一切景语皆情语——油画风景写生教学中审美角度的思考

油画风景写生是高等美术院校教学的一门重要课程,它直接影响我们对大自然的态度及审美方向。虽然这门课程实践性较强,但若缺乏系统的理论引导,会导致在风景写生中认识不足,盲目地寻找风景和被动地作画。我们在风景画写生中不光靠眼睛去观察外物的形和色等基本的要素,更重要的是用心去感受和体会自然给予的最初感受。风景画不只是笔触、色彩、肌理在画布上的摆动,而是通过色彩和笔触与自然交流,发现其中最能打动我们心弦的东西,然后用我们的笔触和色彩去表达我们心中感受到的意境,达到物亦有情,情景交融。     

艺术风格学理论视野下印象派的绘画特点

纵观美术史,印象派扮演着承前启后的关键角色,是西方绘画史上划时代的艺术流派,其创作手法和风格丰富多彩。文章通过解读沃尔夫林的艺术风格学理论,从画面构图、用色、笔触三个方面对印象派绘画的形式风格进行研究,来探析印象画派中光影、色彩、笔触的艺术特色。     

郭祥作品

正作品简介:《他们说了什么》,通过对人物的描绘,留出了画外的遐想。绮丽的色彩和不近人情的笔触,让人思考人和人之间的关系。     

浅谈赵开坤油画艺术色彩语言

色彩是油画的基本元素之一。色彩既体现着时代的社会背景特征,也彰显了油画家的个人审美趣味和审美追求境界,更体现着社会经济文化的进步。赵开坤作为中国"写意油画"的中坚力量,具有独特的个人特色。在赵开坤的写意风景油画中,常常表现出浓烈的色彩语言情感,使用构图、色彩、笔触等元素形成了一种具有独特色彩语言的艺术作品,从而创作出具有赵开坤个人特色的油画艺术作品。     

试论风景油画写生中的情感表达

风景油画写生作品是以大自然为对象来创作的,其不仅是将大自然的各种景象搬到画布上,更是创作者自身情感的表达。风景油画写生创作者必须有效把握情感表达的手段,突出展现作品的情感性,这样才能够使自身的创作水平大大提升。情感表达是风景油画写生创作的灵魂,因此对风景油画写生中的情感表达进行分析,探讨风景油画写生的三要素,即构图、色彩、笔触,同时阐述构图、色彩、笔触的情感表达方式,以更好地提升风景油画写生创作的质量。     

论色彩心理在油画创作中的运用

色彩油画作品的创作是一种色彩笔触、色彩心理和创作者感情的融合。作为绘画语言的色彩,不仅是画家情感的表现,也是画家精神的深化。当然,色彩心理也广泛运用于油画创作中。画家将自己的心情和思想通过色彩的变化来表现,形成自己独特的绘画风格。通过查阅大量西方绘画资料发现,在油画创作中,色彩是一种重要的艺术语言和绘画技巧,画家对画面色彩的表现和处理,在不同时期有些不同的发展和理解,同时,色彩心理效应也影响着油画创作的时代语言和符号。随着社会的发展,色彩绘画发展至今,有着不同的发展脉络,其在油画创作中的作用也愈发明显。     

浅析梵高在普罗旺斯的美学

文森特·梵高是一位充满激情的画家,普罗旺斯是他艺术生涯的最高峰所在地。普罗旺斯如诗如画的自然风光和鲜艳绚烂的色彩,无不激发着梵高内心汹涌澎湃的激情,其许多代表作都是在这一时期完成的,其明亮夺目的色彩风格,旋转的笔触特征,也是在这一时期形成的。可以说,普罗旺斯成就了梵高,梵高也成就了普罗旺斯。他用充满力量的画作表现敏感的内心和激情。     

高职高专院校水彩画教学方法探析

水彩教学是高职高专美术生教学的一个重要环节,色彩训练是培养学生色彩运用能力、氛围掌控能力的必要条件,同时也是帮助学生训练笔触、虚实、干湿等技巧应用能力的必要途径。随着时代的发展,水彩画的教学方式需要得到进一步改革,这样才能保证学生的技巧应用更加熟练,以达成水彩绘画教学目标,让学生能够做到学以致用。     

城市印象·色彩

在城市发展过程中,一方面要注重城市文化的继承,另方面要注重色彩的运用。色彩是一个城市情感的流露,是城市历史和文化的积淀。在城市建筑、道路、设施等景观构成要素中要注意色彩之间的协调性,以及城市文化的延伸,要选用具有特色的城市色彩,营造宜居的美丽环境。     

绘画个性化语言的主导因素分析

通过介绍绘画个性化语言的概念,令读者初步认识个性化在艺术创作中的重要性。分析绘画个性化语言的主导因素包括构成、色彩、笔触、肌理和内在因素,并举出相关例子,加深读者理解。倡导在多元化的社会环境下,绘画语言的个性化发展,才能令绘画作品更有价值。     

格吕内瓦尔德艺术成就探析

格吕内瓦尔德是德国文艺复兴时期的著名艺术家家,与同时代的丢勒、荷尔拜因齐名。格吕内瓦尔德擅长在绘画中赋予色彩以悲剧性的笔触,具有震撼的表现主义因素,对20世纪的表现主义产生了重要影响。本文对格吕内瓦尔德的作品以及艺术风格进行探讨。     

浅析莫罗绘画神秘性之成因

莫罗(Gustave Moreau,1826——1898),法国象征主义画家,以描写古代神话和宗教题材的绘画而闻名他从圣经以及古典神话和荷马、但丁的诗里获得灵感运用细腻的色彩层次,注重笔触、质感的表现和独具匠心的创造所完成的大部分作品含义深奥而晦涩,笼罩了一层浓厚的神秘色彩。     

论风景油画意象性图式的形式语言

风景油画的意象性表现图式虽然是中西方文化融合的结果,但更多的是建立在东方绘画语汇之上的意象表达,是传统文化积淀中的图式建构。结合当下意象性风景油画的一些创作实践,从风景油画形式语言的审美表达入手,分析意象性图式的笔触、色彩和构图,阐释其形式语言的独创性,对于意象性风景油画的繁荣和发展应该具有一定的参考价值。     

绘画模糊性表现的直接性与间接性研究

模糊性表现是绘画语言不可或缺的一部分。随着时代的发展,绘画模糊性语言,如笔触、色彩、轮廓线、意象、主题的表达产生了巨大的改变,而绘画呈现的直接性与间接性也是有所区别的。梳理直接性与间接性绘画模糊性表现手法的具体运用,有利于深入了解艺术家创作的初衷以及他们所处时代的社会浪潮。     

梵高油画笔触的艺术情感体验

笔触在一幅绘画作品中担当着重要的角色,笔触也能体现一个艺术家绘画风格及艺术情感,不同画家作品中笔触的变化会给观赏者带来不同的情感体验及感受,带给作者不同的心理映射。从梵高油画风格与油画笔触的联系,油画风格与他性格的关系,笔触在油画中的运用及艺术情感是如何在作品中体现的等方面来加以论述,通过了解梵高油画笔触如何在作品中的运用,为我们今后的油画创作提供借鉴。     

装饰色彩与城市景观设计研究

装饰色彩的运用，在满足功能需要的前提下，将空间、人和物进行合理的组合，用洗练的笔触，描绘出丰富动人的空间效果，在简洁轻快的现代生活环境中彰显出时尚个性，才能品味出优雅的生活环境。可以说，装饰色彩是东方传统的一种内在审美文化情结，与人们生活不可分离。在现代城市规划合计中，景观作为城市文化的一个重要组成部分，与人们息息相关。在大众生活环境有了更高的需求的背景下，如何安排巧妙地在城市景观中运用装饰色彩表现元素的问题值得我们去思考。     

深处的凝望——何多苓绘画背后情绪的传达

何多苓作为当代油画的代表人物之一,其绘画风格充满着文人气息的士意。结合何多苓的时代背景和个人经历,同时通过自述与他述,了解其绘画内容与形式,解读其绘画作品中的情绪,并探究其情绪的传递途径。由此得出何多苓的绘画的情绪随着时代的变化而变化,随着经历的变化而变化,并运用色彩、构图、笔触的形式进行情绪的传达。     

解析德库宁作品的当代性

德库宁油画作品将明亮的色彩、狂暴的笔触、丰富的肌理和饱满激烈的情绪浑然融为一体,具有强烈的表现主义风格。德库宁作为当代重要的艺术家之一,在其作品内部所具有的感性化、身体化、物性化及暴力性几个特征,构成了作品的当代性,在美术史从现代主义向后现代主义的转向中占有独特地位,具有重要的启示意义。     

论印象派画家的绘画风格

印象主义是19世纪后期诞生于法国的一种艺术思潮和流派,印象主义画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的革新,打破了传统绘画的褐色调子,顽强反抗官方学院派艺术的统治,后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流。他们重写生、重实践,主张走出画室,描绘外光和大自然的瞬息变化,用奔放的笔触和没有调和的颜色在画布上直接糅合,形成冷暖色调对比强烈的新画风。     

个性化油画语言选择在当代油画创作中的运用分析

对于当代油画创作而言,个性化油画语言的合理运用可以提高油画作品的艺术性,引发欣赏者的情感共鸣,表达出对社会及文化的思考。基于此,从个性化油画语言的发展历程入手,阐述了个性化油画语言的现实意义,详细分析了色彩元素、笔触元素、造型元素这三种个性化油画语言的运用,以期为油画创作者正确选择个性化油画语言提供帮助。