当代山水画构成形式在创作中的艺术表现

当代山水画构成形式打破了传统绘画艺术的局限性和束缚,使现代山水画具有一种新颖独特的意蕴,这也是山水画艺术构成性发展的必然趋势。中国画历史悠久,自人类文明开始时,中国画就开始衍生、发展。当代的中国画是一整套完整而全面的艺术体系,对传统中国画取其精华,弃其糟粕,不断弘扬、发展、创新传统中国文化,并借鉴和吸收西方艺术文化。文章主要阐释西方构成艺术对当代山水画的意义和影响,分析当代山水画构成形式在创作中的艺术表现,对其创作意义和表现技法进行研究,对构成艺术的借鉴、吸收、包容、继承和创新是发展当代山水画重要途径,采用新技法、新理念、新思想促进山水画的改良,加强和提高当代山水画艺术语言的多样性。     

中国山水画技法在油画《故园·雪》中的运用

山水画在中国已有几千年的历史,从萌芽到成熟,山水画经历了漫长而复杂的变化过程,他不断繁衍变换,成就了丰富的样式、韵味和内涵,技法是他们的承载物,让作者把想要表达的意象展现了出来。中国山水画技法有皴、擦、点、染等,而西方油画则通过笔触的变化来绘制,这两种不同地域的艺术语言,在创作、审美及内涵上有诸多不同,但也有相似之处。     

书法技法的运用对中国山水画笔墨的影响探究

中国山水画与书法密切相关,二者相辅相成,共同构建了中国传统绘画的独特艺术风貌。通过分析书法技法在山水画中的应用,可以发现书法技法不仅在山水画构图、线条和墨色运用上产生影响,还在山水画情感表达与艺术意境的营造上发挥着重要作用。基于此,简要概述书法技法与中国山水画,从线条的运用、墨色的表现、字体的选用、笔画的变化等方面指出中国山水画笔墨中书法技法的体现,并从山水画崇尚书法之美、丰富山水画表现形式、传达山水画情感与意境等方面重点分析书法技法对中国山水画笔墨的影响。     

当代中国山水画中传统与现代符号的碰撞

符号学关联着人类生活的各个领域。在当代中国山水画中,传统符号和现代符号的碰撞体现了传统文化的延续,也反映了当代社会的变化和发展。同时,符号具有多义性,在当代山水画中这种多义性促进了传统符号的重新解释和创新。基于符号的多义性,当代山水画符号的再创作和表达方式将会持续发展,进而推动当代中国山水画的创新发展。     

宋明理学与传统山水画的构建

宋明理学与传统山水画的构建研究通过对中国山水画"观念"的深入剖析,结合演变过程中的时代哲学思潮,论述山水画创作的意识观念,系统展现中国传统山水画特有的艺术精神。传统山水画成熟于两宋时期,这一过程似乎与宋明理学尤其是程朱理学的发展演变同步。从义理分析和部分画论研究其演化过程中存在的关系。     

论黄宾虹山水画的现代气息

在中国山水画的发展历程中,黄宾虹是一个继往开来的重要人物,是中国山水画从古典传统进入现代形态的一个重要中介。本文从几个不同角度,同时结合具体作品来赏析黄宾虹山水画所具有的现代气息,从而得出黄宾虹绘画精神是一种糅合西方绘画艺术元素又不失传统本色的具体创新实践,以期对我们现在中国画的创新活动有所启示。     

论林容生青绿山水画风格特征的转型与发展

改革开放以来,受经济全球化的影响,社会经济得以迅猛发展,因此,中国传统山水画呈现出繁荣多元化的创作局面,人们对于传承传统文化也有了新的见解,青绿山水画再度被社会所关注,并由此进入它新的发展时期。众多艺术家们在找寻个性绘画形式的同时,都开始用不同的眼光去思量和审视心目中那片青山绿水,正是在这样的时代大背景,为青绿山水实现其自身艺术价值和提升表现形式提供了现实的可能性。     

当代中国山水画创作思考

中国山水画历经千年发展,在内容和形式上逐步完善,形成了独立的绘画体系,特别是当代中国山水画创作发生了巨大变革,新时期科学技术的发展,东西文化的交汇,在创新思潮的影响下,新思想、新材料、新技法的运用给当下山水画创作带来了新气象,但创新激情过后,我们发现许多中国传统文化内涵不见了,对传统继承的缺乏,对个性追求的缺失,对生活体验的缺少,使得当下山水画创作发展遇到了困境,如何学好(坚守和继承传统文脉)画好(画出时代风貌和个人追求)需要进行一个梳理,本文将从突出问题、文化坚守、意象造型、笔墨语言、生活实践几方面出发,并结合自身继承和创作实践,谈谈对当代中国山水画创作的思考。     

敦煌壁画中的“花树”图式探讨

树是传统山水画中构成画面的重要元素。如果以传统山水画中的树木形象为参照,会发现敦煌壁画中的"花树"造型与传统山水画中树木形象在表现技法以及表现形式方面存在相似性,这种全新认识对敦煌壁画的研究是很有意义的。     

中国当代山水画创作需注意的几个要素

山水画是我国传统文化的瑰宝,历经数百年的发展,山水画更加历久弥新。当代我国的山水画正在经历着转型和发展。随着时代的发展,对于我国山水画的传统部分要加以传承,同时也要注重创新,只有处理好传承与创新的关系,才能够实现我国山水画新的发展。山水画家都是根据自己对大自然山川河流的感受来进行艺术创作的,所以在他们的作品中,都有着非常丰富的思想和情感。山水画是中国画的一个重要组成部分,所以山水画的发展和创新对于中国画也有着非常重要的意义。经过数百年的发展,我国的山水画已经取得了很大的成就。但是在当代,我国的山水画仍然有着很大的发展空间,所以在当代我国的山水画创作仍然需要注意一些问题,因此必须要对这些问题引起足够重视并加以解决。     

论中国山水画的色彩观

中国山水画在千年的发展历程中,受到各方面因素的影响,逐渐形成了极具特色的色彩观。文章以中国山水画色彩观为研究对象,结合历史发展概况,就中国传统山水画色彩观的形成与发展进行了深入的探究,并分析了中国山水画色彩观形成的原因,最后以时代发展为导向介绍了中国现代山水画色彩观的发展情况。     

李可染逆光山水画墨色之探析

李可染先生是20世纪中叶以来积极倡导中国山水画革新的绘画大师,他一生创作了许多优秀的作品,且不同时期呈现出不同的艺术风貌。李可染的山水画在继承中国传统绘画的基础上,借鉴西方绘画中的表现形式,把光影效果运用到绘画之中,特别是逆光山水,同时以积墨、泼墨之法增强了艺术表现力,以其独特的艺术风格和强烈的时代感而独树一帜,丰富了中国画的艺术语言,对中国画的发展与创新产生了重大的影响。     

浅谈现代重彩的传承与发展

中国绘画经过长期的演变发展日益成熟,在经过艺术风格、艺术流派的创新后,工笔重彩画走向了现代。现代重彩相对于传统工笔重彩而言,不管是技法、肌质方面,还是色彩、造型方面都有突破性的创新和发展。现代重彩画表现出独特的兼容性,表现风格、表现手法更加多样化,更加能够满足现代人对绘画的审美要求和需求。在中西文化不断交汇、融合的背景形势下,现代重彩画家发现西方绘画中也有很多值得参考、借鉴的元素,这又为现代重彩发展提供了新的契机。     

当代蒙古族题材写意人物画表现形式研究

当代蒙古族写意人物画的发展成就有着自身与时代的历史原因。对于青年蒙古族画家来说,面对当前蒙古族题材写意画的现状,要在继承传统的技法之外加以创新。针对内蒙古题材写意人物画的表现形式、艺术特点、发展现状与成就以及存在的问题进行反思,探讨与实践,从而对蒙古族题材写意人物画的表现技法加以创新,并为发展新的表现技法提出了一些方法与思路。     

石涛山水画的艺术特征探析

自魏晋至今,山水画发展了一千多年,其间,山水画家多是以传统为基础的,不同流派对待传统存在“摹古”与“创新”两种分歧。清代画家深受南北宗论的影响,摹古是当时画坛的主流倾向,当时画家们在山水画中极力追求笔墨。对于传统的继承与创新,石涛是与他们不同的一位画家,他不仅能把传统化为己用,而且能够别出心裁、另辟蹊径,跳出南北宗论的约束。石涛注重个性的解放,运用自己的法度,展现自我的风格。石涛绘画语言的独创性集中体现在他的山水画中,故介绍了石涛山水画的三个历程,对他的绘画思想、技法特点进行分析,进一步探索其山水画的艺术特征。     

现代重彩画中的美感探究

工笔重彩画起源于原始岩画,顶峰时期在唐代卷轴画时期。近现代,重彩画又有了新的发展,不仅丰富了绘画的工具,画面技法语言也有了新的转变。现代重彩画不拘泥于传统重彩画勾勒、渲染的技法,不仅吸收了中国画的没骨、写意等技法,突出了画面的装饰性,还借鉴了现代绘画技法。现代重彩画随时代发展而发展,其新的艺术语言体系既是传统的,也是现代的。     

摭谈傅抱石的“抱石皴”

傅抱石的艺术创作以山水画成就最高,开创出独具个人风格的"抱石皴",确立了其开宗立派的艺术大师地位。"抱石皴"的诞生,是建立在傅抱石哲学思辨、审美认知、技法实践的基础上的,既受石涛艺术思想的影响,也有对历代艺术大师精粹的汲取,还体现了傅抱石自身艺术修养,更表达了他对艺术通古今之变的独到见解和大美境界的独特领悟。"抱石皴"由"散锋毛笔"和"散锋笔法"生化而来。就表象而言,散锋笔法仅是一种笔象与墨象,是"抱石皴"的形式美;就本体而言,酣畅淋漓、灵活飞动的皴笔,是傅抱石形与神、心与迹,达到了高度融通的内蕴美。     

油画的表现性语言研究

油画在中国经过100多年的发展,已成为中国绘画艺术的重要组成部分。中国油画在演变过程中,离不开对西方传统的继承和创新,也离不开对本土绘画传统的借鉴和学习。我们从西方的传统绘画中学习技法、技术及和作画过程中所应遵循的各种原则,从而促进中国当代油画的多元化发展。     

简述“气韵生动”在现代没骨画中的表现

"气韵生动"的提出成为传统绘画评判的重要准则之一,也是绘画要表达的重要方面。在中国绘画的不同时代都把其看做是重要的创作准则。随着没骨画的出现与发展,传统绘画的表现形式更加的丰富,在色彩、形式等多方面的表现具有多元化的趋势是中西结合的一方面,是现代绘画的一个重要的表现形式,彰显了中国传统绘画艺术的博大精深。就绘画理论"气韵生动"在现代没骨画中的表现展开论述。     

论当代重彩山水画装饰性的艺术体现

中国当代重彩山水画通过造型、构图和色彩等不一样的表现手法来体现其独特的装饰性。随着时代的发展和中西文化的交流,以及人们对中国重彩山水画色彩的不断追求,艺术家们也在不断探索创新出更多新的色彩文化底蕴。中国重彩山水画在中国画的发展中也独具时代性。