民间工艺的表象与传承价值

谈论民间工艺的艺术家与民间工艺之间精神和物质之间的关系,经及现代民间工艺的价值传承的必要性     

木版画的文化生命与自然生命的关系

民间工艺美术作为中国传统文化的一种,有着较长的发展历史。我国在历史的不断发展中产生了类别极其丰富的民间工艺美术作品,其中每一件民间工艺美术作品都蕴含了大量制作者们的智慧,有时民间工艺美术作品也能反映出一定的社会环境。文章旨在通过对木版画时代发展以及地域特色的认识,分析民间工艺美术当中文化生命与自然生命之间的关系。     

蒋晓昀剪纸作品

画家简介:蒋晓昀,女,1972年生,1996年毕业于贵州师范大学艺术系美术专业。现任安顺学院民间工艺美术研究所副所长、副教授,贵州省剪研会会员、贵州省屯堡研究会理事。2003年获中国工艺美术学会民间工艺美术学会授予的剪纸艺术德艺双馨奖;剪纸作品《乡村医生》获中国第五届剪纸艺术节银奖、《敦煌飞仙》     

地方高校校企协同创新人才培养机制研究

伴随着我国社会和经济的发展以及教育事业改革的不断深入,地方高校的人才培养也面临着许多的机遇和挑战,而如何能与时俱进地抓住机遇,迎接挑战是地方高校在新时期、新形势下值得思考的问题。校企协同创新人才培养是地方高校人才培养的新途径,也是地方高校在适应社会发展中人才培养的重要举措。     

河南传统美术类非遗文化融入地方高校公共艺术教育探析

文章通过剖析制约河南地方高校公共艺术教学的"瓶颈"因素,探讨民间美术类非遗文化与地方高校公共艺术教育融合的必要性、可行性并提出相应融合对策,以期河南非遗文化弘扬的同时,地方高校公共艺术教育也得以健康发展。     

探究柳编工艺在现代室内实用器物设计中的运用

柳编制品在现代室内设计中的运用,展现了民间工艺对现代设计影响及魅力之所在。柳编制品就是一种编制手法原始,但是造型与现代设计结合的产物。它与现代设计的结合是必然的,也是科技发展的使然。民间工艺是现代艺术设计取之不尽、用之不竭的宝藏,探讨民间美术,目的是将民间美术的精神元素与现代设计语言重新组合,推动我们现代艺术设计的发展和提高。     

新文科背景下地方高校绘画专业的课程体系改革和实践研究

高校绘画专业是艺术学的基础,其课程体系一直在不断发展变化。而随着国家新文科建设的推进,高校绘画专业存在一些需要改进的地方,尤其是一些地方高校绘画专业要根据地方特色和时代的要求进行调整。在新文科背景下,地方高校绘画专业应该注重培养学生的人文素质、社会责任感和创新能力,课程设置应该更加注重实践性和跨界融合,以更好地适应新的课程体系改革。当前地方高校绘画专业课程体系存在的问题包括教学内容缺少多样性、理论与实践脱节、教师团队需要提高专业素质、缺乏行业连接和职业规划等,阐述新文科背景下地方高校绘画专业课程体系改革和实践的意义,如更贴合社会需要、培养学生创新能力与实践能力、推动文化交流和突破传统局限等,并提出针对性建议。     

生产建设兵团产业结构调整与兵团高校专业设置研究

随着高等学校职能的扩展,地方高校服务于地方社会经济发展的功能也越来越受到人们的关注。作为地方高校的生产建设兵团各高校,应当始终紧密结合区域经济发展来思考学校定位,将提高办学水平和为当地服务有机统一起来。为此,有必要从兵团产业结构调整的现实出发,来调整并优化自身的专业设置。     

地方高校艺术专业服务于公共文化体系建设现状研究——以邯郸市为例

地方高校尤其是艺术专业在公共文化体系建设中发挥着越来越重要的作用,但是存在着"服务的临时性"、服务范围较小以及支持度较小等问题,影响着作用的有效性发挥。对此应当转变高校服务地方的态度,构建服务的常态化机制,加大社会支持力度,构建社会与高校艺术专业的有效联系,构建高校艺术专业对外交流的窗口,通过多方联动,充分发挥地方高校艺术专业的作用,更好地推动公共文化体系建设。     

闽东民间工艺美术现状与发展

闽东是我国畲族的主要聚居区,漫长的历史岁月中,畲族人民虽然在异常恶劣的环境中生活,但是始终保持着热情、豁达、乐观的人生态度,并创造了具有本民族特色的工艺美术文化。随着社会现代化进程的不断推进,民间传统艺术文化渐行渐远,如何保护和传承民间传统艺术文化成为人们关注的话题。闽东传统工艺美术历史悠久,风格独特,是我国民族民间文化的瑰宝,对闽东民间工艺的保护是实现我国民间工艺传承的重要体现。     

淄博传统工艺文化发展原因试析

民间工艺乃传统文化资源的重要组成部分之一，其发展历程几乎同步于人类历史进程。山东淄博是齐文化发祥地，传统文化资源丰厚。今以发端于齐地境内传统工艺为例，进行涵盖自然地理与社会历史多项因素的研究，目的在于通过探索其演进路径，以历史考据的方法总结其发展规律，以古鉴今，在回顾齐文化曾经辉煌的一隅的同时引发对于传统民间工艺文化资源现代化的当代思考。     

湖南民间版画文化与艺术资源在地方高校美术教学中的运用与传承

湖南民间版画历史悠久,种类繁多,鲜明的地域文化与艺术特征使其具有深厚的课程开发价值。地方高校肩负着传承、发展与开发本地文化的重任,探索传统民间版画文化与艺术资源在高校美术教育中的运用,既是弘扬与传承优秀民间美术,更是促进地方高校美术教育特色发展,呈现其立足于本土,服务于地方的办学理念。     

基于地方传统文化“活态传承”的高校剪纸教学研究——以湖北科技学院为例

地方高校对地方文化负有活态传承的义务,剪纸因其具有的现实价值、美术语言价值、文化价值可作为一门高校选修课切入地方文化的活态传承。这里的"活",主要表现在两个方面:一是将师生都看成传承的主人,注重实践教学;二是以地方传统文化为原型,采用嫁接方式用剪纸的形式创新表现地方传统文化。     

民间工艺传承视角下徐州马庄香包工艺发展途径研究

民间工艺的传承与发展,重要的是将传统民俗文化与现代社会生活紧密结合,不仅要对其核心文化价值进行继承,还要在形式、工艺、内容等方面进行创新,以适应现代社会的审美需求。徐州香包2008年入选第一批国家级非物质文化遗产扩展项目名录。徐州马庄香包在工艺发展方面积累了一系列的成功经验,主要包括:香包工艺产品产业化,打造品牌;传承方式机动灵活;传承文化内涵,适应时代发展;运用互联网拓展营销途径;发展香包文化旅游产业。这些成功经验为其他民间工艺的传承与发展提供借鉴。     

地方高校视觉形象建构之探析——以昌吉学院为例

当下地方高校品牌形象理念识别系统趋同、行为识别系统紧密度不够、视觉识别系统地域特色不明显,制约了其发展和声誉的提升,究其缘由是对地方地域文化关注不够所致。地方高校不论内涵还是外延的发展与传播,都应与地方地域文化紧密结合,抓住地方文化之根基、地域文化之特色,紧密联系地方政府及企事业单位,打造切合自身特色的品牌视觉形象系统。以此,做好自身发展壮大形象代言的同时为地方经济文化建设、地域文化的传播担当起应有的责任和义务。     

地方政府和高校共建非遗大师工作室运行机制研究

地方政府和高校合作建设"非遗"大师工作室是促进非物质文化遗产保护、传承、创新与发展的有效途径。厘清地方政府和高校双方共建"非遗"大师工作室的运行机制,对于非遗大师工作室的健康、可持续发展具有重要现实意义。     

地方文化在艺术设计专业教学中的传承与创新——以云浮石文化为例

云浮石文化是地方文化产业中非常重要的组成部分。在云浮石文化的发展中,石雕艺术占据着非常重要的地位。云浮石雕艺术品不仅蕴含着独特的审美价值,还蕴含着广东地域深厚的文化内涵。将地方文化与地方高校相关专业结合,不仅有助于地方文化的传承与发展,同时也能够促进艺术设计专业教学实践。云浮石文化通过在地方高校艺术设计专业教学中的传承与创新,有效地保护了地方文化,使石文化在理论中深化、升华,使艺术设计专业教学在实践中得到检验,两者相互促进、相互发展。     

民间工艺在艺术设计教学中的价值探析——以白裤瑶民间工艺为例

民间工艺和普通发展资源的区别在于前者拥有自身特点的唯一性,这种唯一性表现在:一是在使用价值上,具有直接使用和不能使用两方面的特征;二是在特性上,有物质和非物质两方面特征;三是在外在表现形式上,具有外在和内在两方面的特征。而我们判断民间工艺是否具有教学使用价值的最基本参考就是这些特点。为了将这些民间传统艺术稳妥地保留下来,并得到传承发展,可以借助大学这个平台,对民间艺术非物质性特征的文化价值、物质性特征的实践价值、生态理念下的创造价值等的研究结果进行分析。     

范朴的剪纸艺术

充满活力的构图,不仅强调了剪纸的“动感”,凸现了这一民间工艺的装饰性,与此同时,作者将道寓与艺术之中,使之中国基督教根植于本土文化中探索、创新更具有民族、时代特征。     

堆绣华彩绚烂背后的寂寞

一边是订单应接不暇下的新工艺广泛运用,一边是传统技法的渐行渐远. 热贡堆绣,这门传承了二百五十多年的民间工艺,热闹兴旺之中却难觅传世佳作的身影,华彩绚烂背后是说不尽的寂寞.