对民间美术的理解和认识变得更加深刻。     

浅谈高师音乐创新教育与学生创造能力的培养

以创新为动力的经济全球化新时代需要高素质的创新型人才.培养具有创造精神、创新能力的人才需要创新型的教育.而创新教育则需要依靠教育创新来实施.     

美术教学中传统艺术的传承、发展、创新

当今美术教育进入了多元化时代,现代先进的与丰富传统的艺术思想相互融合,在学前教育专业美术教学中,现代的、传统的文化元素都已经融入到了教学内容中。很多教师和学生对于美术教学质量的标准也有了崭新的认识,学生美术综合能力的培养,既是传统美术技术能力的培养,也是传统美术的传承、发展、创新能力的培养。与此同时,教师的教学难度不断加大。文章从传统美术的教学出发,探讨关于传统美术教学的基础的创新思想和继承理念。创新传统美术不仅是迎合当前时代的课题,同时也是为现代化社会培养出全能型的高素质人才的有效保证。传统艺术延伸到今天,对于不同年代的人来说,都具有一定的现实意义,对于学前教育的学生来说,更具有深远的影响。因此,要想实现学前教育美术教学中传统艺术的创新和发展,跟随时代的脚步,就必须对美术文化继承和发扬,推陈出新,创造传统美术的新潮流。     

《教育教学实用美术》课程改革研究

就专科层次开设的教育教学实用美术专业课程特点,将实用美术课程体系及教学内容进行了实践性改革,提出了实用美术课程体系建设的新理念。依次从《教育教学实用美术》的课程发展的主要历史沿革到教学内容设计,到教学方法和教学手段改革,再到教学效果评价和课程创新点展开了文章脉络。为了提高学前教育教学质量,也为我们高职院校学生的招生就业提供良好的契机,为此我们提出了这一研究课题,当然更是为了能够为社会培养一大批婴幼儿早教服务人才。     

对医学院校医德教育方法的改革初探

对医学院校医德教育方法的改革初探山西中医学院（太原０３００２４）申咏荭山西医科大学第二医院（太原０３００１２）王建霞医学院校担负着为医疗卫生战线培养输送人才的任务,是良好医德形成的摇篮,她对医学生的医德教育、培养具有早期性、系统性、理论性的特点,是医...     

普通高校公共艺术教育及课程建设改革构想

自从进入改革开放以后,党中央以及国务院开始重视普通高校公共艺术,并且教育部已经多次发布文件对高校公共艺术教育进行监督以及检查,最终使得高等学校的公共艺术教育得到了快速的发展。然而,普通高校公共艺术教育受到传统教学模式的束缚,从而使得普通高校艺术教育仍然处于一个初级阶段。     

加强艺术教育,培养高素质教学人才——谈高师开设公共艺术鉴赏课程的意义

随着基础教育由应试教育向素质教育的转变,现实对基础教育的师资水平提出了更高的要求,加强师范生的素质教育,提高学生的艺术修养,是当代社会,尤其是当代教育的发展对师范生提出的新要求。