“胸有成竹”与“胸无成竹”

“与可画竹时,胸中有成竹。”(宋·晁补之《鸡肋集·杨克一学文与可画竹求诗》)文与可,北宋人,以画竹著称。“郑板桥画竹,胸无成竹。”(《郑板桥集·题画》)郑板桥,清初名画家,善于画竹、兰、石。这里提出了     

我画佛像

看过我作品的许多朋友,都曾问过一个同样的问题：“你是信佛的吧？！”“你是不是佛教徒？”“你肯定因为是佛教徒,才画这么多的观音像？！”我觉得,这些年来我画佛、画观音,不是因为“信”或“不信”才去画的,而是一种“随缘”——这也正是我与佛、与观音、与佛教文化自然磨合和缘份的结晶。十多年前,我就已开始在研习画观音、画佛像了。那时,我画得并不在意,无心的,甚至多半都是在描摹之中。随着时间的推移和对佛像的深入刻划一偷私等怫村寸仆们年她来越近了。同时,我买了许多有关佛教文化及宗教常识方面的书,包括有王志远先生…     

中国古代诗画标准的相异与文人的两大文化情结

同类事物遵循同样的规律,这是科学赖以建立的基础。特殊现象的出现,即意味着超出人类已有知识的新内容。钱钟书在《中国诗与中国画》中,指出了中国古代艺术发展中的一种特殊现象:“相当于南宗画风的诗不是诗中高品或正宗,而相当于神韵派诗风的画却是画中高品或正宗。”“诗原通画”、“诗画一律”,是艺术理论的基本常识,但是在同样的环境中,中国古代诗与画这两种姊妹艺术却形成了不同的评价标准和主流风格。何以会如此呢?一要探讨这个问题,首先必须明确“南宗画风”的含义。因为就画坛而言,北宗画至明代已“微矣”,“南北宗论”出现后,清代…     

书写与心灵之印

<正>本文提到的“书写”一词,并非专指书法,包含同书法有相同属性的中国画中的用笔,即书写性的用笔。书写即情感表现,而且通过书写的方式心灵处在一种非常自由自在的状态,创造了最纯粹的艺术形式。画贵有诗意,诗意的生成才是作品内容的呈现。一、以“写”入画书与画用笔的相通之处,前人在书画实践中有略多的体会,周星莲云：“字画本自同工,字贵写,画亦贵写。以书法透入于画,而画无不妙;以画参入书,而书无不神：故曰善书者必善画,善画者亦必善书。”     

笔墨当随时代献疑

当下对石涛“笔墨当随时代,犹诗文风气所转”的误读,导致人们普遍认为石涛是在鼓励和倡导中国画因时而变,甚至将这一观点与“笔墨等于零”一同作为中国画“创新”的重要理论支撑,但该画跋或其画学并无此意。通过对画跋中主要文字的解读,结合石涛画学思想对此问题进行了较为详细的梳理和辩证,认为石涛“笔墨当随时代”并无倡导中国画因时而变的意思。     

由绘画迹象论中的“X”引起的几点思考

钟孺乾先生的《绘画迹象论》中有一个重要的公式：“画=迹＋象＋X”,其中的“X”指的是画中蕴含的亦或是作者想借画传达的精神,意境等精神层面的东西。由其中的“X”产生了几点思考：一幅画的“X”的产生是作者有意而为还是无意所致？是作者还是观者（观画者）赋予了一幅画“X”？一千个人的眼中就有一千个哈姆雷特,是否同一幅画可以被不同的人领悟到不同的“X”呢？临摹的画有“X”吗？     

论石涛“一画”解读之困难

在解读传统画论时,争论是常事,由于解读者的出发点、关注点不同,解读结果的差异与争论也就在所难免。通常情况下,学者争论一段时间会就某些观点达成共识,争论就此平息。而有些争论持续很长时间,很难形成共识,对石涛“一画”思想的争论就是其中之一。从多方面分析石涛“一画”解读之困难,探讨引发“一画”解读之争的主要原因,是很有必要的,具有重要的现实意义。     

“宰予昼寝”新解

《论语·公冶长》：“宰予昼寝。子曰：‘朽木不可雕也,粪土之墙不可NB648也;于予与何诛?’”中“昼寝”一语,古来注家多解为“白天睡觉”,但这样就发生一个问题,即如此小事,孔子的批评不就太过严厉了吗?所以,汉代王充《论衡·问孔篇》反孔,举此事指孔子“责小过以大恶,安能服人”。此外,还有两种说法,一种认为繁体的“昼”与“画”形近而讹,“昼”当作“画”。这个说法最早见于唐代韩愈、李翱的《论语笔解》。唐代李匡义作《资暇录》也说：“寝,梁武帝读为‘寝室’之‘寝’,‘昼’作胡挂反,且云当是‘画’字,言其画寝…     

浅淡"一画"论

石涛提出的“一画”说,是对宇宙万物的本质和艺术内在规律的高度抽象与概括。“一画”这个概念,指的是宇宙万物的规律。从艺术角度去理解,指的是一个完整的形象世界的创造规律。它是石涛对于哲学、美学、画论、道家思想、禅宗艺术等的深刻理解与总结。按禅理来解释,应是明心见性。     

老子与国画美学

“道”、“气”、“象”、“有”、“无”、“虚”、“实”、“美”、“妙”、“味”等范畴,作为绘画作品审美理想与评判标准的基础,追溯其渊源还要推老子哲学。它对中国画的哲学与美学内涵研究,对中国画的鉴赏、审视、学习、创新等活动的开展,有着正本清源的作用,意义深远。     

汉末魏晋绘画功能论的演变

汉末魏晋时期,绘画功能论发生了由重视绘画的“教化”功能向重视其“畅神”功能的演变,这一演变与汉末魏晋时期的政治、文化、哲学思想息息相关。分析汉末魏晋时期哲学思想的演变,并探讨绘画功能论的演变对中国画的理论研究与实践创作、对中国画美学思想和哲学内涵产生的影响。     

要想知道，打个颠倒

有个青年画家请教大画家门采尔：“我画一幅画只用一天，为什么卖掉它却要一年？”门采尔说：“你为什么不倒过来试试？”     

利用绘画区分自闭症谱系障碍儿童功能的探索

根据儿童绘画发展理论,通过对160名3.2～14岁自闭症谱系障碍儿童的“自由画”、“绘人”和“家庭成员画”的赋值编码以及与普通儿童绘画的对比,从量与质的角度,分析和探索了绘画在区分自闭症谱系障碍儿童功能的可行性。     

当代“新”工笔花鸟画创作技法探析

在我国传统绘画中,工笔花鸟画占有重要的地位,其也是世界艺术宝库中极为璀璨的明珠。“新”工笔花鸟画画家在保留传统花鸟画特色的基础之上,进行了大胆的创新,极大地增强了工笔花鸟画的表现力。阐述“新”工笔花鸟画发展的概况,分析“新”工笔花鸟画的审美理念,探讨“新”工笔花鸟画的创作特点,并结合部分当代“新”工笔花鸟画画家的作品,深入研究“新”工笔花鸟画的创作技法,及其在绘画实践中的具体运用,希望能够促进当代“新”工笔花鸟画的研究与学习。     

浅谈山水画写生中“真”“意”“趣”的追求与表现

山水画写生是画者将自己的情思与客观物象结合在一起形成“胸中之竹”,然后运用绘画语言将“胸中之竹”表现出来,只是在这整个过程中,画者需做到在定心静观、抓住物象的“质”后再加以表现,这样才能恰到好处地表现物象的“真”、“意”、“趣”.     

将浓彩写满年华

齐白石有一方印，“浮生无一日不画”，短短七个字，却意味深长。 第一重感动是因这几十年的坚守与执著，勤画不辍。“人如果能为自身以外的事物而生存，那么就将冲破生命的开端。”爱因斯坦道破了追寻的意义。追寻本身即是幸福。     

放低自己 才能吸纳别人的智慧

一个满怀失望的人千里迢迢来到法门寺，对住持说：“我一心一意学画画，却找不到好老师。多数人都是徒有虚名，画得还不如我。”住持淡淡一笑，说：“我收集了一些名家精品，既然施主不比名家逊色，就请施主为我留下一点墨宝吧。”那人问：“画什么呢？”住持说：“我喜欢饮茶，更喜欢茶具，您就为我画一幅茶杯和茶壶吧。”那人欣然应允，铺开宣纸，寥寥几笔就画成了，只见壶里的水徐徐注入茶杯，     

走出不完美

有这样一则寓言：一位青年画家想画一幅人人见了都喜欢的画。为了使这幅画能尽善尽美,画完后他把这幅作品拿到市场上展出,旁边放了支笔,附上说明,要求观众指出画的毛病。晚上画家发现画面涂满了批评意见,让他很失望。然而,细细琢磨,他又悟出了某种东西。他决定换一种方法试试。他将那幅画重新临摹了一幅,又拿到市场展出,这次,他要求观众在画的妙笔生花处作上记号。当他再次取画时,发现画上充满了赞美的言词。一幅画无论你画的多么好,也不可能完美。太阳很美,但它暗藏“黑子”;大海很美,但它暗藏“礁石和鲨鱼”。同样,人生也…     

气韵与南北宗山水画

从“气”与“韵”的概念出发,具体分析了南北宗山水画的主要特点:北宗重“气”,而南宗重“韵”。为我们研究董其昌的南北宗论以及南北方山水提供了一条新的思路。     

一生只做一件事

法国画家雷杜德一生就是画花，尤其是玫瑰。任凭法国大革命政权更迭、人头落地、血流成河，他只管画他的玫瑰，整整20年，以一种“将强烈的审美加入严格的学术和科学中的独特绘画风格”记录了170种玫瑰的姿容，成了《玫瑰图谱》。他本人被称作“花卉画中的拉斐尔”、“玫瑰大师”、“玫瑰绘画之父”，这本图谱被誉为“最优雅的学术，最美丽的研究”、“玫瑰圣经”。在此后的180年里，以各种语言出版了200多种版本，平均每年都有新的版本芬芳降临人世……雷杜德，他只做了一件事：画玫瑰。但他的玫瑰成了巅峰，无人逾越。